Cavaleiro da Lua é a nova produção da Marvel Studios, que estreia – para alegria dos fãs – no dia 30 de março exclusivamente no Disney+. Entretanto, se você é daqueles que não conhece e/ou não acompanha nenhum personagem ou história da Marvel, não tem problema. A série é, inclusive, uma sugestão ideal para você começar a assistir às produções do estúdio, já que apresenta um enredo paralelo aos filmes e séries lançados até agora.
Dirigido por Mohamed Diab, Cavaleiro da Lua acompanha a vida de Steven Grant (Oscar Isaac), um homem gentil, educado e aparentemente normal, mas que descobre ter uma dupla identidade, dividindo sua personalidade com a do mercenário implacável, Marc Spector.
Conheça as particularidades da nova produção original do Disney+.
Novo herói e personagens
Cavaleiro da Lua apresenta um novo protagonista ao público, entre outros personagens nunca vistos antes. Steven Grant é um gentil e educado funcionário de uma loja de souvenirs, que sofre apagões constantes e apresenta memórias de uma vida desconhecida e de pessoas diferentes. Ele acaba descobrindo que é portador de transtorno dissociativo de identidade e divide sua vida com o guerreiro de Konshu, Marc Spector.
Mesmo sofrendo com toda esta situação, ele acaba aceitando a nova realidade, sempre tentando solucionar os seus principais mistérios e enfrentando os vilões presentes tanto na vida de Grant, quanto na de Spector.
Nova temática
Com uma fotografia mais sombria, diferente das produções do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel), a série apresenta perspectivas mais adultas, oferecendo um novo tipo de produção para o público. Focada em temas malévolos, com pitadas de terror e suspense, Cavaleiro da Lua também conta com sequências brutais de ação, equilibradas por momentos de intriga, leveza e um pouco de mistério.
Representação cultural
A nova produção se passa no Egito e conta com diversas referências históricas acerca da iconografia e mitologia egípcia. Com uma identidade visual única, Cavaleiro da Lua também apresenta algumas divindades culturais da região, dentre elas, Konshu, como o foco principal.
Saúde mental
Um dos principais focos de Cavaleiro da Lua se dá em torno das diferentes identidades do personagem principal, que sofre de transtorno dissociativo de identidade – uma doença que inclui a incapacidade de recordar memórias, informações diárias, eventos importantes e traumáticos, além de ser também principalmente caracterizada pela presença de uma dupla personalidade.
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Nova é um dos personagens mais poderosos do universo cósmico da Marvel e há rumores que ele deve receber um projeto solo. Por isso, vamos te apresentar hoje um pouco da história, poderes, afiliações e mídias que Richard Rider já fez parte.
O personagem foi criado por Marv Wolfman e John Buscema e teve sua primeira aparição na HQ Nova #1, em junho de 1976.
ORIGEM DO NOVA
Richard Rider é um adolescente nova iorquino que vivia normalmente nas ruas da cidade até ser convocado por Rhomann Dey, um alien que fazia parte da Tropa Nova, um esquadrão de elite do planeta Xandar.
Rhomann era o último sobrevivente do lugar e decidiu passar seus poderes adiante, escolhendo o jovem para ser o mais novo ser superpoderoso. Entretanto, Rider acabou entrando em coma por conta de toda a energia canalizada em suas novas habilidades, ficando um tempo fora de combate.
Após se recuperar, ele e seu mentor enfrentaram juntos o temível vilão Zorr, responsável por destruir a Tropa Nova e parte de Xandar. Os dois conseguiram derrotar o vilão, mas o custo foi alto para Rhomann Dey que acabou sendo morto na batalha. Para honrar seu mestre, Rider adotou o nome Nova e ajudou na reconstrução do lar de seu amigo.
PODERES
Nova é um dos heróis mais fortes do universo Marvel e seus poderes incluem superforça, velocidade, voo, resistência sobre-humana, regeneração acelerada, além de soltar rajadas de energia do seu corpo.
AFILIAÇÕES
O Nova já integrou alguns grupos muito importantes nos quadrinhos da Marvel. O personagem já foi membro dos Guardiões da Galáxia, dos Vingadores Secretos e, principalmente, dos Novos Guerreiros, sendo uma peça fundamental do arco Guerra Civil por esse subgrupo.
OUTRAS MÍDIAS
O herói cósmico já foi um dos rostos recorrentes da animação Ultimate Spider-Man (2012) que está disponível no Disney+ e nos jogos Marvel Torneio de Campeões como um dos personagens jogáveis do game mobile, além do Marvel Future Fight que estão disponíveis nas plataformas de compra Android e iOS.
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Creepypastas ou as famosas lendas urbanas sempre fizeram sucesso nas reuniões de família, sendo geralmente histórias de parentes distantes no interior que presenciaram algum caso estranho ou misterioso. Como aquele seu avô que jura ter visto um lobisomem no meio do mato ou até mesmo, aqueles desafios no banheiro da escola para invocar um espírito maligno com um simples puxar de descarga.
Mas, o fato é que com a internet, as tais lendas urbanas ganharam uma atualização. Atualmente, é muito comum ouvir falar sobre creepypastas, o termo surgiu no fórum do site 4chan no começo dos anos 2000 devido a facilidade com que as histórias assustadoras se espalham na internet.
Com mais poder de persuasão e uma infinidade de recursos para provar a todo custo sua veracidade, as creepypastas ganharam os fãs de terror e até os curiosos de plantão. Apesar de muitas das creepypastas surgirem de histórias simples ou de manipulações de vídeo e foto, é impossível não sentir um arrepio na espinha, ainda mais quando envolve coisas que conhecemos muito bem, como a cultura pop.
Outras, mais originais, têm o poder de mexer com a nossa imaginação a partir do momento em que o contador da história também acredita fielmente nos relatados. Dessa forma, fica fácil entender porque essas histórias são tão impressionantes e motivo de insônia de alguns. Por isso, confira abaixo cinco creepypastas mais famosas da internet:
SLENDER MAN
A mais famosa e talvez a mais antiga creepypasta seja a que cita um homem esguio, com braços longos e sem rosto que captura crianças em uma floresta. Há relatados de crianças que juram ter visto Slender Man a chamando-as para se afastarem dos pais, em outro caso, uma rádio falava sobre o caso quando uma mulher ligou para o programa para falar que se lembrava de Slender Man em sua infância enquanto chorava copiosamente ao telefone.
Mas, o caso mais conhecido, sem dúvida, é o de duas meninas norte-americanas de 12 anos que esfaquearam uma terceira amiga em um bosque na tentativa de agradar o Slender Man. O caso tomou grande reconhecimento e virou um alerta para a influência que creepypasta pode ser na vida dos jovens.
Porém, a história por trás do homem esguio com um terno é mais banal do que parece. Em 2009, o site Something Awful criou uma competição pedindo para que os usuários fizessem montagens sobrenaturais, o vencedor foi Eric Knudsen que criou em programas de edição uma montagem com uma foto de crianças e uma figura misteriosa ao fundo as observando. Depois disso, o resto é mito.
O SUICÍDIO DO LULA MOLUSCO
Bob Esponja é um desenho mundialmente conhecido e adorado por todas as crianças. Mas, não é segredo para ninguém, que assim como alguns desenhos mais antigos, esse também esconde algumas piadas que só adultos entenderiam. Logo, esse é um caso típico de creepypasta que surge a partir de uma história contada por alguém que vivenciou o caso.
Um suposto estagiário que trabalhou na Nickelodeon, na edição dos episódios de Bob Esponja em 2005, contou em um fórum sobre um episódio misterioso do desenho que trata do suicidio do Lula Molusco.O episódio seria uma cópia não finalizada do episódio Medo de Hambúrguer de Siri que mostraria o personagem se matando com um tiro após ser vaiado em um de seus concertos de flauta.
Para piorar a bizarrice, a cena do suicídio teria vários frames de crianças assassinadas brutalmente, enquanto os olhos do Lula Molusco estão profundos e sangrentos. Segundo o relato, o próprio criador do programa, Stephen Hillenburg, teria visto o episódio e ficado revoltado com envolvimento até mesmo da polícia. No entanto, a imagem e o vídeo que circula na internet não passa de uma montagem com outras cenas que já existem na animação.
JEFF, THE KILLER
Imagine você explorando os confins da internet quando se depara com a imagem de um ser com um sorriso assustador e grandes olhos vibrantes. Jeff, The Killer é outra creepypasta com uma origem incerta, mas que põe medo em qualquer um.
Segundo relatos da internet, Jeff aparece ao lado da cama de suas vítimas quando elas estão dormindo, se a pessoa acorda de madrugada ele sussurra para elas irem dormir para então, ele poder atacar. Contudo, outras histórias tratam de Jeff como um menino que sofreu um acidente com ácido e enlouqueceu. Assim como , o nome Jeff também aparece como um serial killer dos anos 80 que assassinou 17 homens.
No entanto, a história real por trás da imagem de Jeff, The Killer é triste. Katy Robinson teria postado uma foto sua no site 4chan em 2008, após receber inúmeros comentários ofensivos por sua aparência, alguns usuários começaram a criar montagens com as fotos de Katy, dando origem a famosa imagem de Jeff, The Killer. Com todo o bullying, a jovem acabou se suicidando e sua foto com uma montagem horrível permanece até hoje.
QUERIDO DAVID
Essa história levou o Twitter à loucura em 2017, por justamente ter sido contada em tempo real, ou seja, quando o ilustrador Adam Ellis começou a ser atormentado pelo fantasma de um garoto chamado David. Em sua conta na rede social, Adam conta que durante uma paralisia do sono, uma figura misteriosa que tinha a cabeça amassada apareceu sentado em sua frente.
Em outro sonho, uma menina aparece para Adam dizendo que ele havia se encontrado com David e que poderia fazer apenas duas perguntas ao espírito sempre com Querido David. Se fosse feita uma terceira, David iria matá-lo. Após encontrar com David novamente, Adam descobre que uma prateleira causou sua morte, porém ao fazer a terceira pergunta Adam acorda com uma crise de terror noturno.
Depois disso, situações estranhas começaram a acontecer em sua casa, como móveis se movendo durante a noite, seus gatos agindo estranho e sombras no corredor de seu prédio. O estopim foi quando Adam conseguiu registrar em foto a presença de David em seu quarto. A história permanece em sua conta no Twitter e recentemente foi anunciado uma adaptação para os cinemas, até hoje Adam nega que tenha inventado sequer uma coisa.
O CARTUCHO AMALDIÇOADO DE ZELDA
Os games também ganham destaque nas creepypastas, sendo o mais famoso entre eles, o cartucho amaldiçoado de The Legend of Zelda: Majora’s Mask. Nessa história postada no site 4chan, um usuário chamado Jadusable relata que após ganhar um Nintendo 64 de um amigo saiu em busca de cartuchos para o console.
Em uma venda de garagem, ele encontrou um senhor que lhe deu um cartucho com apenas um nome Majora escrito com caneta, o senhor comentou que a criança que tinha o jogo não morava mais ali. Ao testar o jogo, Jadusable encontrou um save com o nome Ben que já estava perto do fim do jogo, ele então decidiu manter o save. Logo, quando iniciou um novo jogo e tentou fazer um glitch famoso, Jadusable comenta que Link era levado para o alto da Clock Tower e não conseguia mais movimentar o jogo. O usuário então levou o jogo de volta ao senhor, que não estava mais lá, perguntando na vizinhança, ele descobriu que o garoto Ben havia morrido a um tempo atrás.
Voltando ao jogo, outras situações bizarras começam a acontecer, como Link morrendo queimado e músicas do jogo tocando invertidas. Porém, a situação mais assustadora foi quando o jogo começou a resetar e em vez do nome de Ben, usuários com o nome de YOURTURN, DROWNED e MATT apareçam na tela de save. Jadusable documentou todos os acontecimentos em vídeo, segundo ele, Ben havia ficado preso no jogo e morrido afogado, o jogador até mesmo conseguiu se comunicar com o menino e o jogo queria que o próprio Jadusable fosse o próximo a ficar preso no mundo de Link.
Jadusable acabou ficando deprimido com toda a história, ele parou de jogar o game, mas relata ainda ser observado pelo menino morto. Segundo teorias, o usuário Jadusable teria criado essa história como um estudo para saber como as pessoas reagiriam. Mas, certamente, é assustador pensar que um jogo pode se comunicar com o jogador.
Recentemente, ARGs (alternate reality game) tem feito um enorme sucesso na internet. Na explicação mais simples, são jogos que combinam as situações de gameplay com a realidade, recorrendo às mídias do mundo real, de modo a fornecer aos jogadores uma experiência interativa. Seria o cartucho amaldiçoado de Zelda o ponta pé inicial para os ARGs? Pode ser que sim, já que geralmente são histórias de terror que assim como as creepypastas podem ser levadas a sério ou não.
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Amor, Sublime Amor (West Side Story) é um musical de sucesso da Broadway que em 1961 ganhou sua primeira adaptação para os cinemas com direção de Robert Wise e Jerome Robbins. Na época, o longa ganhou 10 Oscars, entre eles, de Melhor Filme, Direção e Atriz Coadjuvante.
A nova versão de Amor, Sublime Amor é dirigida por Steven Spielberg (Jogador Nº1) e roteirizada por Tony Kushner (Lincoln).
No elenco estão Ansel Elgort, Rachel Zegler, Ariana DeBose, David Alvarez e Mike Faist.
SINOPSE
Na Nova Iorque de 1957, as gangues Jets, estadunidenses brancos, e os Sharks, porto-riquenhos, são rivais que tentam controlar o bairro de Upper West Side. Maria (Rachel Zegler) acaba de chegar à cidade para seu casamento arranjado com Chino (Josh Andrés Rivera), algo ao qual ela não está muito animada. Quando em uma festa a jovem se apaixona por Tony (Ansel Elgort), ela precisará enfrentar um grande problema, pois ambos fazem parte de gangues rivais; Maria dos Sharks e Tony dos Jets.
Ansel Elgort estrelou filmes como Em Ritmo de Fuga (2017), pelo qual recebeu um Globo de Ouro e indicação ao Oscar para Melhor Ator, A Culpa é das Estrelas (2014) e O Pintassilgo (2019).
Spielberg comentou sobre o personagem Tony e a escolha de Elgort para o papel:
“Tony é um personagem complicado. Ele precisa ser um rato de sarjeta durão, mas então olhe para o que ele canta: Ele tem que ser alguém realmente capaz de amar e sem vergonha de usar seu coração. Procuramos Tony por um ano, então Ansel apareceu. Às vezes, na câmera, ele parece ainda mais jovem do que ele é, então no próximo segundo ele se parece com Marlon Brando. Ele tem grande poder, e também vulnerabilidade. Ele é menino e homem e tão fácil em quantas vezes essas qualidades são intercambiáveis. Ansel encontrou uma maneira de criar um Tony que está emergindo das sombras, lutando arduamente para encontrar a luz, o que é o seu elemento natural – o que torna o que acontece com ele ainda mais devastador.”
MARIA (Rachel Zegler)
Rachel Zegler, uma latina de descendência colombiana, estava entre o primeiro grupo de potenciais Marias analisadas por Cindy Tolan.
Para Tolan, ela era a pessoa certa para o papel:
“Eu sabia que Steven iria amá-la. Ficou claro que ela estava certa para o papel, mas levou um ano para ter certeza de que ela era a pessoa certa.”
Para Zegler, que estava no último ano do ensino médio em Nova Jersey, foi um período muito longo.
“Um amigo da Califórnia me enviou o aviso de elenco que Cindy enviou. Lembro-me da noite, 25 de janeiro de 2018. Fiz uma fita cantando ‘I Feel Pretty’ em espanhol e enviei. Dois semanas depois, eles me pediram para enviar outra fita cantando ‘Somewhere’ e lendo algumas linhas do incrível roteiro de Tony Kushner. Então Cindy me pediu para ir até seu escritório e março que minha mãe recebeu uma ligação do escritório de Cindy dizendo que Steven queria me conhecer.”
Foi apenas o começo de um processo muito longo que incluiu ser chamado de volta para um teste de tela.
“Não demorou muito para eu conhecer Ansel Elgort e fazemos uma cena juntos. Era óbvio para mim que quando Ansel veio para seu teste de tela, ele sabia quem estava interpretando. Foi incrível para mim assistir alguém que se conhece tão bem interpretar outra pessoa. Gosto de pensar que conheço Maria, e gosto de pensar que ela e Tony se apaixonaram.”
Mais seis meses, no entanto, se passaram antes que Zegler fosse escalado
ANITA (Ariana DeBose)
De acordo com Ariana DeBose, a jovem atriz estava insegura em se candidatar ao papel:
“Lembro-me de pensar que este definitivamente não era um papel para mim, mas Cindy Tolan teve uma conversa com meu agente, e eles me persuadiram, embora tenha demorado um pouco. Eles continuaram me chamando de volta. Eu pensei: ‘Por quê? Definitivamente, não vou conseguir esse papel. Meu pai é porto-riquenho; minha mãe é branca. Fui criada pela minha mãe na Carolina do Norte e passei muito tempo crescendo em um estúdio de dança com muitos porto-riquenhos. Mas eu não falava espanhol fluentemente e não me sentia parte da comunidade. Senti que era um pouco de tudo.”
Por outro lado, o papel lhe trouxe grandes conquistas pessoais:
“Um dos presentes que este filme me trouxe é a aceitação de quem eu sou, bem como uma sensação de sendo aceito pela comunidade latina, a comunidade hispânica e até mesmo pela comunidade porto-riquenha. É algo que eu nunca pensei que fosse encontrar.”
Steven Spielberg se entusiasma com Ariana e sua visão sobre sua personagem:
“Ariana teve a difícil tarefa de encontrar sua própria versão de Anita, que havia sido interpretada tão magnificamente por Rita Moreno na primeira adaptação cinematográfica. Foi alucinante observá-la.”
Rita Moreno abraçou a performance de Ariana DeBose e Ariana deixou claro como ela estava inspirada por Rita.
DeBose lembra:
“Quando Rita veio pela primeira vez para os ensaios, ela olhou ao redor do estúdio e perguntou: ‘Quem é a garota que está interpretando Anita?’ Eu me levantei e acenei sem jeito, e ela disse: ‘Você e eu temos alguns assuntos para conversar.’; eu me senti muito estranha e envergonhada. Mais tarde eu disse a ela que estava apavorada, e ela disse: ‘Sim, querida, eu entendo.’; e então tivemos um almoço adorável juntos e conversamos de mulher para mulher.”
BERNARDO (David Alvarez)
A escalação de Bernardo foi igualmente importante. Cindy Tolan comentou:
“Anita e Bernardo foram os papéis que procuramos continuamente – um longo processo. Estávamos lutando para encontrar o Bernardo certo para cumprir o papel que Steven imaginou, com pessoas que pudessem cantar, dançar e atuar.”
Neste filme Bernardo é um lutador premiado, à beira de uma promissora carreira no boxe. Ele também está tremendamente inteligente, mas rígido em suas crenças.
De acordo com Cindy Tolan:
“Acabei de ter um daqueles momentos em que pensei nos jovens que interpretaram Billy Elliot [referindo-se ao musical da Broadway]. Nós vimos alguns deles e me lembrei que havia três Billys originais. Um deles foi David Alvarez. David estava completamente fora da grade como artista. Ele havia deixado Nova Iorque para buscar outros interesses, tinha estado no Exército e frequentado a faculdade. Eu pensei: ‘Vamos localizá-lo’. Enviei inbox através do Facebook, Instagram, Twitter, etc. Ele levou duas semanas para responder com um fita de auto-audição.“
“Você nunca quer fazer isso no elenco, mas depois que eu olhei para a fita eu disse para Steven e Kristie: ‘Eu acho que encontrei Bernardo.’ Eles assistiram a fita e ficaram ansiosos, tipo, ‘Sim, este é Bernardo.'”
David Alvarez diz:
“Enviei a fita sem esperar nada, mas no dia seguinte recebi uma ligação de Cindy Tolan dizendo que Steven Spielberg adorou. E que ele queria me ver. Entrei naquela sala para conhecê-lo muito nervoso dizendo a mim mesmo: ‘Seja você mesmo’. E ele me disse no final da reunião que gostou do que eu fiz, mas ele queria que eu voltasse, mas que raspasse minha barba. Quando ele finalmente me ligou, eu o chamei de ‘Sr. Spielberg’ ao telefone, querendo ser respeitoso e educado, o que ele respondeu: ‘Me chame de Steven porque vou ligar mais vezes para você Bernardo’.”
RIFF (Mike Faist)
Mike Faist que interpreta Riff, o líder dos Jets, é outro ator incrivelmente talentoso e completa o elenco principal.
De acordo com Tolan:
“Ele era indicado ao Tony Award pelo musical Dear Evan Hansen e nós o trouxemos para os Jets. Devo dizer que ele subiu ao topo muito, muito rapidamente. Todo mundo da produção estava com o mesmo pensamento e todos nós dissemos: ‘Vamos experimentá-lo para Riff.’ E Faist pegou o papel.”
Para Steven Spielberg:
“Mike Faist é único. Ele pode fazer absolutamente qualquer coisa.”
Faist lembra:
“Eu fiz o primeiro teste para Amor, Sublime Amor em fevereiro de 2018; na verdade eu fiz o teste originalmente para Tony, mas não tive nenhuma resposta. Eles então perguntaram se eu voltaria para interpretar Riff. Eu sou principalmente um ator, mas eu cresci tendo aulas de dança e aulas de voz. Este é meu primeiro grande filme, e quando me sentei pela primeira vez com Steven, contei a ele os filmes que cresci assistindo como Cantando na Chuva, Amor, Sublime Amor e Indiana Jones. Eu cresci me preparando para fazer isso com ele.”
Amor, Sublime Amor concorre as seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Atriz Coadjuvante (Ariana DeBose), Melhor Figurino, Melhor Som, Melhor Fotografia e Melhor Design de Produção.
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A indústria cinematográfica teve um começo humilde. No final do século XIX, diversos inventores como Thomas Edison, os Irmãos Skladanowsky e os Irmãos Lumière trabalharam em máquinas que captavam e projetavam imagens. Com a invenção de tais máquinas, nasceu o Cinema e a primeira fase foi a Era do Cinema Mudo, que ocorreu entre 1894 a 1929.
CONTEXTO HISTÓRICO
Das cenas realistas do cotidiano para pequenas produções, em torno de 5 a 10 minutos, de documentários à obras de ficção. O preço do cinema na época era bem popular o que o ajudou a se tornar a grande distração do público, principalmente as comédias.
Isso ocorreu porque em 1905 surge a figura do empresário distribuidor de filmes e com ele, o cinema ganhava salas exclusivas para a exibição, assim, nasce a Era da Indústria Cinematográfica. Logo o cinema mudo ganhou o embalo da sonorização, unindo pequenas trilhas musicais com a projeção. Conforme mudava o estilo da cena, a música rapidamente também mudava.
Para se aprofundar nesse universo tão envolvente e único, selecionamos 10 obras imprescindíveis para você conhecer as principais características do gênero. Confira:
INTOLERÂNCIA (1916)
Quatro lugares diferentes, quatro períodos históricos distintos e quatro histórias narradas sob diferentes perspectivas. Na Babilônia, uma garota se vê entre a rivalidade religiosa que leva uma cidade às ruínas. Em Judeia, os hipócritas condenam Jesus Cristo. Em 1571, em Paris, não sabendo do Massacre da Noite de São Bartolomeu, dois huguenotes se preparam para um casamento. Por último, na América moderna, reformistas sociais destroem a vida de uma mulher e do seu amado.
O GABINETE DO DR. CALIGARI (1920)
Em um pequeno vilarejo da fronteira holandesa, um misterioso hipnotizador, Dr. Caligari (Werner Krauss), chega acompanhado do sonâmbulo Cesare (Conrad Veidit) que, supostamente, estaria adormecido por 23 anos. À noite, Cesare perambula pela cidade, concretizando as previsões funestas do seu mestre, o Dr. Caligari.
O ÚLTIMO DOS MOICANOS (1920)
Recém-chegadas à América, as jovens inglesas Cora (Barbara Bedford) e Alice (Lillian Hall) desejam visitar o pai, o coronel Munro (James Gordon), que é comandante do forte William Henry. Para chegar ao seu destino, terão de percorrer um longo e perigoso caminho através da floresta. Nessa difícil jornada, encontram Nataniel (Harry Lorraine), órfão inglês criado entre os indígenas moicanos. Ele fará de tudo para protegê-las nesse ambiente hostil, em plena disputa entre ingleses e franceses pela colonização do Novo Mundo.
O GAROTO (1921)
Uma mãe solteira (Edna Purviance) deixa um hospital de caridade com seu filho recém-nascido. A mãe percebe que ela não pode dar para seu filho todo o cuidado que ele precisa, assim ela prende um bilhete junto a criança, pedindo que quem o achar cuide e ame o seu bebê, e o deixa no banco de trás de um luxuoso carro. Entretanto, o veículo é roubado por dois ladrões, que quando descobrem o bebê e o abandonam no fundo de uma ruela. Sem saber de nada, um vagabundo (Charles Chaplin) faz o seu passeio matinal e encontra o bebê.
NOSFERATU (1922)
Nosferatu é um filme clássico do expressionismo alemão. Produzido em 1922, suas imagens de horror ainda conseguem nos surpreender, a adaptação do famoso romance Drácula, de Bram Stoker, teve nomes de personagens e lugares alterados, pois os herdeiros do escritor não autorizaram F. W. Murnau a adaptar a obra. Ao invés de Conde Drácula, aqui temos Conde Graffi Orlok (Max Schreck), uma das mais fiéis representações cinematográficas do vampiro. Alto, esguio, esquálido, com orelhas, nariz e dentes pontiagudos.
Baseado em eventos históricos, o filme conta a história de uma rebelião no Navio de Guerra Potemkin. O que começou como um protesto, gerou uma rebelião depois que foram servidas carnes estragadas aos marujos no jantar. Os marujos erguem a bandeira vermelha e tentam levar a revolução no navio até a sua terra natal, a cidade de Odessa.
METRÓPOLIS (1927)
O ano é 2026, a população mundial se divide em duas classes: a elite dominante e a classe operária; esta é condenada desde a infância a habitar os subsolos, escravos das monstruosas máquinas que controlam a Metrópolis. Quando o filho do criador de Metrópolis (Gustav Fröhlich) se apaixona por Maria (Brigitte Helm), a líder dos operários, tem início a mais simbólica luta de classe já registrada pelo cinema.
A CAIXA DE PANDORA (1929)
Lulu (Louise Brooks) é uma dançarina que se envolve com um homem rico, dias depois ele lhe informa que se casará em breve. Os dois acabam sendo flagrados pela noiva, que rompe o compromisso. E para que sua honra não seja definitivamente jogada na lama, o homem resolve casar-se com a dançarina. Após uma cena de ciúme, o marido tenta matá-la, mas Lulu escapa e acaba o matando em legítima defesa. Acusada de assassinato, ela foge com o filho da vítima.
UM CÃO ANDALUZ (1929)
Sonho? Realidade? Subconsciente? A produção que lançou a carreira de Luis Buñuel e Salvador Dalí para o mundo, um dos primeiros filmes surrealistas e um dos mais influentes da história no gênero. O longa-metragem também influenciou na publicidade, no modelo de clipes de música e em filmes de grandes diretores como David Lynch, Alfred Hitchcock e Roman Polanski.
Um vagabundo (Charles Chaplin) impede um homem rico (Harry Myers), que está bêbado, de se matar. Grato, ele o convida até sua casa e se torna seu amigo. Só que ele esquece completamente o que aconteceu quando está sóbrio, o que faz com que o vagabundo seja tratado de forma bem diferente. Paralelamente, o vagabundo se interessa por uma florista cega (Virginia Cherrill), a quem tenta ajudar a pagar o aluguel atrasado e a restaurar a visão. Só que ela pensa que seu benfeitor é, na verdade, um milionário.
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Batman Begins é o primeiro filme da trilogia de Christopher Nolan, cineasta que revolucionou o gênero de super-heróis com suas obras do Homem-Morcego.
SINOPSE DE BATMAN BEGINS
Bruce Wayne (Christian Bale) é um jovem que perdeu os pais em um assalto em um dos becos de Gotham City.
Traumatizado pelo ocorrido, ele pensa na vingança, mas vê que há uma nova forma de combater o crime: se tornando o Batman, o terror dos bandidos.
ANÁLISE
O Batman é um herói que agrada a todos. Crítica e público sempre abraçaram o personagem, tornando-o o mais popular de todos os tempos.
O Cavaleiro das Trevas teve diversas adaptações e antes de Nolan chegar, o Morcegão sofreu muito nas mãos de Joel Schumacher.
Eis que em 2005 uma nova roupagem mais realista trouxe de volta o prestígio dele, sendo consolidado em 2008 com a sequência Batman: O Cavaleiro das Trevas.
Batman Begins é o filme definitivo de origem do herói, uma vez que traz um Bruce imaturo e que tem um duro treinamento que é apresentado em detalhes, um feito inédito na história do nosso protagonista nos cinemas. Esse ponto é bastante positivo, pois vemos o quão difícil foi o sacrifício de Bruce. Seu primeiro ano como vigilante traz muitas dificuldades e a Gotham corrupta é muito bem representada pelas boas atuações de Cillian Murphy (Espantalho) e Tom Wilkinson (Carmine Falcone). O tom mais realista que dá identidade à sociedade de Gotham é fundamental para entendermos o quão rico é aquele lugar, assim como todas as agruras que existem em pessoas tão sofridas e complexas.
Entretanto, os destaques estão no quarteto formado por Michael Caine (Alfred), Liam Neeson (Ra’s Al Ghul), Christian Bale (Bruce Wayne/Batman) e Gary Oldman (Jim Gordon). Eles todos entregam momentos icônicos e possuem muito controle sobre seus personagens, apresentando o que podemos ter de melhor na história.
As cenas de ação são o ponto fraco, visto que Nolan não consegue criar boas coreografias. Além disso, Kate Holmes (Rachel) é a única que puxa um pouco para baixo um elenco tão talentoso e carismático, sendo uma personagem irritante.
VEREDITO
Com uma nova proposta, Batman Begins é o longa que mostra a jornada de sacrifício de Bruce Wayne e a ascensão do Homem-Morcego nas ruas de Gotham. As atuações convincentes e uma direção precisa fizeram um dos melhores filmes de origem de todos os tempos, sendo mais que memorável no imaginários dos fãs do gênero.
Nossa nota
4,5/5,0
Confira o trailer de Batman Begins:
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