Enquanto a história de Boba Fett se aproxima do ponto de partida em que o encontramos, lá atrás em The Mandalorian, o personagem vivido por Temuera Morrison dá novos tons às intrigas das facções que rodeiam os entrepostos de Tatooine, no episódio intitulado “The Streets of Mos Espa“.
O Livro de Boba Fett se aprofunda não apenas na história do personagem que dá nome à série, mas também ao mundo em que a história é ambientada. Muito longe de ser apenas o planeta desértico em que testemunhamos o crescimento de Luke Skywalker pela primeira vez lá em 1977, Tatooine se tornou um dos maiores antros de criminosos da galáxia.
E nada melhor do que lançar um dos personagens mais icônicos da franquia lá, o planeta onde tudo teve origem. Agora, enquanto a série ganha tons mais sombrios e nos remete às intrigas de antigos thrilles investigativos, vemos que novas ameaças estão presentes em meio ao universo criado por George Lucas, “Há muito tempo atrás em Uma Galáxia Muito Dsitante”.
SINOPSE
Boba Fett precisa lidar com duas diferentes ameaças.
ANÁLISE
Enquanto ganha tons muito diferentes dos dois primeiros episódios da série – que se apoiavam imensamente em flashbacks que mostravam como Fett conseguiu sobreviver em Tatooine – O Livro de Boba Fett mostra os mais diversos tons de uma Tatooine renovada, mas ainda sobre o controle de imperialistas que se aproveitam de pessoas de toda a Galáxia para lucrar de alguma forma.
O cuidado de Jon Favreau em apresentar as mais novas nuances de um planeta já conhecido pelo grande público, permite mostrar que o mundo pela visão dos novos habitantes, ou seja, os mais recentes moradores, pessoas que lutam contra a antiga opressão que rodeia o deserto de Tatooine.
Conforme a história da série se aprofunda, vemos a razão dos flashbacks e os antigos conflitos de Fett com as novas ameaças que o recém-autodenominado Daimyo de Mos Espa encontra, conforme o episódio se desenvolve.
Muito diferente dos dois primeiros episódios da série que funcionaram em grande parte como uma barriga, vemos que The Streets of Mos Espa aprofunda as motivações de Boba Fett em se tornar um legítimo daimyo, respeitado e não temido, e o distancia imensamente das ameaças que parecem o perseguir a todo tempo.
VEREDITO
The Streets of Mos Espa se mostra imensamente como um ponto sem volta da série. Longe de significar apenas uma mudança na história de Fett e na motivação e crescimento do personagem, a série agora parece ter encontrado um rumo a seguir, e é de fato um “ponto sem retorno”.
Importantes personagens da série animada, Clone Wars os Pykes que agora se colocam como as ameaças recém-descoberta por Boba Fett, figuraram como imponentes e poderosos aliados do sith que passou a ser conhecido como Lord Sith Darth Tyranus, mais conhecido pela maioria do público simplesmente como Conde Dooku.
Muito distante se mostrarem como uma recente ameaça ao universo de Star Wars, os Pyke estão nas sombras e são um dos mais poderosos sindicatos do crime da Galáxia, que costuma comandar tudo pela sombras.
A mudança no rumo da história mostra que não apenas Jon Favreau e Robert Rodriguez sabem o que estão fazendo, mas também tem tanta liberdade, a ponto de colocar o Machete em Star Wars.
Nossa nota
3,5 / 5,0
Confira o trailer da série:
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A história é centrada na vida de um príncipe nórdico que entra em uma missão para se vingar dos responsáveis pelo assassinato de seu pai. A trama é ambientada na Islândia e se passa durantes os acontecimentos da virada do século X.
Assista ao trailer legendado:
Com diversas referências a mitologia e cultura nórdica, uma em especial me chamou atenção: os ulfhednar (úlfhéðnar).
O QUE ERAM OS ULFHEDNAR?
Os ulfhednar eram um grupo de guerreiros vikings que se originaram de antigos ritos religiosos nórdicos. Eles usavam peles de lobo e pintavam suas próprias peles com tons escuros para intimidar ainda mais seus adversários. Esses psicopatas uivantes eram tão parecidos com lobos em comportamento e ferocidade que influenciaram o posterior folclore do lobisomem europeu.
SE TORNANDO UM GUERREIRO LOBO
Como os berserkers, os ulfhednar realizavam cânticos e rituais antes da batalha para entrar em uma “Fúria Berserker”, que através da adrenalina, eles se tornavam muito mais fortes e rápidos, tornavam-se imunes à dor e sangravam menos.
ENTÃO ELES ERAM BERSERKERS?
Sim e não.
É proposto por alguns autores que a tradição guerreira do norte se originou da magia da caça e assim surgiram três cultos principais de animais: o urso, o lobo e o javali.
Enquanto os berserkers eram considerados homens que lutavam e se comportavam como ursos durante uma batalha, os ulfhednar eram considerados homens que “se tornavam” lobos.
Os berserkers eram guerreiros vikings que diziam ter lutado em uma fúria semelhante a um transe, uma característica que mais tarde deu origem à palavra inglesa moderna “berserk“, que significa “furiosamente violento” ou “fora de controle”.
FIGURAS HISTÓRICAS
O primeiro rei norueguês Harald Fairhair é mencionado em várias sagas, seguido por uma guarda de elite de ulfhednar. Dizia-se que seus guerreiros usavam pele de lobo quando entravam em batalha.
Os ulfhednar às vezes são descritos como guerreiros especiais de Odin:
“Os homens de Odin foram sem suas cotas de malha e eram loucos como cães ou lobos, mordiam seus escudos… eles matavam homens, mas nem fogo nem ferro tinham efeito sobre eles.”
As esculturas em baixo-relevo na coluna de Trajano em Roma retratam cenas da conquista da Dácia por Trajano em 101–106 d.C.; as cenas mostram seus soldados romanos e aliados das regiões fronteiriças de Roma, incluindo guerreiros tribais de ambos os lados do Reno. Há guerreiros descritos como descalços, de peito nu, portando armas e capacetes associados aos germânicos. A cena 36 da coluna mostra alguns desses guerreiros em pé, juntos, alguns usando capuzes de urso e outros usando capuzes de lobo.
OS ULFHEDNAR E A IGREJA
A Igreja buscando converter os nórdicos pagãos, parece sempre ter tido uma fixação profana nos vikings e seus animais sagrados: o corvo, a cobra e também o lobo. Assim, o clero rapidamente afirmou que qualquer ulfhedinn (e obviamente qualquer berserker) eram “diabos pagãos”.
Quando Eiríkr Hákonarson, filho de Hákon Sigurðarson, decide se converter ao cristianismo, ele proíbe a prática do berserker e, claro, o ulfhednar também. Com a cristianização da Islândia, o Grágás (código de leis da Islândia medieval – que continha uma seção de leis cristãs) também condena o berserker e o ulfhednar à ilegalidade.
O PODER DO LOBO
Assim como os lobos, um grupo de guerreiros ulfhednar era por si só altamente intimidador no campo de batalha, tal qual os lobos com sua alcateia, porém até mesmo um lobo solitário é um adversário formidável quando na natureza; e isso também se aplicava a um guerreiro ulfhedinn.
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O streaming Peacock divulgou o primeiro trailer de Bel-Air, série baseada na série de comédia Um Maluco no Pedaço (The Fresh Prince of Bel-Air, título original) e que tem Will Smith como produtor executivo. O reboot é baseado em um vídeo viral de Morgan Cooper, fã declarado da série, no qual realizou uma espécie de curta-metragem imaginando a produção com um tom dramático e sombrio.
No entanto, embora a série original ter como elemento principal comédia sitcom e dramas vividos por Will (Will Smith), Bel-Air focará em abordar conflitos raciais, emoções, bem como a vida complicada de Will nas ruas do oeste da Filadélfia ao portão da mansão de Bel-Air nos dias atuais.
A equipe
Will Smith volta ao projeto como produtor de Bel-Air. Andy e Susan Borowitz, criadores de Um Maluco no Pedaço, também retornam como produtores executivos, ao lado de Quincy Jones e Benny Medina. Morgan Cooper, quem realizou o vídeo viral, será diretor, roteirista e produtor executivo. A dupla T.J. Brady e Rasheed Newson integram a equipe como showrunners do reboot.
O trailer
Conheça o novo elenco
Impossível esquecer dos atores e seus personagens da série original, mas estou muito animada com o novo elenco acreditando que fará um grande sucesso tanto quanto foi a sitcom dos anos 90.
Jabari Banks (Will)
Assim como seu personagem, Jabari Banks nasceu no oeste da Filadélfia e se formou na University of the Arts da Filadélfia em 2020, onde recebeu um bacharelado em artes plásticas em teatro musical. Além de atuar, Jabari também é compositor, cantor, rapper e jogador de basquete.
Jabari Banks revelou no momento do anúncio do casting de Bel-Air, que seu pai foi na verdade a primeira pessoa que lhe contou sobre o papel e o incentivou a fazer um teste. E ele brilhou! Estamos ansiosos pelo que Jabari fará com o personagem.
Adrian Holmes (Phillip Banks)
Com mais de 100 créditos de cinema e televisão, o ator premiado, Adrian Holmes, atuou em filmes ao lado de personalidades como Dwayne ‘The Rock’ Johnson em Arranha-Céu: Coragem Sem Limites, Ian Somerhalder em Apocalipse V entre outros filmes como Elysium, O Segredo da Cabana e séries como The Boys e Arrow.
Além de trabalhar na frente das câmeras, Holmes recebeu crédito de produtor, por coproduzir, ao lado da Step by Step Productions, o docudrama Barrow: Freedom Fighter, que foi filmado em sua terra natal, Barbados.
Cassandra Freeman (Vívian Banks)
Com 13 anos de carreira, a atriz e escritora americana Cassandra Freeman, é conhecida em algumas produções do cinema como O Plano Perfeito e Materna. Entre outras séries como The Good Wife, Atlanta, Luke Cage, Inimigo Interno e Homens e Monstros. Com performances impressionantes, esperamos Freeman vir com tudo em Bel-Air!
Na série original, Vivian Banks foi vivida primeiro por Janet Hubert-Whitten nas três primeiras temporadas, sendo substituída por Daphne Maxwell Reid nas três temporadas seguintes.
Olly Sholotan (Carlton Banks)
Olly Sholotan é um ator, cantor e produtor musical nigeriano-americano. Recentemente, ele apareceu na seleção do Festival Internacional de Cinema de Veneza de 2020, em Run Hide Fight, do escritor/diretor Kyle Rankin e ao lado de Thomas Jane, Radha Mitchell e Isabel May. Sholotan está chegando no próximo filme Evolution of Nate Gibson, escrito por David Hudgins (Friday Night Lights) para o diretor Nick Hamm (Driven), ao lado de Marcia Gay Harden, Josephine Langford, Diane Ladd e Jim Belushi.
Como músico, o trabalho de Olly foi apresentado em vários projetos de curta e longa-metragem, incluindo Run Hide Fight.
Será que veremos aquela dancinha clássica de Calrton mas dessa vez em Bel-Air?
Coco Jones (Hilary Banks)
Hilary é a prima mais velha de Will, descrita como uma patricinha que adora fazer compras e ir ao shopping, tem por volta de 21 anos quando o seriado começa e aparentemente ainda não se encontrou na vida. Essas são características predominantes da personagem, mas como mostra na série original de Um Maluco no Pedaço ao longo dos episódios Hilary Banks se mostra mais madura e empreendedora.
Coco Jones é conhecida por Vampiros x Bronx (2020), Boa Sorte, Charlie! (2010) e Casa da Vovó (2016).
Akira Akbar (Ashley Banks)
Integrante do elenco do filme Capitã Marvel (2009), quando interpretou Monica Rambeau. Ela já havia feito participações nas séries This Is Us e Grey’s Anatomy. Seu primeiro papel foi em um episódio de 2015 da série Criminal Minds. Ela já era modelo antes de começar a atuar.
Jimmy Akingbola (Geoffrey)
Em seu papel como gerente domiciliar, Jimmy Akingbola dará vida a um personagem muito querido na série original. O ator britânico iniciou sua carreira nos palcos do teatro, seguido da TV e logo nas telas do cinema. Ao longo dos 18 anos de estrada, Akingbola conta com participações em Arrow, NCIS, Scorpion, Espectro entre outras obras.
A série promete ser mais dark e dramática. Ainda não temos ideia se a produção irá manter um pouco das características de cada personagem. Apenas aguardamos ansiosos para descobrir.
O serviço de streaming confirmou a data de estreia de Bel-Air: 13 de fevereiro de 2022, com duração de uma hora para cada episódio.
O longa, roteirizado por William Monahan, é uma adaptação do livro biográfico de J. R. Moehringer.
SINOPSE
Um rapaz que cresce em Long Island e procura figuras paternas entre os clientes do bar do seu tio.
ANÁLISE
Bar Doce Lar é a adaptação de um livro de memórias, que conta a história de vida do escritor J.R Moehringer em Long Island. A produção, dirigida por George Clooney, busca abordar de forma linear diversos momentos de vida de J.R, desde sua infância até a fase adulta.
Apesar de apresentar os acontecimentos em ordem linear, vez ou outra são aplicadas cenas do futuro entre alguns desenrolares importantes da trama. Essas inserções não fazem grande diferença na história e, por vezes, causam certa confusão, já que suas conclusões ficam soltas em meio aos acontecimentos.
Mesmo tendo menos de duas horas de duração, Bar Doce Lar parece se estender por tempo demais. O ritmo lento e a falta de acontecimentos interessantes na história torna a experiência um pouco vazia, nos fazendo questionar se existe algo especial nesta produção. Afinal, quantos outros filmes coming of age apresentam plots extremamente similares a esses?
Quem sai ganhando com isso tudo é Ben Affleck, que aqui interpreta o Tio Charlie. Mentor e estrela guia para o J.R. (Tye Sheridan), o personagem recebe os melhores momentos do roteiro de William Monahan, sendo um co-protagonista da história. Ao ter diálogos mais elaborados e momentos mais engraçados, Affleck se destaca bem mais que Sheridan, com um aproveitamento muito melhor em cena.
Desde Argo, as atuações de Affleck se tornaram um tanto mecânicas e pouco inventivas, mas 2022 parece ser mesmo o seu ano. Com uma indicação ao SAG Awards por Bar Doce Lar e muitos elogios por seu papel em O Último Duelo, Affleck parece ter se reencontrado como ator.
Tye Sheridan, por outro lado, já não é um ator que cause grande comoção com suas atuações. Atrele isso ao fato de seu personagem não possuir brilho nenhum, e você tem a receita para uma interpretação que passará em branco na temporada de premiações.
Apesar de trazer um elenco com nomes de peso, como os excelentes Christopher Lloyd e Lily Rabe, poucos são os momentos em que seus respectivos personagens têm espaço para desenvolvimento. Mesmo que existam arcos específicos desses personagens com J.R., nenhum deles possui o mesmo aproveitamento que Tio Charlie e os clientes do Bar.
VEREDITO
Bar Doce Lar é um filme comum. Com uma trama batida, que você encontra em diversos outros filmes, não há nada na história que realmente prenda a atenção ou cause alguma comoção. Entretanto, é um entretenimento que pode ser assistido por toda a família.
Não podemos falar de Noites Sombrias sem falar sobre vampiros. Vampiro e cinema tem uma relação complicada para uns e bem resolvida para outros. Mas tudo bem!
De Nosferatu à Saga Crepúsculo existe uma linha tênue e eu elenquei os 10 melhores vampiros do cinema para fomentar esse tema que ainda é adorado por muitos.
Vamos à lista!
ORLOK | Norferatu (1922)
Nosferatu é um filme clássico do expressionismo alemão. Produzido em 1922, suas imagens de horror ainda conseguem nos surpreender. Foi baseado no romance Drácula, de Bram Stoker (1897). Ao invés de Conde Drácula, aqui temos Conde Graffi Orlok, uma das mais fiéis representações cinematográficas do vampiro. Alto, esguio, esquálido, com orelhas, nariz e dentes pontiagudos.
Conde Orlok é um vampiro da Transilvânia, e é conhecido como “O Pássaro da Morte”, que se deleita com o sangue de humanos vivos.
Orlok mora sozinho em um vasto castelo escondido entre os picos escarpados em um canto perdido das montanhas dos Cárpatos. Embora baseado no Conde Drácula, Orlok não possui nenhum charme aristocrático ou sedução de seu antecessor. Ele se assemelha a relatos folclóricos históricos de vampiros, que foram descritos como cadáveres ambulantes habitados por uma presença demoníaca.
SINOPSE
Hutter (Gustav von Wangenheim), agente imobiliário, viaja até os Montes Cárpatos para vender um castelo no Mar Báltico cujo proprietário é o excêntrico Conde Graf Orlock (Max Schreck), que na verdade é um milenar vampiro que, buscando poder, se muda para Bremen, Alemanha, espalhando o terror na região. Curiosamente quem pode reverter esta situação é Ellen (Greta Schröder), a esposa de Hutter, pois Orlock está atraído por ela.
David Powers é um personagem interpretado por Kiefer Sutherland. No filme, David é inicialmente considerado o principal antagonista, sendo o chefe de uma gangue de vampiros na cidade fictícia de Santa Carla, mas mais tarde é revelado que ele era simplesmente um subordinado de Max (Edward Herrmann).
O personagem e a atuação de Sutherland foram bem recebidos no lançamento do filme, e David passou a ser considerado um vilão icônico na cultura pop, tendo inspirado a representação de vampiros tanto no estilo quanto na caracterização desde então. A análise de sua personalidade e psicologia vão desde o foco em seu status de eterno jovem, líder de gangue e assassino.
SINOPSE
Lucy (Dianne Wiest) vai morar com Michael (Jason Patric) e Sam (Corey Haim), seus filhos, em Santa Clara, uma cidade que tem muitos jovens desaparecidos. Logo os dois irmãos descobrem que uma gangue de motoqueiros está mais morta do que viva, pois estão se transformando em vampiros. Sam tem que trabalhar rápido, pois Michael está se apaixonando por Star (Jami Gertz), uma destas criaturas, e está gradualmente se tornando um deles.
Drácula é um personagem fictício que dá título ao romance de horror gótico escrito por Bram Stoker em 1897. O personagem é o mais famoso vampiro da ficção, e segundo o Guiness Book, é o monstro e vilão fictício com maior número de aparições na mídia, direta ou indiretamente. O personagem também é creditado no romance como um dos precursores da origem das lendas sobre lobisomens.
De acordo com especulações (não há confirmação do fato), o autor serviu-se de uma figura real para compor seu protagonista: Vlad Tepes (Vlad, o Impalador, em romeno), sanguinário voivoda da Valáquia, hoje Romênia, que tinha o hábito de trespassar os prisioneiros de guerra com imensas lanças.
SINOPSE
O filme conta a história do líder romeno Vlad Tepes (Gary Oldman). Em 1462, Vlad Drácula, membro da Ordem do Dragão, retorna de uma vitória contra os turcos e descobre que sua esposa Elisabeta (Winona Ryder) cometeu suicídio depois que seus inimigos relataram falsamente sua morte. O padre passa a dizer que a alma de sua esposa é condenada ao inferno por cometer suicídio devido as leis de Deus. Enfurecido, Drácula profana a capela e renuncia a Deus, declarando que ele ressuscitará dos mortos para vingar Elisabeta com todos os poderes das trevas. Ele então apunhala a cruz de pedra da capela com sua espada e bebe o sangue que derrama dela. Ele passa a perambular através dos séculos até encontrar a suposta reencarnação de sua amada.
Lestat de Lioncourt simboliza um vampiro como um ser ousado, entusiasmado e desafiador, que se delicia com sua própria arrogância e atitude vaidosa, e carrega-se com a aura de riqueza e direito que vem apenas de uma educação privilegiada, ganhando o título carinhoso de “o Príncipe Pirralho” por seus vampiros mais velhos. Lestat nasceu em 1760, em Auvergne, França, em um castelo pertencente a seus antepassados. Apesar da sua aparente nobreza ele cresceu em uma pobreza relativa; seus antepassados esbanjaram as riquezas da família dilapidando assim a fortuna familiar.
Em Paris, seu talento chama a atenção de Magnus, um vampiro secular que está decidido a dar fim à própria existência, e, para isso, transforma Lestat em vampiro, legando a ele sua fortuna e a missão de encontrar as origens de sua espécie.
SINOPSE
São Francisco, anos 1990. Um jornalista entrevista um jovem que afirma ser vampiro, narrando suas experiências dos últimos 200 anos. Em flashback, conhecemos Louis de Pointe du Lac (Brad Pitt), um homem que perdeu a mulher, morta durante o parto, e a vontade de viver. Com a ajuda de uma criatura da noite, Lestat de Lioncourt (Tom Cruise), ele se torna um vampiro e precisa aprender uma nova forma de vida.
Em 1996, Robert Rodrigues e Quentin Tarantino apresentaram um dos novos clássicos de vampiro ao mundo com Um Drink no Inferno. Na história, dois irmãos assaltantes acabavam em um bar na fronteira do México com os Estados Unidos tomado por vampiros.
Esmerda é apenas o pseudônimo da vampira, seu verdadeiro nome é SatanicoPandemonium (Salma Hayek) era a grande atração.
No seriado inspirado no filme que foi ao ar em 2014, Santanico era muito mais que uma mera vampira.
Os irmãos Seth (George Clooney) e Richard Gecko (Quentin Tarantino) são procurados pela polícia por 16 mortes. Eles sequestram um ex-pastor e seu casal de filhos, para poderem atravessar a fronteira com o México e lá se dirigem à uma casa noturna frequentada por caminhoneiros e motoqueiros, que é uma mistura de cabaré e prostíbulo. Porém, ao chegar lá a dupla se depara com algo totalmente inacreditável.
BLADE | Blade (1998)
Blade é um dampiro, um meio vampiro e meio humano. Isso lhe confere habilidades vampíricas como regeneração espontânea, força, reflexos, velocidade, fôlego e agilidade sobre-humanas e não envelhece. Blade também não tem nenhuma fraqueza dos vampiros: pode andar de dia e pode fazer tudo que um vampiro não pode, exceto que às vezes sente necessidade de beber sangue. O personagem da Marvel Comics também é um mestre em artes marciais e em disfarces. Além de ótimo espadachim e com suas habilidades vampíricas pode sentir a presença de criaturas sobrenaturais.
SINOPSE
Após ser contaminado pelo sangue de uma criatura das trevas, Blade (Wesley Snipes) transformou-se num guerreiro imortal, metade-homem, metade-vampiro. Desde então, ele dedica-se a caçar o líder dos mortos-vivos Deacon Frost (Stephen Dorff) e seus asseclas, que estão planejando um grande plano para aumentar sua dominação sobre a raça humana.
Akasha é um personagem fictício criado pela escritora Anne Rice, era uma princesa em Uruk, atual Iraque, que se tornou a Rainha em Kemet, atual Egito; após se casar com Enkil. Nos romances de Rice, são os progenitores de todos os vampiros quando um espírito maligno chamado Amel, foi capaz de entrar no corpo de Akasha através de uma ferida e fundir-se com sua carne.
Akasha, logo após sua transformação passou seu “dom maligno” para o Rei Enkil, tirando quase todo o seu sangue e, em seguida, permitindo-lhe de beber a quase totalidade dela; transformando Enkil em um vampiro.
SINOPSE
O vampiro Lestat (Stuart Towsend) reinventou a si mesmo e agora é uma grande estrela do rock contemporâneo nos Estados Unidos. Sua música acaba despertando Akasha (Aaliyah), a rainha de todos os vampiros, cujo poder é tão grande que para combatê-la todos os vampiros da face da Terra precisarão se unir a fim de evitar sua própria extinção. Mas assim como a música de Lestat inspira Akasha, que deseja fazer dele seu rei, ela também faz com que Jesse (Marguerite Moreau), uma jovem fascinada pelo lado negro da vida, se apaixone por Lestat.
Selene é uma caçadora vampira no meio da guerra entre as duas espécies, perdeu a família há anos, todos mortos por o que ela pensava serem os lycans (lobisomens), mas na verdade ser Viktor, um dos mais antigos anciãos dos vampiros, que quebrava suas regras e se alimentava secretamente de humanos. Quando Viktor encontrou Selene em seu quarto, após matar o resto da família, resolveu transformá-la em vampira pela semelhança com sua filha morta, Sonia. Selene, pensando que os lycans haviam assassinado sua família, resolve vingar-se matando um por um todas as noites.
SINOPSE
Numa noite chuvosa, ao entrar numa estação do metrô Michael Corvin (Scott Speedman), um estudante de medicina, se vê no meio de um violento tiroteio entre duas facções inimigas. De um lado estão os Mercadores da Morte, grupo de elite formado por vampiros. Do outro os lycans, inimigos milenares dos vampiros. Depois do violento embate, Selene (Kate Beckinsale), uma bela e combativa vampira, desconfia que os lycans estavam perseguindo Michael, o que soa muito incomum, visto que tanto vampiros quanto lobisomens preferem manter distância dos humanos e não têm interesse por estes.
EDWARD | Crepúsculo (2008)
Depois de quase morrer da gripe espanhola em 1918 em Chicago, Edward foi transformado em vampiro por Carlisle Cullen, como a única alternativa à morte. Ao longo dos próximos noventa anos, a dupla reuniu uma família de vampiros em torno de si e se autodenominavam “vegetarianos”.
Edward é um vampiro telepático e membro fundador do coven Olímpico e teve um período rebelde no início de sua vida de vampiro e deixou Carlisle e Esme em 1927. Durante seu tempo solitário, ele usou sua habilidade de ler a mente para atacar as piores pessoas da sociedade, pensando que, desde que ele estivesse servindo à justiça, não importaria que ele estivesse se alimentando de humanos. Sua primeira vítima foi o ex-marido abusivo de Esme, Charles Evenson. Alguns anos depois, ele se arrependeu dessa decisão e voltou para a família de Carlisle e sua dieta de sangue animal.
SINOPSE
Isabella Swan (Kristen Stewart) e seu pai, Charlie (Billy Burke), mudaram-se recentemente. No novo colégio ela logo conhece Edward Cullen (Robert Pattinson), um jovem admirado por todas as garotas locais e que mantém uma aura de mistério em torno de si. Eles aos poucos se apaixonam, mas Edward sabe que isto põe a vida de Isabella em risco.
BARNABAS | Sombras da Noite (2012)
Barnabas Collins é um vampiro de 175 anos em busca de sangue fresco e seu amor perdido, Josette. As habilidades de Barnabas imitam as do vampiro clássico Drácula e incluem imortalidade, força sobre-humana, velocidade sobre-humana, hipnotismo e as habilidades de se transformar em um morcego e desaparecer e reaparecer à vontade. No entanto, Barnabas também é conhecido por usar feitiçaria.
SINOPSE
Joshua (Ivan Kaye) e Naomi Collins (Susanna Cappellaro) deixam a cidade inglesa de Liverpool juntamente com o filho, Barnabas, rumo aos Estados Unidos. A intenção deles era escapar de uma terrível maldição que atingiu a família. Vinte anos depois, Barnabas (Johnny Depp) é um playboy inveterado que tem a cidade de Collinsport aos seus pés. Após seduzir e partir o coração de Angelique Bouchard (Eva Green), sem saber que era uma bruxa, ele é transformado em vampiro e preso numa tumba. Quando enfim desperta, dois séculos depois, encontra sua propriedade em ruínas e os poucos familiares ainda vivos escondem segredos uns dos outros. Em meio a um mundo desconhecido, Barnabas se interessa por Victoria Winters (Bella Heathcote), a tutora do jovem David (Gulliver McGrath).
E você, tem algum vampiro do cinema que acredita ter faltado nessa lista? Deixe seu comentário abaixo!
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Pacificador, série spin off de O Esquadrão Suicida teve sua estreia hoje (13/01) e tem novamente a parceria entre John Cena (Chris Smith/Pacificador) e James Gunn (Guardiões da Galáxia) no casting.
SINOPSE DE PACIFICADOR
O anti-herói Pacificador acorda de seu coma apesar perder a batalha contra o Sanguinário (Idris Elba). Agora ele é recrutado novamente para uma nova missão que tem o objetivo de eliminar meta-humanos do Projeto Borboleta.
ANÁLISE
Pacificador foi uma série que num primeiro momento estava com certa desconfiança por parte do público, inclusive deste que os escreve, mas logo em sua abertura magnífica já nos convence que teremos um produto em tela.
O seriado é uma galhofa completa, uma vez que brinca muito com os trajes toscos de super-heróis e vários elementos dos quadrinhos de forma bastante explícita, como, por exemplo, pessoas que matam à toa várias pessoas e não tem nenhuma consequência, algo que ocorre a todo o momento nas hqs. Por mais que exista toda essa comicidade, por trás do roteiro, temos assuntos sérios sendo introduzidos como depressão, abandono paternal e racismo de uma forma bem interessante.
Sobre as atuações, John Cena tem muito controle sobre o seu protagonista, pois consegue entregar todos os estereótipos do homem branco que vive numa bolha e é frágil em seu interior. Chukiwidi Iwuji, que dá vida à Clemson Murn, é o cara sério do elenco, mas que encaixa como uma luva no humor sarcástico e ácido. Por fim, o vilão Auggie, interpretado pelo eterno T-1000, Robert Patrick, é extremamente perigoso e tem um ar ameaçador por trás de toda sua ironia.
Entretanto, nem tudo são flores, pois a personagem Adebayo (Danielle Brooks) ficou muito fora do contexto, aparecendo deslocada em vários momentos em uma forçação de aceitação. Por mais que Pacificador abrace o tom completamente boboca, ela traz momentos desencaixados, algo que a prejudica nesse momento de introdução. Contudo, a personagem tem bastante campo para melhorar.
VEREDITO
A nova série da DC em parceria com o HBO Max é um deleite para os fãs de quadrinhos. Com uma proposta ousada, os três primeiros episódios deixaram um gostinho de quero mais e já estamos ansiosos pelos próximos capítulos.
Nossa nota
4,0/5,0
Confira o trailer de Pacificador:
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