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    The Twilight Zone: Conheça os 5 melhores episódios da série original

    The Twilight Zone (Além da Imaginação no Brasil) é uma das séries de fantasia/horror mais aclamadas de todos os tempos na história da TV mundial. Criado por Rod Serling em 1959, o seriado tem uma enorme quantidade de fãs extremamente leais até o dia de hoje. O assustador episódio de estreia, Onde está Todo Mundo?, logo mostrou o potencial da produção, que rapidamente encontrou um sólido caminho a seguir.

    Serling mais tarde se tornou conhecido por uma variedade enorme de adorados Sci-Fis, incluindo Night Gallery, uma série de horror com episódios antológicos, que tinham início em uma galeria de quadros. Outro trabalho notável dele a participação como co-roteirista de Planeta dos Macacos, filme de 1968 indicado ao Oscar.

    Entretanto, muita gente considera que foi em The Twilight Zone que Rod Serling mostrou seu verdadeiro talento, pois exerceu a liberdade criativa que o permitia transitar entre os mais diversos gêneros em um mesmo aterrorizante episódio da série.

    A série original durou cerca de cinco anos e mesmo com uma duração relativamente curta para os moldes atuais, The Twilight Zone conseguiu se manter profundamente enraizada no Sci-Fi e na forma de contar uma história de terror.

    Hoje, os episódios infelizmente não estão disponíveis em serviços de streaming do Brasil. No entanto, o seriado é exibido na Netflix e no Hulu dos Estados Unidos.

    A notícia da exibição de The Twilight Zone no canal SyFy, nos Estados Unidos, nas duas últimas noites de 2020 me inspirou o suficiente para trazer aqui ao Feededigno uma seleção dos melhores episódios dessa que é uma das minhas maiores paixões da televisão.

    Com a chegada de 2021, trazemos a você alguns dos melhores episódios da série original. Quem sabe o novo ano não surpreende e o seriado passa a ser exibido para o Brasil, não é mesmo?

    5. Eye of the Beholder – S02E06 (1960)

    Nesse episódio, somos apresentados a Janet Tyler, uma personagem misteriosa com o rosto enfaixado que sofre sem um motivo aparente, mas que para se tornar mais aceitável para aqueles que a rodeiam, assim como “menos odiosa”, precisa se encaixar em um padrão de beleza para se encaixar na sociedade dela.

    O episódio faz uma clara crítica ao segregacionismo da época, em uma sociedade predominantemente branca, que nos anos a seguir discutiria uma das questões mais importantes, o fim das leis Jim Crow, assim como o racismo.

    Apesar da série original não contar com nenhum personagem negro, alguns paralelos entre os personagens diferentes daqueles que tentam mudar Janet podem ser feitos, deixando claro que aqueles seres diferentes são os “monstros” em uma sociedade em que uma minoria “precisa” se embranquecer para ser aceita.

    4. Five Characters in Search of an Exit – S03E14 (1961)

    The Twilight Zone

    Um major, uma bailarina, um palhaço, um mendigo e um tocador de gaita de fole se encontram presos em uma pequena sala circular. Sem qualquer memória de quem são e de onde vieram. Também sem nenhuma ideia de quanto tempo eles ficarão presos naquele lugar.

    O episódio é um de muitos que parecem conter um mote que nos remete à Alegoria da Caverna de Platão. Os personagens presos naquele lugar almejam o tempo todo sair de lá. E, assim como no mito da caverna, há quem pareça despertar para um mundo externo.

    A história desse capítulo serve como o estopim para que um questionamento sobre um mundo externo realmente aconteça.

    3. The Monsters Are Due on Maple Street – S01E22 (1960)

    O episódio 22 da primeira temporada é um de muitos que parecem tocar exatamente onde nos apavora, onde toda a fragilidade humana reside, no estranhamento ao diferente, e a ilusão de que o inimigo é sempre o que lhe é alheio.

    Todo o mote do episódio tem início quando em um subúrbio estadunidense um boato começa a correr após uma queda de energia. Apesar de abordar em sua maioria o fantástico, o incrível, o inimaginável, o extraterreno, The Monsters Are Due on Maple Street mostra que o perigo está aqui, na Terra, entre nós.

    Portanto, não é algo fantástico, pois os inimigos somos nós mesmos.

    2. Walking Distance – S01E05 (1959)

    The Twilight Zone

    O 5º episódio da primeira temporada foi um que me inspirou a voltar escrever. Não apenas textos e artigos, mas também roteiros e histórias.

    Walking Distance conta a história de Martin Sloan, um homem extremamente bem sucedido de 36 anos. Mesmo com todo sucesso como vice-presidente de uma agência de publicidade e com tudo o que tem, o personagem não consegue ser feliz.

    Em um domingo, dirigindo pela estrada para desanuviar, ele se vê perdido em seu próprio passado, mas relembra sua vida como algo tão distante quanto um sonho.

    O episódio fala sobre arrependimentos, deixar parte de você para trás e fazer escolhas que condizem com quem você é. Além, claro, de como recuperar parte de quem você deixou de ser no passado.

    1. Stopover in a Quiet Town – S05E30 (1964)

    Após uma noite bebendo, um jovem casal desperta em uma casa vazia, sem qualquer memória de como chegaram até lá. Do lado de fora, eles acabam encontrando uma rua de subúrbio igualmente vazia, repleta de árvores falsas e carros que não funcionam.

    O episódio nos atenta para o perigo de dirigir embriagado enquanto se desenrola, mas o final aguarda um twist tão perturbador que apenas The Twilight Zone é capaz de reservar.

    MENÇÃO HONROSA: Mirror Image – S01E21 (1960)

    The Twilight Zone

    Mirror Image foi o episódio responsável por dar a Jordan Peele – produtor executivo do reboot da série de 2019 – a ideia do roteiro para o filme Nós. O episódio conta a história da jovem Milicent Barnes, que espera na rodoviária por um ônibus para uma cidade próxima para um novo emprego.

    O episódio se enverada na história de Milicent, quando em sua partida ela se depara com um Duplo. Assim como no romance original de Dostoievski de 1846, o Duplo parece ter a função de levar à loucura a personagem – a mocinha indefesa – e a todos naquela estação, enquanto estranhos acontecimentos começam a se desenrolar. Conto esse que nos deixa na beirada do acento como o Nós de Jordan Peele o fez em 2019.

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    Wiccano: Conheça o filho da Feiticeira Escarlate

    William “Billy” Kaplan, ou mais conhecido como Wiccano, é filho da Feiticeira Escarlate teve sua primeira aparição na HQ Jovens Vingadores #1, em Abril de 2005, e foi criado por Allan Heinberg e Jim Cheung.

    ORIGEM

    Billy é filho de Jeff e Rebecca Kaplan. Porém, sua alma tem uma origem um pouca confusa. Antes de nascer, Billy e seu irmão Thomas eram filhos de Wanda Maximoff e Visão.

    Wanda com seu imenso poder, criou os seus filhos a partir de sua imaginação e fragmentos extraídos da alma do demônio Mephisto. Ao descobrir tal criação, Mephisto “engoliu” de volta os fragmentos fazendo com que as crianças deixassem de existir. Mais tarde as duas almas reencarnaram nos corpos de Billy Kaplan e Thomas Shepherd.

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    Billy sempre sofreu na escola devido a sua sexualidade e ao seu gosto por super-heróis. Uma vez, envergonhado, ele acabou se encontrando com a própria Feiticeira Escarlate, ainda sem saber que esta era sua “mãe”. Ela lhe encorajou a demonstrar a pessoa que era por dentro e enfrentar seus medos.
    Foi desse modo que Billy Kaplan manifestou seus poderes elétricos, quase matando o valentão que implicava com ele.

    Ele continuou usando seus poderes, desesperado por ajuda. Ao correr atrás dos Vingadores, ele descobriu que a equipe havia sido separada (Vingadores: A Queda). Entretanto, ele logo seria chamado pelo Rapaz de Ferro. Juntos, ele, Hulkling, Patriota e o já mencionado Rapaz de Ferro iriam constituir a base dos Jovens Vingadores.

    PODERES E HABILIDADES

    Originalmente, os poderes de Billy eram baseados exclusivamente na manipulação de energia como a eléctrica, a piro-cinética e a fotocinética. Com o tempo, ele percebeu que isso fazia parte de um dom quase místico, e com isso, ele aprendeu a manipular as bases da magia.

    Wiccano é capaz de invocar elementos da natureza, realizar teletransporte, levitar, gerar campos de força e construtos sólidos, se curar e prever o futuro. Ele também possui telecinese e telepatia, podendo se projetar no plano astral. Além disso, assim como Wanda, ele também consegue manipular a realidade, o que significa que ele pode distorcer tudo o que existe com apenas um pensamento.

    EQUIPES

    Nos Jovens Vingadores, Billy assumiu o nome de Wiccano e foi um dos primeiros membros desta equipe.

    Durante a Guerra Civil, Wiccano e seus amigos foram capturados e presos pela S.H.I.E.L.D. mas logo conseguiram fugir para o QG da resistência com a ajuda do Capitão América e Falcão.

    Ao longo de toda a Guerra Civil, Billy e a equipe dos Jovens Vingadores mantiveram-se do lado da resistência, tentando convencer os Fugitivos a se juntarem também, após quase perderem membros de ambas as equipes.

    RELACIONAMENTOS

    HulklingWiccano e Hulkling se conheceram na equipe dos Jovens Vingadores e foi ali que começou o relacionamento dos dois. Atualmente os dois estão casados e formam um lindo casal.

    Em 2019, durante a Bienal do Rio de Janeiro, a HQ dos Jovens Vingadores sofreu censura por parte do prefeito, que pediu para lacrarem as HQs do personagem e colocar um selo para maiores de 18 anos por causa do beijo do casal. O fato ganhou repercussão internacional.

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    CURIOSIDADES

    Billy já teve vários codinomes como: Wiccano, Asgardiano, Demiurgo e outros.

    A aparência de Wiccano é herdada de dois heróis de renome da Marvel, Thor e Feiticeira Escarlate, ambos membros dos Vingadores. Assim como a Feiticeira Escarlate, Wiccano possui habilidades mágicas poderosas, o que o torna uma peça chave de sua equipe.

    Foi durante uma batalha contra o Super-Skrull, que ele descobriu que Célere (Thomas Shepherd) era seu irmão e que Wanda e Visão eram os seus pais.

    OUTRAS MÍDIAS

    Cena do teaser da série WandaVision.

    Infelizmente Wiccano não apareceu em nenhuma série, desenho ou filme mas é provável que ele apareça na série WandaVision, do serviço de streaming Disney+.

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    Melhores filmes de 2020: Confira a lista do Feededigno

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    2020 foi um ano difícil por conta de todos os acontecimentos que ocorreram, visto que tivemos diversos problemas. Pandemia, desemprego, reality shows sendo a única opção de entretenimento… 

    Entretanto, os serviços de streaming e o cinema não nos decepcionaram e com grandes lançamentos foram um alento para escaparmos um pouco dos nossos problemas. 

    Sendo assim, confira agora a lista de melhores filmes de 2020 de acordo com nossa equipe que assim como nossos leitores se emocionou e teve diversos sentimentos com estas obras.

    Lembrando que o que conta é a data de exibição no Brasil e não no exterior.

    Alysson Mainieri⁩:
    O Som do Silêncio (Darius Marder)

    CRÍTICA – Sound of Metal (2020, Darius Marder)

    Abrindo a lista de melhores filmes de 2020 temos O Som do Silêncio, filme dirigido por Darius Marder e que está disponível na Amazon Prime Video.

    Na trama, Ruben (Riz Ahmed) é um baterista de uma banda de metal que perde a audição. Agora ele deve ver ou melhor, ouvir o mundo de uma nova forma.

    Com uma experiência sensorial e excelentes atuações, O Som do Silêncio deve chegar forte nas premiações, principalmente nas categorias de mixagem de som e de melhor ator.

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    Confira também a nossa crítica em vídeo:

    Ben-Hur Silva:
    O Poço (Galder Gaztelu-Urrutia)

    CRÍTICA - O Poço (2020, Galder Gaztelu-Urrutia)

    Seguindo a lista, temos o perturbador O Poço, filme espanhol da Netflix com Galder Gaztelu-Urrutia na direção.

    O longa conta a história de Goreng (Ivan Massagué), um homem que se voluntariou para viver numa prisão bem diferente do comum, onde os prisioneiros dividem a mesma comida por centenas de andares. A cada mês eles acordam num andar diferente, podendo ser privilegiados ou sofrer com a falta de recursos.

    O Poço é uma das obras mais chocantes de 2020. Com um texto que critica de forma inteligente os privilégios e a sociedade que busca apenas status, sem pensar nos mais vulneráveis, é um soco no estômago do espectador.

    Ao abordar temas como religião, política e poder, O Poço sem dúvidas é um dos destaques do ano.

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    Bruno Sepúlveda:
    O Homem Invisível (Leigh Whannell)

    O Homem Invisível: Conheça as principais adaptações do personagem

    O Homem Invisível tem nada mais, nada menos que Elisabeth Moss como sua protagonista.

    O longa aborda a vida de Cecilia (Elisabeth Moss) uma mulher que está em um relacionamento abusivo com Adrian (Oliver Jackson-Cohen). Adrian se suicida e Cecilia tenta viver em paz, todavia, ela começa a ser perseguida por uma criatura invisível e agora tenta provar sua sanidade para as pessoas ao seu redor.

    Com uma subversão interessante da obra de H. G. Wells, O Homem Invisível apresenta a trama pelo prisma de uma outra personagem, buscando falar sobre um tema delicado: os relacionamentos abusivos.

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    O Homem Invisível: Conheça as principais adaptações do personagem

    De forma bastante inventiva, o longa consegue mostrar as dificuldades das mulheres em provar o seu sofrimento, pois são desacreditadas por uma cultura machista e que as coloca em uma posição de subserviência e de posse, algo que infelizmente ocorre até os dias atuais.

    O terceiro ato é catártico e o longa é uma das grandes surpresas do conturbado ano de 2020.

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    Confira nossa crítica sem spoilers em vídeo:

    Diego Rodriguez:
    Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica (Dan Scanlon)

    Melhores filmes de 2020: Confira a lista do Feededigno

    Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica é uma das animações da Pixar que agradou o público nos cinemas.

    Barley (Chris Pratt) e Ian (Tom Holland) são dois irmãos elfos que recebem do seu falecido pai um cajado de bruxo. Sem nenhuma experiência com magia, os irmãos tentam reviver seu pai, contudo, fazem o serviço pela metade, trazendo ele de volta sem partes do corpo. Agora eles partem em uma jornada fantástica para poder passar mais um dia com seu ente querido.

    A animação é emocionante e com uma linda textura, pois mistura bem cores vivas, além de possuir um roteiro que sabe onde quer chegar. Vale demais a conferida.

    Guto Souza:
    Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips (Matt Peters e Christina Sotta)

    Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips fechou o Warverso, o universo compartilhado de animações da DC que foi iniciado com Liga da Justiça: Ponto de Ignição

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    Warverso: Todos os filmes da Liga da Justiça em ordem cronológica

    Superman reúne as tropas para derrotar de uma vez por todas Darkseid, seu inimigo mortal. Entretanto, o tirano descobre o plano e derrota a Liga da Justiça, matando vários de seus membros, por exemplo. Agora o que sobrou da super equipe deve tentar a última cartada para vingar a Terra e derrotar o ditador de Apokolips.

    A nova animação da DC é uma das melhores de todos os tempos, pois não perde tempo com pieguice, mostrando bastante brutalidade e gore. Com uma trama bastante pessimista, a obra deixa muitos live-actions no chinelo e com certeza gostaríamos de uma adaptação nos cinemas num futuro próximo.

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    Confira nossa crítica sem spoilers em vídeo:

    Júlia Barth:
    A Voz Suprema do Blues (George C. Wolfe)

    A Voz Suprema do Blues é uma adaptação de uma peça teatral que conta a vida de Ma Rainey (Viola Davis) uma cantora talentosa de blues e que tem uma personalidade difícil.

    Enquanto vemos a jornada dela, também acompanhamos a sua banda que possui diversos contrates de personalidade, uma vez que existem muitas discordâncias e egos a serem exaltados.

    Com atuações incríveis de Viola Davis, Colman Domingo e Chadwick Boseman, A Voz Suprema do Blues certamente terá representação nas grandes premiações, visto que o longa e sustenta pela força de seu elenco que deve receber indicações.

    O filme está disponível na Netflix.

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    Matheus Inácio:
    Amor com Data Marcada (John Whitesell)

    Melhores filmes de 2020: Confira a lista do Feededigno

    Amor com Data Marcada é uma comédia romântica natalina que aquecerá seu coração no final do ano conturbado de 2020.

    Sloane (Emma Roberts) e Jackson (Luke Bracey) são dois jovens solteiros que odeiam relacionamentos. Todavia, após a pressão dos amigos para que eles encontrem uma alma gêmea, os dois fazem um acordo de passar as datas comemorativas juntos para agradar a todos. O problema é que agora a amizade está chegando em outro patamar e eles não sabem como lidar com o sentimento.

    Uma lista de melhores filmes de 2020 não poderia ficar sem um romance e um longa natalino, então a dica do Matheus consegue matar dois coelhos numa cajadada só!

    Nancir Santos:
    Mulan (Niki Caro)

    Mulan

    A nossa lista de melhores filmes de 2020 tem live-action de princesas da Disney sim! Mulan foi um dos destaques de 2020, quer queira, quer não, então terá essa menção aqui.

    Hua Mulan (Liu Yifei) é uma jovem chinesa que vai no lugar de seu pai doente para a guerra contra o temível Imperador (Jet Li). Como o exército só pode ser formado por homens, ela se disfarça para que possa substituir seu amado pai. Agora ela deve lutar contra a ameaça que assola sua comunidade e contra o machismo e as dificuldades. 

    LEIA TAMBÉM: 

    Mulan: Tudo o que sabemos sobre o live-action da Disney

    O longa recebeu críticas mistas por toda parte, contudo, aqui no Feededigno nós amamos e é isso que importa! Indicamos muito Mulan para vocês queridos leitores!

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    Rayssa Marques:
    Destacamento Blood (Spike Lee)

    Destacamento Blood foi um dos grandes destaques de 2020 na NetflixDirigido por Spike Lee, o longa conta a história de um grupo de ex-soldados negros que lutaram no Vietnã. Eles voltam para o país para buscar os ossos de seu comandante, interpretado por Chadwick Boseman. O que os eternos soldados não contavam era com a ganância e ideais corrompidos de seus membros.

    Destacamento Blood é um filme que tem diversas discussões importantes como o racismo, os horrores da guerra e a ganância do homem. Abordando de forma artística os fatos, Spike Lee entrega um longa envolvente e que traz uma irretocável atuação de Delroy Lindo, que deve receber indicações como melhor ator coadjuvante nas premiações.

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    Confira nossa crítica sem spoilers em vídeo abaixo:

    Sammylle Matheus:
    Uma Vida Oculta (Terrence Malick)

    Uma Vida Oculta conta a história de Franz Jägerstätter (August Diehl) e sua esposa Franziska (Valerie Pachner). Franz se recusou a jurar lealdade a Adolf Hitler e agora sofre as consequências de seus atos, pois deve ter uma vida abaixo do radar.

    O longa é intimista e mostra uma jornada melancólica sobre as lentes do diretor Terrence Malick. O filme é emocionante e questionador, colocando em cheque nossa crença em extremismos.

    Stênio Souza:
    Possessor (Brandon Cronenberg)

    Possessor, filme dirigido por Brandon Cronenberg, filho do mestre do body horror David Cronenberg, merece um lugar aqui, pois mistura tecnologia com terror psicológico.

    Na trama, pessoas pagam à uma empresa para ter a experiência de cometer assassinatos, uma vez que trocam de corpo com psicopatas.

    A ideia lembra muito os melhores episódios de Black Mirror, visto que a tecnologia como um propulsor de histórias como foi visto em O Homem Invisível, longa já citado na lista. 

    Possessor é horripilante e surpreendente, logo, é um filme que vale demais à pena assistir.

    Stephanie Espindola:
    Borat: Fita de Cinema Seguinte (Jason Woliner)

    Borat: Fita de Cinema Seguinte (2020, Jason Woliner)

    Para fechar a lista de indicações de melhores filmes de 2020, o filme que ninguém sabia que sequer existia, mas que amamos do início ao fim quando nos foi apresentado! Borat: Fita de Cinema Seguinte veio de mansinho no catálogo da Amazon Prime Video para brilhar nas telas dos espectadores.

    O segundo melhor jornalista do Cazaquistão ficou preso por 14 anos após trazer o país para o radar das pessoas. Considerado um pária por humilhar o povo cazaque, agora Borat tem a missão de se redimir com a população, visto que tem o intuito de voltar aos Estados Unidos e levar um à Mike Pence, vice-presidente atual. 

    O longa é ácido e traz um humor ainda mais sarcástico e atual, zoando os antivacinas, armamentistas, terraplanistas ou seja, a extrema-direita norte americana. 

    Com piadas magníficas, principalmente a que envolve Rudolph Giuliani, o longa fecha de forma épica nossa lista.

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    Menção honrosa:
    Joias Brutas (Josh Safdie e Ben Safdie)

    CRÍTICA – Joias Brutas (2019, Benny Safdie e Josh Safdie)

    ADAM SANDLER NUMA LISTA DE MELHORES DO ANO? 2020 PARE QUE EU QUERO DESCER! 

    É isso mesmo que você acabou de ver, Adam Sandler é a estrela de Joias Brutas, um dos longas mais frenéticos e espetaculares de 2020. 

    Howard Ratner (Adam Sandler) é um dono de uma loja de joias em Nova Iorque. Completamente falido, ele consegue uma joia que pode salvar sua vida de dívidas com agiotas, entretanto, as coisas não são nada fáceis para Howard que lida com o ódio de sua família, desconfiança de seus amigos e com a falta de atenção de sua amante.

    O longa tem uma direção frenética e um roteiro claustrofóbico, uma vez que não temos um momento de paz, assim como o personagem de Sandler

    Com grandes reviravoltas, personalidades de caráter questionável e excelentes personagens, Joias Brutas é um filmaço que você precisa assistir e que com certeza é um dos melhores filmes de 2020! Confere já na Netflix!

    E para vocês, quais foram os melhores filmes de 2020? Gostaram da lista? Comentem e nos falem do que mais curtiram esse ano!

    No mais, desejamos um excelente final de ano e que as esperanças sejam renovadas com novos filmes incríveis! Que venha logo 2021!

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    Cobra Kai: Co-showrunners explicam ausência de personagem

    Os produtores executivos/co-showrunners de Cobra Kai, Jon Hurwitz e Josh Heald, explicaram ao TVLine o motivo de Aisha de Nicole Brown, não vão voltar para a terceira temporada da série do YouTube Premium que migrou para a Netflix.

    Hurwitz disse:

    “Amamos Aisha e amamos Nichole Brown. Certos personagens que amamos na 1ª temporada não apareceram na 2ª temporada, como Kyler, Yasmine e Louie. Antes da temporada, dissemos a Nichole a mesma coisa que dissemos aos atores: ‘só porque um personagem não aparece por um período de tempo não significa que eles deixaram o universo, que eles não podem voltar novamente’. Nós amamos aquele personagem, e talvez a veremos novamente um dia.”

    Heald acrescentou:

    “Temos uma longa história para contar. Temos a tendência de ver a série de uma maneira muito longa, onde as entradas e saídas são impactantes e importantes. Às vezes as pessoas precisam sair para fazer sua [reentrada] um pouco diferente e maior.”

    Aisha era a ex-melhor amiga de Samantha LaRusso e uma das alunas de Johnny Lawrence no Cobra Kai. No entanto, enquanto ela não vai voltar para a 3ª temporada, Jon Hurwitz já deu a entender que rostos mais familiares podem aparecer:

    “Qualquer personagem que viveu neste ‘Miyagiverso’ tem potencial para aparecer em algum ponto em Cobra Kai e posso dizer que como escritores, discutimos literalmente quase todas as pessoas que apareceram nesses filmes, desde esses grandes personagens até os personagens menores que tinham uma ou duas falas.”

    Um desses personagens que está de volta à franquia é Kumiko de Tamly Tomita, de Karatê Kid – A Hora da Verdade Continua.

    Cobra Kai é estrelado por William Zabka, Ralph Macchio, Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Mary Mouser, Tanner Buchanan, Jacob Bertrand, Gianni Decenzo, Peyton List e Martin Kove.

    A terceira temporada chega ao catálogo da Netflix em 1º de janeiro de 2021. 

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    Homem-Aranha acaba de ganhar um traje Hi-Tech completamente novo!

    A Marvel Comics lançou um traje completamente novo do Homem-Aranha que ele vestirá, nos Estados Unidos, nas edições O Espetacular Homem-Aranha #62 e 63 em março e abril, respectivamente.

    A Marvel mostrou o “novo visual” de Peter Parker nas solicitações de março de 2021. Os fãs tiveram outra chance de ver o novo traje do Homem-Aranha e seu segredo em uma capa de silhueta de O Espetacular Homem-Aranha #62 por Nick Spencer e Patrick Gleason. O traje do Amigão da Vizinhança foi criado por Dustin Weaver, que ilustrou as capas variantes das edições #62 e #63 do quadrinho.

    Homem-Aranha

    Weaver disse em um comunicado:

    “Esse design foi um esforço colaborativo entre Nick Spencer, Nick Lowe e eu. Eles optaram por um lado com detalhes estranhos e mais tecnológicos e ajudaram a criar algo que eu acho simples, mas ao mesmo tempo futurista e clássico. Eu mal posso esperar para ver Patrick Gleason dando vida a isso!”

    O traje parece um remanescente do super traje de Peter Parker no game da Insomniac Games, Marvel’s Spider-Man. Ele abandona o esquema azul e vermelho e escolhe usar um com dourado brilhante no emblema de aranha no peito e olhos.

    As duas capas variantes de Weaver mostra o Teioso balançando pelas ruas de Nova Iorque, enquanto a cidade ganha um fundo dourado para fazer o traje do Homem-Aranha se destacar na capa.

    A capa variante de O Espetacular Homem-Aranha #63 conta com J. Jonah Jameson – o antigo rival e agora, confidente de confiança – perseguindo o Homem-Aranha enquanto um homem e uma mulher tentam filmar o traje através do teto solar de um carro.

    A Marvel revelou as artes com o comunicado:

    “Após os eventos traumáticos de Sin’s Rising, Peter Parker vestirá seu novo traje para enfrentar o Rei do Crime no próximo arco de Nick Spencer. Descubra os mistérios por trás do traje ultra-secreto quando O ESPETACULAR HOMEM-ARANHA #61 e O ESPETACULAR HOMEM-ARANHA #62 for lançado em março!”

    A HQ O Espetacular Homem-Aranha #62, por Nick Spencer e Patrick Gleason, será vendida em março de 2021, nos Estados Unidos, pela Marvel Comics.

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    CRÍTICA – El Cid (1ª temporada, 2020, Amazon Prime Video)

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    El Cid é uma série que aborda a lenda espanhola homônima do século XI e está disponível na Amazon Prime Video.

    SINOPSE

    Rodrigo Díaz Vivar ou Ruy (Jaime Lorente) é um jovem que perdeu seu pai em uma batalha pelo reino de Leão na Espanha. Seu tio Rodrigo (Juan Fernández) o leva para ser pajem e agora crescido, Ruy se destaca aos olhos de todos, pois se tornou um jovem exímio em suas habilidades. Agora ele deve trazer honra para o seu reino e seu nome.

    ANÁLISE

    El Cid tem muitas qualidades e trabalha de forma efetiva na ambientação medieval, uma vez que não mostra de forma glamorosa um dos períodos mais sombrios da humanidade. 

    A trama se organiza em três pilares: tradição, egos e poder. Ao mostrar conflitos baseados nesses aspectos, El Cid consegue apresentar uma qualidade que lembra Game of Thrones em seus tempos áureos.

    O roteiro e direção são competentes ao exemplificar de fato como as coisas aconteciam, visto que utilizam cenários sujos, a força do patriarcado e da igreja, conspirações e os dois lados da moeda da guerra. Quem vence colhe os louros da vitória, entretanto, a série também mostra as consequências dos mortos nas famílias e a pobreza dos vassalos que doam a vida por caprichos da realeza, uma crítica muito pertinente.

    Um ponto à parte são os personagens. Não há apenas o preto no branco, uma vez que todos possuem camadas. Ruy busca a honra de ser um herói, mas também abre mão de seus desejos para seguir um código de conduta. A família real tem diversos problemas e a todo o momento esquece o próprio sangue pelos privilégios do trono. A igreja também tem um papel crucial nas tomadas de decisão e trabalha sorrateiramente, algo que é feito de forma muito natural.

    Como maior destaque temos a atuação de Alicia Sanz que dá um show. A atriz mostra versatilidade ao apresentar diversas facetas de sua personagem que ora é vilã, ora é mocinha, algo que o roteiro e direção acertam muito bem, mas o grande mérito é dela.

    VEREDITO

    El Cid mostra uma qualidade incrível e representa de forma bastante fidedigna a era medieval. Sem muitos rodeios e pompa, a série tem tudo para ser memorável se manter as boas escolhas de seu primeiro ano. Vamos aguardar pela renovação, pois seu final possui excelentes ganchos para o futuro.

    Nossa nota

    4,0 / 5,0

    Confira o trailer:

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