Durin IV era um rei do Povo de Durin que governou a grande cidade anã de Khazad-dûm, que ficou conhecida como Moria, e foi o quarto rei a ter o nome de Durin. E herdou de seu pai um dos Sete Anéis de Poder dos Anões, o Anel de Thrór, o primeiro dos sete a ser forjado para os Anões.
Enquanto o próprio Sauron deu aos Anões seus Anéis de Poder, o Anel de Thrór foi originalmente dado ao Rei Durin III de Khazad-dûm por Celebrimbor, e permaneceu na linha da Casa de Durin por milhares de anos.
Como todos os Durins depois de Durin I, ele recebeu o nome do primeiro dos Sete Pais dos Anões porque se parecia muito com ele tanto na aparência quanto na maneira. De fato, acreditava-se entre os Anões que ele era a reencarnação de Durin I, embora não seja claro se isso é possível;
Também conhecido como Rei dos Barba Longas.
ORIGEM
J.R.R. Tolkien não escreveu nada sobre seu reinado, Durin IV teria vivido em Khazad-dûm no final da Segunda Era ou começo da Terceira. Há um certo rumor na internet que sustenta que Durin IV foi o rei que liderou os Anões de Khazad-dûm para lutarem contra Sauron na Última Aliança no final da Segunda Era.
SEGUNDA ERA
Tolkien indica que os Anões do Povo de Durin de fato lutaram na Guerra da Última Aliança, mas não diz sob o comando de qual rei eles lutaram.
TERCEIRA ERA
Durin IV não viveu até a Terceira Era, mas seu descendente Durin VI, que ficou conhecido como Durin, o Último, foi o responsável por despertar o Balrog durante escavações de mineração de mithril.
O monstro que habitava nas profundezas da montanha matou o Rei Durin VI e o filho de Durin, Náin I, deixando seu neto Thráin I para liderar o Povo de Durin enquanto os sobreviventes fugiam de seu lar ancestral.
O Balrog ficou conhecido como Ruína de Durin e dominou Khazad-dûm.
A Guerra do Anel
A outrora fabulosa Khazad-dûm, agora é conhecida como As Ruínas de Moria e é habitada por goblins e o temível Balrog responsável pela Ruína de Durin. O Maia Gandalf enfrentou o monstro para que a Sociedade do Anel pudesse atravessar as ruínas e seguir em direção à Mordor com o Um Anel.
Em O Senhor dos Anéis Online (2019) Durin IV foi o rei dos Barbas Longas durante a Guerra da Última Aliança. Ele e os Thíuda, os nórdicos da Segunda Era, foram encarregados de derrotar uma poderosa horda de orientais.
Eles foram derrotados e recuaram para se juntar ao resto da Aliança na planície sitiada de Gorgoroth.
TV
O personagem estará presente na primeira série de TV da franquia e será vivido pelo ator Owain Arthur (O Grande Ivan) em O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, que chegará ao serviço de streaming Prime Video no dia 1 de setembro de 2022.
Em 2017, a Amazon fechou contrato para adaptar a história de J.R.R. Tolkien para a TV; o acordo diz que a empresa pode contar histórias da Segunda Era da Terra-Média, incluindo momentos como a ascensão de Sauron e a forja dos Anéis de Poder.
Assista ao primeiro trailer:
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Setembro já está chegando e nada melhor que ficar por dentro dos próximos lançamentos Netflix: Conheça os filmes, séries, documentários e animes que chegarão ao catálogo da gigante do streaming.
Veja abaixo a lista completa com os lançamentos Netflix de setembro deste ano:
SÉRIES
Dia 2 – Mulheres Incríveis de Bollywood – T2
Em uma temporada de recomeços, as protagonistas redefinem seus relacionamentos, carreiras e metas pessoais, sempre mantendo o bom o humor e a amizade.
Dia 2 – O Diabo em Ohio – T1
Uma psiquiatra abriga uma jovem que fugiu de um culto misterioso, sem saber que está colocando a própria vida e a família em risco.
Dia 9 – Cobra Kai – T5
Terry muda o sistema do Cobra Kai. Daniel e Johnny se unem a uma pessoa do passado para enfrentar uma batalha que vai muito além do tatame.
Jogos de poder, rivalidade entre irmãos e sabotagem sem escrúpulos: não há trégua entre os Colbys e os Carringtons nesta temporada.
Dia 28 – Brincando Com Fogo: Brasil – T2
Um novo grupo de solteiros e solteiras colocam suas emoções e desejos à prova em um local paradisíaco. Será que vale tudo pelo prêmio de R$ 500 mil?
Dia 28 – Por Dentro das Prisões Mais Severas do Mundo – T6
Raphael Rowe, um ex-detento condenado injustamente, continua investigando prisões impressionantes na Bósnia e Herzegovina, Chipre, Grécia e Moldávia.
FILMES
Dia 1 – Amor em Verona
Julie realiza o sonho de viajar para Verona, onde descobre que tem que dividir a casa que alugou com um desconhecido que é bem gato (Tom Hopper).
Dia 1 – Vizinhos
A produção nacional da Netflix, apresenta Walter (Leandro Hassum) que depois de um colapso nervoso, troca a cidade grande pelo campo. Mas os vizinhos barulhentos acabam com seu sonho de paz e tranquilidade.
Um assassinato e o desaparecimento de uma sacola de dinheiro transformam a viagem de Brenda (Queen Latifah) com a família em um verdadeiro pesadelo.
Dia 14 – Broad Peak
Depois de escalar a montanha Broad Peak, Maciej Berbeka descobre que não chegou até o cume. Vinte e cinco anos mais tarde, ele decide voltar para lá.
Dia 16 – Justiceiras
Uma garota popular e uma aluna nova esquisitona (Maya Hawke e Camila Mendes) fazem um pacto secreto para se vingar de seus inimigos.
Dia 23 – Athena
A morte trágica de um garoto dá início a um embate violento no Conjunto Habitacional Athena. No centro do caos, estão os irmãos mais velhos da vítima.
Dia 23 – Lou
Uma aposentada tentando levar uma vida tranquila precisa enfrentar os fantasmas do passado depois que a filha da vizinha é sequestrada. Com Jurnee Smollett e Allison Janney.
Dia 23 – O Homem do Jazz
De Tyler Perry, este filme retrata amores proibidos, dramas familiares e 40 anos de segredos e mentiras. Tudo ao som de muito blues.
Dia 24 – Fullmetal Alchemist: A Alquimia Final
Acompanhe a última missão da jornada épica dos irmãos Elric: enfrentar uma ameaça de outro mundo, com o potencial de arruinar países inteiros.
Dia 28 – Blonde
Baseada no best-seller de Joyce Carol Oates, esta biografia fictícia da lendária Marilyn Monroe é estrelada por Ana de Armas.
Investindo cada vez mais em documentários de esportes, a Netflix traz a dessa vez a equipe do iate Australia II relembrndo a motivação, a dedicação e a inovação que levaram à vitória histórica na Copa América de 1983.
Dia 7 – Assassinos Indianos: Diário de um Serial Killer
O suspeito de um crime é encontrado e o caso é considerado encerrado. Até que um diário sugere mais 13 vítimas e possíveis atos de canibalismo.
Dia 7 – Chef’s Table: Pizza
Descubra as melhores pizzas do mundo, preparadas por chefs renomados que colocam paixão, criatividade e dedicação em cada fatia.
Dia 8 – Antraz: EUA Sob Ataque
Dias depois do 11 de setembro, cartas com esporos de antraz causam pânico e tragédia nos EUA. Este documentário mostra a investigação do caso pelo FBI.
Dia 14 – O Terremoto do Everest
Depois de um terremoto terrível no Nepal, moradores e turistas unem forças para enfrentar a destruição nesta série documental emocionante.
Dia 21 – A Artista da Enganação
Esta série documental retrata a trajetória de Wanna Marchi, da origem humilde ao estrelato e posterior declínio.
Dia 28 – GameStop Contra Wall Street
Um grupo de amadores decide bolar um plano para ganhar dinheiro rápido e bagunçar o mercado de ações. Mas será que eles sabem onde estão se metendo?
Dia 30 – Entergalactic
Combinando música, arte e moda, esta animação acompanha duas almas criativas em busca do amor em Nova Iorque. Com Timothée Chalamet, Vanessa Hudgens e Kid Cudi.
DESENHOS E ANIMES
Dia 16 – Drifting Home
Um grupo de crianças à deriva em um prédio abandonado tenta voltar para casa e embarca em uma jornada de amadurecimento.
Dia 23 – Pokémon: As Crônicas de Arceus
Ao investigarem a lenda do mítico Pokémon Arceus, Ash, Goh e Dawn descobrem uma conspiração da Equipe Galáctica que ameaça o mundo.
Game of Thrones foi uma das maiores séries de todos os tempos, trazendo personagens icônicos e um texto incrível que teve muitos momentos que deixavam os espectadores chocados. Confira a nossa lista das mortes mais brutais ou inusitadas de Westeros!
UMA COROA PARA UM REI
Abrindo a lista, temos uma das mortes mais satisfatórias das Crônicas de Gelo e Fogo! Viserys Targeryen (Harry Lloyd) sempre foi um grande babaca e sua petulância e ânsia pelo poder eram uma marca bem pulsante em sua personalidade.
Após ser agressivo com Daenerys (Emilia Clarke), ele teve um fim bem terrível, ganhando uma “coroa” de Khal Drogo (Jason Momoa), que jogou ouro derretido na cabeça de Viserys, queimando o rapaz até a morte.
A INGENUIDADE DE NED STARK
Ned Stark (Sean Bean) era o protagonista de GoT e todos o amavam. Seu senso de justiça e amor por sua família eram notáveis e os espectadores o tinham como um dos melhores personagens da trama.
Entretanto, Ned não soube jogar o jogo dos tronos e acabou morto após uma péssima decisão de se entregar como um traidor. Cersei Lannister (Lena Headey) fez um acordo com ele para manter a paz, mas eles não contavam com a crueldade de Joffrey Baratheon (Jack Gleeson) que decapitou o patriarca da casa Stark na frente de todos os cidadãos de Porto Real, incluindo suas filhas Arya (Maisie Williams) e Sansa (Sophie Turner).
MORRENDO NO TRONO
Tywin Lannister (Charles Dance) sempre foi um crápula e muito dos problemas de seus filhos se deu por conta de sua tirania ao longo dos anos. Depois de destruir moralmente o caçula Tyrion (Peter Dinklage), ele não contava com a raiva assassina de seu filho, que enfiou uma flecha no peito de seu pai enquanto estava fazendo o número dois no vaso. Tywin conseguiu o que queria e morreu no trono!
O DRINQUE DA MORTE
Joffrey foi um dos vilões mais incríveis de Game of Thrones e um dos melhores da TV de todos os tempos, pois sua arrogância e jeito mimado, além da psicopatia fizeram dele um homem detestável de todas as formas. Saindo ileso de diversos momentos importantes da história, dessa vez o rei bastardo não conseguiu se safar, uma vez que não contou com a astúcia de Olenna Tyrell (Diana Rigg) que envenenou o drinque de Joffrey, deixando-o agonizando sufocado em frente a todos da sua família.
HOLD THE DOOR!
Agora temos um momento bem triste!
Hodor (Kristian Nairn) sempre foi um personagem querido por todos e mesmo falando apenas uma frase em toda a sua jornada, conseguiu marcar a todos pelo seu carisma.
Tentando salvar Bran (Isaac Hempstead-Wright) e seus aliados, o gigante se sacrifica, segurando a porta para ganhar tempo. Descobrimos nesse episódio que o responsável pelos danos cerebrais e pelo nome de Hodor foi o próprio Bran que voltou no tempo e acessou as memórias do jovem Hodor.
MORRENDO ENGASGADO COM O PRÓPRIO SANGUE
Mindinho (Aidan Gillen) sempre foi um vilão odiável e é tipo de cara que amamos odiar e odiamos amar. Ele é ardiloso e conspirador e tenta sempre com sua influência.
Por mais que Mindinho tenha ajudado Jon Snow (Kit Harrington) na Batalha dos Bastardos e tenha acolhido Sansa, os Stark se vingam de todas as artimanhas realizadas por ele na morte de Ned, com Arya cortando a garganta dele no salão de Winterfell. O rapaz morreu engasgado com o próprio sangue.
TORTA DE FREY
Falando em Arya Stark, a heroína foi responsável por diversas catarses do público. O Casamento Vermelho uma catástrofe para a casa dos lobos do Norte e tudo ocorreu por conta de traições, principalmente dos Frey e dos Bolton, que acabaram trocando de lado por conta de propostas dos Lannisters.
Depois de seu treinamento com Jaqen H’ghar (Tom Wlaschiha) e os Homens Sem Rosto, a jovem deu fim a todos os Frey, fazendo Walder (David Bradley), o patriarca da família, comer uma torta com os corpos dos próprios filhos antes de cortar a garganta do velho, assim como eles fizeram com Catelyn Stark (Michelle Fairlay). Poético!
DRACARYS!
Daenerys foi marcante em toda a história de GoT e é referenciada merecidamente em Casa do Dragão. Dany teve um crescimento fantástico e deixou uma legião de fãs órfãos com seu final terrivelmente ruim.
Contudo, esta lista existe para relembrar grandes acontecimentos e um dos maiores foi sem sombra de dúvidas quando ela fez churrasco de escravagistas com Drogon. Mostrando uma grande imponência, a Targaryen explodiu tudo falando a famosa palavra Dracarys, ficando eternizada em nossos corações.
UM SEPTÃO PELOS ARES!
Jonathan Pryce é um grande ator, todos sabemos disso! Sua atuação como o Alto Septão foi espetacular, mesmo que esse arco tenha sido bem arrastado e frustrante em alguns momentos.
Todavia, o final dele foi de cair o queixo, pois vimos a igreja ir pelos ares, matando todos que estavam dentro, incluindo os Tyrell, mostrando toda a força de Cersei Lannister que observou de sua sacada bebendo um excelente vinho tudo acontecendo.
COMIDA PARA OS CACHORROS
Joffrey Baratheon foi um vilão que era odiado por todos e achávamos que seria impossível surgir alguém pior do que ele na história de Game of Thrones. Entretanto, George R. R. Martin sabe o que faz e trouxe um antagonista ainda mais sádico e sem escrúpulos com uma atuação memorável de Iwan Rheon.
Estamos falando de Ramsey Bolton, o bastardo violento da família que matou, estuprou e decepou pessoas. Ele era tão cruel que até Kit Harrington não se conteve na cena de luta corporal e acertou um soco no rosto de Rheon. Depois de um reinado de loucura em Winterfell, Ramsey tem um final digno, sendo comido pelos próprios cachorros sendo observado por Sansa, que sofreu muito nas mãos dele.
O CASAMENTO VERMELHO
O cenário perfeito estava instalado: Robb Stark (Richard Madden) estava com sua amada que esperava seu primeiro filho. Os nortenhos sendo um páreo duro para os Lannisters uma aliança forte pronta para ser concretizada. As coisas saem do controle quando os Frey e os Boltons começam a matar os Starks e seus aliados, matando a esposa de Robb brutalmente com facadas na barriga, além do jovem logo que é esfaqueado por Roose Bolton (Michael McElhatton), morrendo ao lado de sua amada.
Para finalizar, Catelyn Stark vendo tudo aquilo é degolada, morrendo com uma tristeza profunda com uma traição sem precedentes.
A ARROGÂNCIA DE OBERYN
Por fim, mas não menos importante, o assassinato mais chocante de Game of Thrones não poderia ficar de fora! Oberyn foi um herói improvável e sedutor que deu um peso enorme para a casa Martell e introduziu muito bem o arco dos dorneses em GoT com uma atuação maravilhosa de Pedro Pascal.
O Víbora tinha uma sede gigantesca de vingança, uma vez que sua irmã foi estuprada e morta pelo Montanha (Hafþór Júlíus Björnsson) o mais poderoso cão de guarda da casa Lannister. Em um julgamento por combate, onde os irmãos Tyrion e Cersei estavam em lados opostos, Oberyn se ofereceu como o campeão do caçula da família de Tywin.
As coisas estavam indo bem, visto que o representante dos Martell era veloz, habilidoso e mortal em seus golpes. Desferindo estocadas letais com sua lança, ele quase conseguiu o que queria…
Em um lapso de arrogância, ele foi pego de surpresa por Montanha, que desferiu golpes mortais e que ceifou a vida do dornês de uma forma EXTREMAMENTE VIOLENTA, quebrando seus dentes com socos e furando seus olhos com tanta força que a cabeça de Oberyn literalmente EXPLODIU! Esse momento foi chocante e até hoje causa arrepios.
O cinema hoje está invadido pela computação gráfica: vários efeitos que antes eram feitos “no braço”, com o uso de maquiagem de caracterização, animatrônicos e fantasias, hoje são resolvidos com o chroma key e roupas de captura de movimentos.
É claro que os efeitos atuais hoje são indispensáveis e fazem maravilhas pelos longas-metragens mais endinheirados, mas muitos trabalhos incríveis já foram feitos com o uso de pinturas corporais, próteses e outras criações.
A maquiagem é uma modalidade artística que está presente na sétima arte desde seus primórdios; vale ressaltar que a lista a seguir não é um ranking das melh ores maquiagens, mas sim, uma seleção de algumas que marcaram o cinema.
Transformações em filmes antigos eram ainda mais complicadas: as técnicas eram rudimentares, várias vindas do teatro e era preciso fazer de tudo para que algo parecesse assustador e convincente o suficiente em preto e branco. Com a criatura de Frankenstein, no clássico da Universal, foi bem assim.
O maquiador Jack Pierce sonhava com uma carreira como ator nos filmes mudos de Hollywood, mas seu biotipo passava longe dos padrões da época e sua carreira se transformou completamente por conta de um chimpanzé.
Pierce assumiu o desafio de transformar um ator em um chimpanzé realista em The Monkey Talks e o resultado foi tão perfeito que Carl Laemmle, diretor da Universal, o contratou imediatamente como maquiador do estúdio em tempo integral.
Jack Pierce foi responsável pela maquiagem de caracterização nos clássicos Drácula (1931), A Múmia (1932) e O Lobisomem (1941).
Planeta dos Macacos (1968)
Como fazer com que os macacos pareçam humanos e símios ao mesmo tempo? Em Planeta dos Macacos, com uma equipe colossal que atrasou outros filmes de Hollywood na época por falta de maquiadores, John Chambers conseguiu. Ele inventou uma nova placa de borracha e precisou fazer vários modelos diferentes para figurantes que pertenciam a espécies diferentes no longa.
Em 1968, Chambers recebeu um Oscar Honorário por seus trabalhos marcantes. O maquiador é conhecido por criar as orelhas pontudas de Spock na série de TV Star Trek (1966) e por seu trabalho inovador de maquiagem protética na franquia de filmes Planeta dos Macacos.
O Homem Elefante (1980)
A triste história de Joseph Merrick, que tinha uma deformação complexa no corpo e até virou atração de circo, rendeu uma emocionante biografia com John Hurt no papel principal. Mas reproduzir algo parecido com o que sofria o rapaz não foi fácil.
Após muito estudo sobre as deformidades de Merrick e do próprio esqueleto do rapaz, as próteses foram construídas de forma complexa e para que pudessem ser reutilizadas. Tudo era aplicado em 15 seções diferentes e em várias horas, claro. E tudo isso quase nem aconteceu: o maquiador e artista visual Christopher Tucker foi chamado uma semana antes do início das filmagens para salvar a produção, porque o diretor David Lynch tentou ele mesmo criar a maquiagem, sem qualquer sucesso.
Quando os nomeados para o Oscar de 1981 vieram, foi surpresa geral que o O Homem Elefante não tivesse sido reconhecido por seus efeitos de maquiagem de caracterização; por outro lado, até então não existia nenhuma categoria que premiasse esses profissionais. Após muita polêmica e cartas de reclamações, a Academia criou um ano mais tarde o prêmio de Melhor Maquiagem, que atualmente foi atualizada para Melhor Maquiagem e Penteado.
Pelas mãos do mestre do terror moderno, Wes Craven (Pânico 1 e 2), surge a sensacional e horripilante saga de Freddy Krueger (Robert Englund), que até hoje permanece um ícone do gênero no cinema. Inclusive, sua maquiagem ganhou até um documentário: Nightmares In The Makeup Chair com o objetivo analisar, de maneira aprofundada, o processo de aplicação de maquiagem que dá vida ao célebre vilão da franquia A Hora do Pesadelo.
Ao longo dos anos, muitos artistas passaram pela franquia e foram responsáveis pelas icônicas queimaduras que formam o visual horripilante de Freddy, são eles:
Kathryn Fenton, maquiadora em A Hora do Pesadelo (1984);
Bart J. Mixon, maquiador em A Hora do Pesadelo 2: A Vingança de Freddy (1985) e A Hora do Pesadelo 4 (1988);
Robert Kurtzman, maquiador em A Hora do Pesadelo 3: Os Guerreiros dos Sonhos (1987) e A Hora do Pesadelo 5: O Maior Horror de Freddy (1989);
A Mosca (1986)
A Era Dourada dos Efeitos Práticos já havia dominado as sequências monstruosas de transformação com filmes como Um Lobisomem Americano em Londres (1981), O Enigma do Outro Mundo (1982) e muitos outros. E foi exatamente quando os fãs de terror pensaram que já tinham visto de tudo, que o artista de efeitos especiais de criatura Chris Walas e sua equipe começaram a criar a transição gradual de Seth Brundle (Jeff Goldblum) para um inseto, uma criatura diferente de qualquer outra coisa já havia sido vista (sim, a mosca é um remake, mas os efeitos não podem ou devem ser comparados).
O resultado foi um design de criatura e efeitos de maquiagem que imprimiram um realismo impressionante ao conto trágico de David Cronenberg e deram a Walas e Stephan DuPuis (supervisor de maquiagem) um Oscar de Melhor Maquiagem.
Mais de 30 técnicos projetaram e criaram mais de duas dúzias de diferentes efeitos especiais de maquiagem, plataformas e fantoches, e só tinham cerca de três meses de planejamento de pré-produção para trabalhar. Depois que Brundle foi escalado, a equipe teve menos de um mês para conseguir que a maquiagem de Goldblum fosse projetada, moldada e personalizada para o ator.
Na trilogia original dos X-Men, a atriz Rebecca Romijn passava por um processo de sete a oito horas de maquiagem todos os dias. Próteses azuis de silicone cobriam cerca de dois terços do corpo da atriz (coladas somente nas bordas, algo inédito na época e mais rápido e simples, por incrível que pareça), enquanto o resto era feito de pintura. E a vida dela não era nada fácil: como ela praticamente não usava roupas, era preciso manter a atriz aquecida com secadores de cabelo no set – roupas e cobertores podiam danificar a maquiagem.
Ann Brodie foi a responsável pela equipe de maquiagem do primeiro filme da franquia.
O Grinch (2001)
O maquiador Rick Baker e sua equipe criaram a caracterização do Grinch. Recentemente, Jiim Carrey contou em uma entrevista o pesadelo que vivia durante as filmagens, revelando que um especialista que treina agentes da CIA foi contratado para ajudá-lo a passar pela tortura da maquiagem. Jim precisou passar por quase nove horas de maquiagem para virar o personagem.
Monster: Desejo Assassino (2003)
Em Monster: Desejo Assassino, a bela atriz Charlize Theron ficou com uma aparência acabada para viver uma mulher assassina e psicótica. Fora ganhar bastante peso para a interpretação, ela passou por uma transformação radical.
Para o papel, ela precisou deixar o cabelo ensebado, depilar as sobrancelhas e usar dentes falsos e lentes de contato para parecer mais feia. A pele “furada” e com um tom descolorido foi feita com camadas e mais camadas de tinta de tatuagem e outros materiais.
Toni G foi o chefe da equipe de maquiagem do longa.
O Labirinto do Fauno (2006)
O filme inteiro é um show de efeitos especiais e maquiagem, assim como qualquer outra produção de Guillermo del Toro. Em O Labirinto do Fauno, é a criatura do título quem mais se destaca: a transformação exigiu tecnologias criadas especialmente para a película.
Quem viveu o fauno foi Doug Jones, famoso por realizar captura de movimentos e usar fantasias em outras produções. Parte da fantasia era um animatrônico controlado por computador, mas tudo exigia interpretação do ator. Os chifres pesavam mais de 4 quilos e a roupa de látex não era nada confortável, além do fauno, no mesmo filme Jones também deu vida ao sombrio monstro do banquete.
Brad Pitt precisava de cinco horas diárias para concluir a maquiagem necessária para o personagem Benjamin Button. O conto de F. Scott Fitzgerald, no qual O Curioso Caso de Benjamin Button foi baseado, foi inspirado na famosa frase de Mark Twain: “A vida seria infinitamente mais feliz se pudéssemos nascer aos 80 anos e gradualmente chegar aos 18”.
O filme foi um sucesso e no Oscar, venceu em três categorias das dez que foi indicado.
Samaritano é o mais novo filme estrelado por Sylvester Stallone. Ambientado em um futuro distópico o longa conta a história de uma cidade preste a cair na escuridão e destruição total antes de seu antigo herói ascender à posição do verdadeiro protetor de Granite City.
20 anos antes do momento em que somos ambientados à trama, um vigilante e seu nêmesis foram dado como mortos após um enorme incêndio, mas nem todos acreditam que o Samaritano tenha perecido, alguns acreditam que ele ainda protege a cidade a partir das sombras – ou pelo menos deveria.
SINOPSE
Vinte anos atrás, o vigilante superpoderoso de Granite City, Samaritano, foi dado como morto após uma batalha de fogo no armazém com seu rival, Nemesis. A maioria acredita que o Samaritano morreu no incêndio, mas alguns na cidade, como Sam, têm esperança de que ele ainda esteja vivo.
ANÁLISE
Samaritano é um filme de heróis com diversos clichês do gênero que por vezes mostra que Stallone parece estar um pouco velho demais para fazer filme de brucutus como nos anos 80. Ainda que a história do personagem se sustente quase que inteiramente na construção de mundo feita em seus primeiros minutos, as façanhas do Samaritano deixam por desejar ao fim de seu primeiro ato.
Enquanto o segundo se aprofunda na história do personagem vivido por Stallone e na vida de Sam (Javon Walton), o filme incide por dar espaço demasiado em arcos irrelevantes, deixando a construção daquele mundo a desejar, e sem aprofundar muito a história e motivações do personagem vivido por Sly.
Em um clima anárquico, um mundo sombrio e por vezes depressivo, Samaritano peca ao apresentar uma mistura de vilões caricatos e parecer nada mais do que uma amálgama inferior de Corpo Fechado (2000) e O Justiceiro: Em Zona de Guerra (2008).
Como um filme de herói e Stallone como seu protagonista, Samaritano talvez deixe a desejar se o que te entretém é ação incessante. Mas se você curta apenas ver o ex-Rocky em um papel que pareça um retorno às suas origens no cinema, preciso dizer que o filme acaba por faltar no que diz respeito à profundidade de seu traumatizado personagem.
Gostaria de dizer que Samaritano é um filme único, mas ao longo de suas duas horas e um pouco mais, o filme entrega diversos clichês dos filmes de heróis, enquanto tenta se sustentar em seu arco final e parece querer preparar o terreno para uma continuação.
Mas infelizmente, o longa é mais do mesmo do que foi visto até aqui na carreira do Sylvester Stallone.
Nossa nota
2,5 / 5,0
Confira o trailer do filme:
Samaritano estreia no Prime Video no dia 26 de agosto.
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Metal: Hellsinger é um FPS rítmico com inimigos diabólicos, armas poderosas e, claro, metal na veia. O novo jogo da desenvolvedora The Outsiders em parceria com a Funcom será lançado no dia 15 de setembro para PC (via Steam), PlayStation 5 e Xbox Series X | S.
O game se destaca não apenas pelo visual e gameplay inspirados em clássicos como Doom e Wolfenstein, mas principalmente pela trilha sonora original com grandes nomes do metal. Cada faixa foi criada especificamente para o jogo com vocais de músicos como Serj Tankian (System of a Down), Matt Heafy (Trivium) e Alissa White-Gluz (Arch Enemy).
Em Metal: Hellsinger, sua habilidade de atirar conforme o ritmo impacta diretamente o dano que você causa e o quão incrível a música soa. Quanto mais sincronizado com o ritmo você estiver, mais intensa a música se tornará e mais destruição você irá causar.
Além dos músicos, Metal: Hellsinger também terá a história narrada pelo premiado ator e dublador Troy Baker, o Joel de The Last of Us.
Confira a seguir a lista completa de músicos que fazem parte de Metal: Hellsinger e suas respectivas músicas compostas exclusivamente para a trilha sonora oficial.
Serj Tankian (System of a Down)
Créditos: Travis Shinn
Música: No Tomorrow
Confira uma prévia de No Tomorrow no vídeo a seguir.
Músicas: Through You, This is the End e Blood and Law
Dennis Lyxzén (Refused e Invsn)
Créditos: Gary Wolstenholme / Redferns via Getty Images
Música: Silent No More
Randy Blythe (Lamb of God)
Créditos: Matthias ‘mattness’ Bauer
Música: Acheron
James Dorton (Black Crown Initiate e Replacire)
Créditos: Divulgação
Música: Poetry of Cinder
Confira o trailer de Metal: Hellsinger
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