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    Noites Sombrias #113 | Os diretores mais fluentes do Terror Moderno

    O gênero do terror sempre teve um lugar especial na história do cinema, provocando medo, suspense e arrepios na plateia. Ao longo dos anos, vários diretores surgiram e deixaram sua marca no mundo do terror, trazendo novas abordagens, narrativas diferenciadas e inovações técnicas.

    Neste artigo, vamos explorar os 10 diretores mais influentes do Terror Moderno, cujo trabalho tem deixado uma marca duradoura no cinema atual.

    JAMES WAN

    James Wan nasceu na Malásia e tem uma bagagem significativa no mercado cinematográfico. Apesar de ter assinado a direção de filmes como Velozes e Furiosos (2015) e Aquaman (2018), foi fazendo filmes de terror que Wan conseguiu se destacar entre os maiores cineastas do mundo.

    Jogos Mortais (2004), foi o primeiro filme de sua carreira e anos mais tarde levou para as telonas a franquia Invocação do Mal, considerada por especialistas uma das melhores franquias de terror dos últimos tempos, com histórias, literalmente, de arrepiar.

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    JORDAN PEELE

    Noites Sombrias #110 | 5 características do cinema da Jordan Peele

    Jordan Peele é ator e cineasta de Nova Iorque e atualmente um dos maiores diretores de filmes de suspense da atualidade. Seguindo pela linha, muito consumida ultimamente, conhecida como terror psicológico, Peele é capaz de hipnotizar os cinéfilos com seus roteiros ricos em detalhes que provocam tensão e euforia em quem assiste.

    O grande diferencial são as causas sociais abordadas em seus filmes de maneira espetacular, provocando um impacto inesperado no público. Suas pautas frisam, principalmente, questões raciais, reforçando seu posicionamento anti-racista. Seus maiores sucessos são os filmes Corra! (2017) e Nós (2019).

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    TI WEST

    Diretor e roteirista responsável por X: A Marca da Morte (2022) e Pearl (2022), Ti West começou sua carreira no cinema de terror no início dos anos 2000. Cineasta trilhou um longo caminho até cair de forma definitiva nas graças do público mainstream, seus outros trabalhos notáveis incluem Innkeepers (2011) e O Último Sacramento (2013), nos quais ele continua a explorar o terror psicológico de maneiras únicas e envolventes.

    Com seu estilo distintivo, Ti West se estabeleceu como um diretor influente no cenário do terror moderno, deixando seu público com uma sensação duradoura de inquietação.

    MIKE FLANAGAN

    Mike Flanagan é um diretor de terror contemporâneo conhecido por suas narrativas complexas e envolventes. Ele ganhou destaque com seu trabalho em filmes e séries de TV, demonstrando habilidade em criar histórias arrepiantes e atmosferas perturbadoras. Flanagan é conhecido por seu estilo visual distintivo e sua capacidade de mergulhar profundamente nos aspectos psicológicos do terror.

    Um dos filmes mais notáveis de Flanagan é O Sono da Morte (2016), que apresenta uma premissa intrigante sobre um casal cujo filho começa a ter pesadelos aterrorizantes. Mike Flanagan habilmente constrói a tensão e o suspense, criando uma atmosfera assustadora que mantém o público à beira do assento. Além disso, a série A Maldição da Residência Hill (2018) foi amplamente elogiada pela sua narrativa intricada, personagens complexos e cenas de terror genuinamente assustadoras.

    JENNIFER KENT

    Jennifer Kent é uma diretora talentosa e inovadora no gênero do terror. Ela ganhou reconhecimento com seu filme de estreia, The Babadook (2014), que se tornou um sucesso cult e conquistou elogios da crítica e do público. Kent é conhecida por sua abordagem psicológica e atmosférica, explorando temas profundos e medos internos de uma forma original e impactante.

    A habilidade de Jennifer Kent em criar tensão e horror emocional também é evidente em seu trabalho na série de TV The Nightingale (2018). Nesta produção, ela explora o período colonial na Tasmânia, onde uma jovem irlandesa busca vingança contra soldados britânicos. O resultado é um retrato visceral e angustiante do trauma, violência e sobrevivência.

    FEDE ALVAREZ

    Fede Alvarez é um diretor uruguaio conhecido por seu trabalho no gênero do terror. Ele ganhou destaque com seu filme de estreia, A Morte do Demônio (2013), um remake do clássico cult de Sam Raimi. Alvarez demonstrou habilidade em criar cenas de terror intensas, repletas de violência gráfica e sequências de ação eletrizantes.

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    Alvarez também dirigiu O Homem nas Trevas (2016), um thriller de suspense que segue um grupo de amigos que se aventura em uma casa abandonada, apenas para se tornarem alvos de um sinistro predador. O filme recebeu elogios por sua tensão implacável e reviravoltas inesperadas, mostrando a capacidade de Alvarez em criar uma atmosfera opressiva e manter o público no limite de suas cadeiras.

    TAKASHI SHIMIZU

    Takashi Shimizu é um renomado diretor japonês conhecido por seu trabalho no gênero do horror. Ele ficou amplamente reconhecido por sua criação da icônica franquia Ju-on (também conhecida como The Grudge em inglês), que se tornou um sucesso tanto no Japão quanto internacionalmente.

    Além da franquia Ju-on, Shimizu também dirigiu o filme de terror Rinne (2005) e sua versão americana The Grudge (2004), estrelado por Sarah Michelle Gellar. Ele demonstrou sua habilidade em criar uma sensação de medo persistente e uma tensão constante em suas obras, incorporando elementos de horror psicológico e sobrenatural de forma eficaz.

    A marca registrada de Takashi Shimizu é sua capacidade de aproveitar o medo do desconhecido e do sobrenatural, usando sutilezas e construindo uma sensação de inquietação em suas cenas. Seus filmes são conhecidos por sua atmosfera assombrosa e momentos de susto genuínos, que mantêm o público na ponta da cadeira.

    GUILLERMO DEL TORO

    Guillermo del Toro: Conheça o diretor e seus principais filmes

    O diretor mexicano é aclamado por sua habilidade em criar mundos visuais deslumbrantes e histórias cativantes, muitas vezes com elementos de conto de fadas e folclore. Guillermo del Toro ganhou destaque internacional com o filme O Labirinto do Fauno (2006), que recebeu aclamação crítica e venceu três prêmios do Oscar. O filme combina a realidade brutal da Guerra Civil Espanhola com elementos de fantasia sombria, contando a história de uma jovem que se refugia em um mundo mágico para escapar dos horrores da guerra.

    Além disso, del Toro dirigiu A Espinha do Diabo (2001), um drama de horror sobrenatural ambientado em um orfanato durante a Guerra Civil Espanhola. O filme captura a atmosfera do período histórico e incorpora elementos sobrenaturais de forma magistral.

    Sua minissérie lançada recentemente pela Netflix, Gabinete de Curiosidades tinha a intenção do cineasta com a antologia é reimaginar as noções do público quanto às histórias de terror. Para isso, cada história mistura elementos que vão do grotesco ao fantasioso, com influências principalmente no horror clássico e gótico.

    ARI ASTER

    O mais jovem diretor da nossa lista de diretores e já provou que é um grande nome do terror moderno. Com apenas 36 anos, Ari Aster iniciou sua carreira recentemente, em 2018, e conseguiu se consagrar com apenas dois filmes: Hereditário (2018) e Midsommar – O Mal Não Espera A Noite (2019). Ambos os filmes foram considerados obras extremamente macabras, com um enredo que prende o interesse do espectador do início ao fim. 

    Aster é conhecido por desafiar convenções e trazer um olhar original ao gênero do terror. Seus filmes exploram os aspectos da psique humana, muitas vezes mergulhando em temas como luto, trauma e desintegração familiar. Sua habilidade em criar atmosferas opressivas e em evocar emoções profundas em seus espectadores é notável.

    ROBERT EGGERS

    Robert Eggers é um diretor e roteirista americano conhecido por seu trabalho no cinema de terror e suspense. Ele é elogiado por sua abordagem meticulosa, detalhista e histórica em suas produções, que resultam em filmes envolventes e visualmente impressionantes.

    Eggers estreou como diretor com o aclamado filme A Bruxa (2015). Ambientado na Nova Inglaterra do século XVII, o filme segue uma família que vive em isolamento e enfrenta forças sobrenaturais e a paranoia da bruxaria. A Bruxa se destaca por um roteiro rico em diálogos autênticos da época. O filme foi elogiado pela crítica por sua fidelidade histórica, construção de suspense e performances intensas.

    Em seu segundo filme, O Farol (2019), Eggers mais uma vez mergulhou em uma narrativa sombria e claustrofóbica. Situado em uma ilha remota no final do século XIX, o filme segue dois guardiões de um farol que começam a perder a sanidade em meio a eventos inexplicáveis. O Farol é notável pela sua cinematografia em preto e branco, direção de arte detalhada e atuações poderosas de Willem Dafoe e Robert Pattinson. O filme foi elogiado por sua atmosfera intensa, simbolismo intrigante e abordagem visualmente única.

    Robert Eggers é reconhecido por sua dedicação em criar filmes autênticos e imersivos, tanto em termos de ambientação histórica quanto de psicologia dos personagens. Ele demonstra um domínio da construção de atmosferas e uma atenção meticulosa aos detalhes, resultando em filmes que evocam uma sensação de inquietação e mistério.


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    CRÍTICA – Kamen Rider: Volume 1 (2021, NewPOP)

    Kamen Rider é um mangá que originalmente foi publicado em 1971. E em 2021 a editora NewPOP realiza um resgate histórico e o publicou pela primeira vez no Brasil. A obra foi criada pelo pai do tokusatsu Shotaro Ishinomori e possui 272 páginas.

    SINOPSE

    Takeshi Hongo é o melhor aluno do curso de biologia da Universidade Jouhoku e, por conta da sua inteligência, unida à grande capacidade motora, é alvejado pela Shocker, uma vil organização que trama a dominação mundial! Ao ser raptado por ela, o jovem sofre um procedimento de modificação do corpo e é transformado em um super-humano. Porém, momentos antes de ter até o cérebro modificado, Takeshi é salvo por seu antigo professor e consegue escapar do covil do inimigo. Agora, o então simples universitário jura acabar com as ambições malignas da Shocker e, para isso, assume a identidade como o primeiro mensageiro da Mãe Natureza e guerreiro da justiça: o Kamen Rider!

    ANÁLISE

    Kamen Rider foi um dos precursores do tokusatsu no Brasil. A série foi exibida na extinta Rede Manchete durante os anos 90. E com isso, trouxe outros grandes heróis da terra do sol nascente para nosso país. Dito isso, o que muitos não sabem é que esse fenômeno teve sua origem nos mangás e foi criado pelo lendário mangaká Shotaro Ishinomori que é o pai do tokusatsu.

    Com isso em mente, a editora NewPOP fez um grande resgate de pública a origem desse personagem tão icônico. Em Kamen Rider acompanhamos o biólogo Takeshi Hongo que vai lutar contra a organização shocker para impedir que dominem o mundo.

    A trama do mangá é bem básica, mas ainda se torna um mangá divertido. A maneira que cada capítulo é conduzido é fechada e serve como o episódio da semana com um monstro para Kamen Rider combater.

    Apesar do enredo ser bem simples, a obra debate temas importantes como a preservação do meio ambiente. E fica bem nítido a preocupação que o mangaká teve em tratar desses temas que são recorrentes até hoje. Kamen Rider é um herói que quer preservar o meio ambiente e a humanidade contra essa organização que é nitidamente fascista.

    O mais legal de Kamen Rider é seu visual que é simplesmente incrível. O mesmo tem um design simples e minimalista, mas que ainda deixa um personagem como esse sensacional. Não é fácil criar um visual atrativo e legal de um personagem que quer preservar o meio ambiente. Um exemplo de personagem, com a mesma crença de proteção é o Capitão Planeta, meus amigos que personagem do visual horrível.

    Em relação ao traço de Ishinomori, o mesmo tem um traço clássico que remete ao estilo do também mangaká Osamu Tezuka, mas que ainda assim deixa a obra com traço com uma identidade única.

    Minha única ressalva com o mangá é que a editora poderia ter incluído um extra ao final da obra trazendo como foi a criação desse personagem e sua enorme importância no mundo tokusatsu. Creio que a editora original não tenha tido aprovado esse tipo de extra na versão brasileira.

    VEREDITO

    Em suma, Black Kamen é uma obra à frente do seu tempo e que apesar de seu estilo clássico a obra segue ainda hoje sendo uma leitura divertida.

    4,0 / 5,0

    Kamen Rider

    Autor: Shotaro Ishinomori

    Editora: NewPOP

    Páginas: 272

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    Como a tecnologia VPN mudou a maneira como as pessoas consomem filmes?

    A tecnologia VPN se tornou uma ferramenta potente para os amantes do cinema com o advento dos serviços de streaming e o declínio das salas de cinema tradicionais. Os usuários podem assistir filmes e programas de TV de outros locais, evitando geo-restrições, enquanto a tecnologia VPN também melhora a segurança, a privacidade e a velocidade do streaming.

    O impacto da VPN no consumo do filme

    Nesta seção, vamos explorar como a tecnologia VPN mudou a maneira como as pessoas consomem filmes e programas de TV:

    Velocidades de fluxo mais rápidas

    A velocidade de fluxo pode ser aumentada com a tecnologia VPN, que é outro benefício. As VPNs podem reduzir os períodos de atraso e de amortecimento, tornando o streaming mais suave e agradável. Isto é especialmente útil para espectadores que procuram assistir a filmes em horários de muito movimento ou que residem em locais com velocidades de internet lentas.

    A melhor parte de usar uma VPN é que você pode experimentar o produto antes de fazer sua primeira assinatura. A maioria dos provedores oferece um VPN teste grátis para usuários de primeira viagem. Com este teste gratuito, você pode medir facilmente o efeito da ferramenta em sua velocidade de streaming antes de fazer uma compra. Dessa forma, você só assina um serviço que aumenta a velocidade de sua internet em vez de diminuí-la e deixar você se sentindo culpado por comprar algo que não lhe atende.

    A tecnologia VPN permite o acesso a conteúdo restrito por localização

    A capacidade de acessar conteúdo restrito por localização está entre os benefícios mais importantes da tecnologia VPN. Com base onde o cliente está, plataformas de streaming como Netflix, Prime Video e Hulu têm catálogos de conteúdo exclusivos disponíveis.

    Como resultado, pessoas em várias áreas do mundo não podem assistir a certos filmes e episódios de TV, uma vez que eles são transmitidos seletivamente nessas localidades. Através da utilização de servidores localizados em vários locais, a tecnologia VPN permite que os usuários contornem essas limitações.

    Para acessar filmes e séries de TV que só são encontrados no Reino Unido, por exemplo, os telespectadores no Brasil poderiam usar uma VPN para se conectar com segurança a um servidor no Reino Unido. Isso mudou a forma como as pessoas assistem a programas de televisão e filmes, fornecendo-lhes acesso a uma gama mais ampla de conteúdos, permitindo-lhes encontrar filmes e programas de TV que de outra forma não poderiam assistir.

    Segurança e privacidade aprimoradas

    Ao mesmo tempo em que faz streaming de filmes, essa tecnologia pode ajudar a aumentar a segurança e a privacidade. O tráfego de Internet dos usuários é criptografado quando eles se conectam a um servidor VPN, tornando mais difícil para os hackers e outras partes nefastas interceptar ou acessar seus dados pessoais.

    Isto é crucial para os usuários de redes Wi-Fi públicas, que são notoriamente inseguras e podem expor as pessoas a ameaças on-line. Os telespectadores não precisam mais se preocupar com o comprometimento de suas informações pessoais enquanto utilizam redes Wi-Fi públicas para transmitir filmes e programas de TV, graças à tecnologia VPN.

    Limitações da tecnologia VPN para o consumo de filmes

    Embora essa tecnologia tenha inúmeras vantagens para os fãs de cinema, é crucial lembrar que ela também tem certos inconvenientes. É mais desafiador contornar as restrições geográficas porque alguns serviços de streaming estão se esforçando ativamente para impedir que os usuários de VPN acessem seu material.

    Toda a experiência de assistir pode ser impactada pela qualidade de vídeo ocasionalmente inferior que vem com o uso de VPN. Entretanto, ao combinar a tecnologia com outras, estas restrições são frequentemente contornadas. Os espectadores podem, por exemplo, usar uma VPN para acessar conteúdo restrito por localização e um serviço de otimização de vídeo para melhorar o vídeo posteriormente.


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    TBT #230 | Mad Max: Além da Cúpula do Trovão (1985, George Miller)

    O pós apocalipse dos anos 80 tem o seu charme, sendo grande parte das produções deste tema considerados clássicos da cultura pop. E, no mar de areia e gasolina, uma franquia se estabeleceu nesta década sendo a nossa indicação do TBT desta semana. Mad Max: Além da Cúpula do Trovão é uma produção australiana dirigida e roteirizada por George Miller, conhecido por produções como O Óleo de Lorenzo, Babe e Happy Feet.

    O longa estrelado por Mel Gibson foi lançado em junho de 1985 como o terceiro filme da trilogia com o mesmo prefixo.

    Além do astro em ascensão, completam o elenco: Bruce Spencer e a já saudosa rainha do rock n’ roll Tina Turner. Além de estrelar a produção, a renomada cantora participa nas músicas One of the Living nos créditos iniciais e We Don’t Need Another Hero (Thunderdome) no encerramento do longa.

    A história segue a jornada errante de Max Rockatansky (Mel Gibson) na terra devastada pela guerra e disputa por combustível. Sendo neste terceiro filme o guerreiro da estrada colocado entre uma disputa de poder na cidade de Bartertown liderada com a mão de ferro por Titia (Tina Turner) e Master Blaster responsável pela refinaria que ambiciona ter poder da superfície.

    Dois homens entra um homem sai

    Além da Cúpula do Trovão

    Qualquer fã de cinema conhece esse canto de torcida que ecoa na Cúpula do Trovão durante o longa que apresenta o aspecto selvagem humano em seu auge. Ao longo da trama existe pouquíssimas pessoas que poderíamos pensar que simbolizam a bondade, mesmo as crianças que precisam lutar para sobreviver, carregando a esperança de um lugar melhor para viver.

    Particularmente uma das cenas de luta mais emocionantes da história do cinema, pela sua ambientação, execução e o contexto brilhantemente construído pelo trabalho em harmonia realizado pela direção e atores.

    Tina Turner é um destaque memorável do filme, pela atuação em cena e sua presença imponente como uma das mulheres fortes em tela. A sagacidade de sua personagem para construir o cenário ideal para perpetuação de seu poder é uma das virtudes que tornam este um filme mais lembrado que seus antecessores na agora franquia.

    Além de toda a sua inteligência a crueldade é um aspecto evidente em sua personagem, principalmente contra seu opositor. Dando-lhe um castigo da forma mais sádica que pode após conseguir o que desejava através de Max e a batalha da Cúpula do Trovão.

    Além da Cúpula do Trovão

    O mais interessante em torno de Mad Max, assim como em sua trilogia, apesar de Rockatansky ser o protagonista sempre é deixado implícito como ele é apenas um elemento pequeno em um contexto de caos gigante. Assim é possível estabelece-lo como o anti-herói que é, sem deixar de pensar que se tornou apenas um sobrevivente em um mundo completamente destruído.

    Neste aspecto o roteiro é inteligente em usar Max como um desinteressado em todos os eventos que acontecem no filme. Sendo que literalmente todo este caos acaba por se tornar parte de seus problemas, precisando sair vivo e com os suprimentos que precisa para continuar a sua jornada exilado e sem rumo pelo deserto.

    O filme repete algo que já ocorre em seu antecessor, quando o solitário Max decide se aliar a um grupo de pessoas com um objetivo maior, mas acaba sozinho. Talvez seja esse o ciclo que o próprio personagem acaba por viver, dado o seu desejo de solitude enquanto tem delírios sobre a perda importante que tem no primeiro filme.

    VEREDITO

    Além dos elementos narrativos, o filme possui excelente cenas de perseguição com veículos criativamente elaborados para um ambiente adverso que se torna o mundo. A ação do filme é memorável e empolgante tanto em perseguições quanto em combate.

    Mad Max: Além da Cúpula do Trovão é uma excelente indicação para um bom filme de ação, com boas atuações de seus protagonistas e uma trilha sonora que ficou gravada na memória e coração de muitos fãs de cinema.

    4,5 / 5,0

    Confira o trailer:

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    Lançamentos Netflix: Veja o que chega em junho

    Junho já está chegando e nada melhor que ficar por dentro dos próximos lançamentos Netflix: Conheça os filmes, séries, documentários e animes que chegarão ao catálogo da gigante do streaming.

    Veja abaixo a lista completa com os lançamentos Netflix de junho deste ano:

    SÉRIES

    Dia 1 – Três Dias que Mudaram Tudo – T1

    Os funcionários da usina nuclear de Fukushima Daiichi precisam enfrentar um desastre inédito. Será que eles são heróis ou culpados?

    Dia 2 – Valéria – T3

    Triângulos amorosos, aniversários e novas fases da vida marcam o início de mais uma década, e as quatro amigas estão de volta para encarar tudo isso juntas.

    Dia 7 – Arnold – T1

    Esta série documental intimista retrata a vida e a carreira multifacetada de Arnold Schwarzenegger, campeão de fisiculturismo, astro de Hollywood e político.

    Dia 7 – Casamento às Cegas: Brasil – T3

    Será que o amor verdadeiro vai nascer nas cabines? Camila Queiroz e Klebber Toledo acompanham um novo grupo de homens e mulheres em busca de conexões reais.

    Dia 8 – Eu Nunca… – T4

    CRÍTICA - Eu Nunca… (3ª temporada, 2022, Netflix)

    Enfim, chegou o último ano! Entre dilemas sobre faculdades, crises de identidade e paixões não superadas, será que Devi e a galera estão prontos para enfrentar o futuro?

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    Dia 9 – Cães de Caça – T1

    Três amigos que trabalham para um agiota bonzinho se reúnem para derrotar um concorrente impiedoso que se aproveita das pessoas mais vulneráveis.

    Dia 9 – Este Mundo Não Vai me Derrubar – T1

    Um velho amigo voltou para casa e Zerocalcare quer ajudá-lo a encontrar um novo lugar no mundo. Mas qual é o caminho certo a seguir?

    Dia 22 – Glamorous – T1

    Marco Mejia, um jovem queer, se sente estagnado na vida. Até que começa a trabalhar para uma ex-modelo e magnata dos cosméticos. Será que Marco vai conseguir lidar com o novo trabalho e as confusões na vida amorosa?

    Dia 29 – The Witcher – T3 – Vol. 1

    A série de fantasia indicada ao Emmy está de volta para uma nova temporada, agora em tom de despedida de Henry Cavill no papel de Geralt de Rivia.

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    FILMES

    Dia 2 – Ricos de Amor 2

    Paula deixa o Rio de Janeiro para voltar ao trabalho como médica voluntária na Amazônia. Teto bola um plano para acompanhá-la, sem pensar nos problemas que pode criar.

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    Dia 16 – Resgate 2

    Depois de escapar da morte por um triz, o mercenário Tyler Rake encara mais uma missão perigosa: resgatar a família de um criminoso implacável.

    Dia 23 – A Descoberta Perfeita

    Uma editora de moda vê seu retorno profissional ameaçado ao descobrir que o desconhecido que beijou em uma festa é seu novo colega de trabalho — e filho da chefe.

    Dia 23 – Através da Minha Janela: Além-mar

    Depois de um ano separados, Raquel e Ares se reencontram para uma viagem romântica. Mas será que esse amor vai resistir a novas tentações e inseguranças?

    Dia 30 – Nimona

    Acusado de um crime terrível, um cavaleiro pede ajuda a uma criatura para conseguir provar sua inocência. Mas o que acontece se ela for o monstro que ele jurou matar?

    DOCUMENTÁRIOS

    Dia 8 – Tour de France: No Coração do Pelotão

    Em meio a lágrimas e conquistas, esta série acompanha diversas equipes na edição de 2022 da competição de ciclismo mais desafiadora do mundo.

    Dia 14 – Nosso Planeta 2

    Conheça os mistérios que envolvem os bilhões de animais que habitam a Terra nesta série documental sobre as grandes migrações no planeta.


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    CRÍTICA – Parker Livro Um: O Caçador (2015, Devir)

    Parker Livro Um: O Caçador é uma HQ do autor americano Darwyn Cooke e é uma adaptação do autor Richard Stark. A obra foi publicada no Brasil em 2015 e ainda se encontra em catálogo para venda.

    SINOPSE

    Parker Livro Um: O Caçador conta a história de um homem que chega a Nova York enganado pela mulher que ele amava e traído pelo seu parceiro de crime, Parker atravessa o país com uma ideia fixa na cabeça: vingar-se friamente e recuperar o que lhe foi roubado.

    ANÁLISE

    Em Parker: O Caçador acompanhamos a história de Parker, em busca de vingança em Nova York durante os anos 60. Depois de ser traído por sua mulher e parceiro de crime. A obra segue o gênero noir/thriller de maneira icônica e repleta de ação e suspense.

    A narrativa da HQ é inicialmente confusa, visto que acompanhamos esse personagem movido pelo ódio e sem saber a sua real intenção. Com isso, essa narrativa é construída magistralmente nas primeiras 40 páginas com poucos diálogos do protagonista. Esse personagem lembra bastante o Clint Eastwood na Trilogia dos Dólares ou mesmo o Ryan Gosling no longa Drive (2011).

    Desse modo, ao longo das 140 páginas, a obra tem uma história que é bem conduzida diante dos reais motivos dessa sede de vingança que apresenta um desfecho surpreendente. Além do enredo envolvente, temos a inconfundível arte de Darwyn Cooke que tem um traço limpo e com estilo único, mas que se adapta perfeitamente a todo o escopo da obra.

    Vale ressaltar que a obra é uma adaptação do autor Richard Stark no qual foi uma grande fonte de inspiração criativa para Darwyn Cooke. Além disso, toda ambientação Noir da obra é linda e cheia do charme dos anos 60 no qual a obra se passa.

    Apesar da obra ser confusa no início, a HQ vai tomando uma proporção muito grande e sendo entendível. Além disso, a publicação da obra ainda se encontra disponível para venda e apresentar uma HQ em capa dura com um acabamento único que a Devir realizou.

    VEREDITO

    Em suma, a obra é perfeita para os fãs do gênero noir, que conta com uma uma arte impressionante e com enredo repleto de reviravoltas.

    4,0 / 5,0

    Parker

    Autor: Darwyn Cooke

    Editora: Devir

    Páginas: 140

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