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    Marvel e DC: 12 atores que viraram a casaca

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    Marvel e DC tem fãs fervorosos e que torcem como se fosse um eterno Gre-Nal entre as duas. Recentemente tivemos diversas mudanças de atores e atrizes e agora vamos apresentar algumas delas, confira!

    CHRISTIAN BALE

    Ou você morre como herói, ou vive o bastante para ver você mesmo virar vilão“. Esta é a frase do melhor filme de super-herói de todos os tempos, estrelado por Christian Bale em Batman – O Cavaleiro das Trevas. O ator deu vida ao Homem-Morcego em três filmes antes de se tornar Gorr, O Carniceiro dos Deuses em Thor: Amor e Trovão, quarto longa do super-herói da Marvel.

    MICHAEL KEATON

    batman

    Outro que trabalhou na Marvel e DC foi Michael Keaton, trilhando o mesmo caminho de Bale, pois o ator foi Bruce Wayne em dois filmes (Batman e Batman: O Retorno), se transformando no Abutre em Homem-Aranha De Volta ao Lar e recentemente fazendo uma ponta em Morbius.

    Artigo relacionado | Batman: Conheça os atores que deram vida ao personagem no cinema

    IDRIS ELBA

    Marvel e DC

    Fazendo o caminho inverso, temos Idris Elba que atuou pela Marvel e DC recentemente. Ele foi o poderoso Heindall em cinco oportunidades (Thor 1,2 e 3, Vingadores: Ultimato e What If), passando para o outro lado atuando em O Esquadrão Suicida, de James Gunn, como o vilão Sanguinário.

    ZACHARY LEVI

    Marvel e DC

    Parece que os filmes do Morcegão e de Thor são os que contam com mais atores que trabalharam na Marvel e DC.

    Zachary Levi, o nosso incrível Billy Batson/Shazam! foi o segundo ator a dar vida a Fandral, substituindo Joshua Dallas que estava no primeiro filme. Levi esteve no papel em duas oportunidades em Thor: Mundo Sombrio e Thor: Ragnarok.

    HALLE BERRY

    ferida

    Aqui temos uma troca bastante polêmica, uma vez que uma das obras quase destruiu com a carreira de Halle Berry.

    Em 2001, a atriz bombou muito como Tempestade em X-Men, se tornando um ícone para as mulheres negras em um papel de tanta representatividade. Porém, em 2004, ela e grande elenco foram escalados para a obra de Chernobyl, Mulher-Gato, que ceifou muitas oportunidades dela. O longa é tenebroso demais e cheio de problemas, sendo um dos piores filmes de super-heróis de todos os tempos.

    ZÖE KRAVITZ

    the batman

    A filha de Lenny Kravitz foi uma das atrizes que teve papéis na Marvel e DC, mas, contudo, ela não fez parte do MCU especificamente.

    Zöe atuou como Angel Salvadore em X-Men: Primeira Classe, virando a casaca no longa para o lado dos vilões.

    Já na DC, ela deu vida à anti-heroína/vilã Mulher-Gato em Batman, recebendo uma origem bem bacana ao lado do nosso Battinson.

    COLIN FARRELL

    the batman

    O novo Pinguim de Batman já deu as caras pelas produções não tão memoráveis da Marvel. Havia um tempo obscuro no qual a Casa das Ideias era um lugar cheio de filmes horríveis.

    Colin Farrell foi o Mercenário em Demolidor: O Homem Sem Medo, com uma atuação para esquecer. A caracterização do personagem era do nível cospobre para baixo, com uma tatuagem do símbolo do vilão na testa e performance cheia de caras e bocas.

    BEN AFFLECK

    Falando em Demolidor: O Homem Sem Medo, Ben Affleck é outro que com certeza não vai esquecer suas passagens pela Marvel e DC.

    O ator e diretor atuou em três filmes controversos das duas empresas, uma vez que Ben foi o Batman em Batman vs Superman: A Origem da Justiça, que deu o que falar na crítica especializada, e no fatídico Liga da Justiça, que teve duas versões por conta do péssimo e polêmico trabalho de Joss Whedon.

    Os dois longas marcaram a carreira de Affleck que desistiu de fazer o filme solo do herói. Ele ainda não abandonou a capa do Morcegão, visto que está no elenco de The Flash.

    TOM HARDY

    Marvel e DC

    O homem do método, Tom Hardy, é outro que já virou a casaca. Em 2012, Hardy deu vida ao vilão Bane em Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge, sendo um capanga de luxo na trama. Sua atuação foi elogiada, mas ficou muito marcada por conta da redublagem do antagonista por conta do uso da máscara.

    Em 2018, ele deu as caras na Marvel, fazendo o seu papel mais atual como Venom, que já teve dois filmes e recentemente fora anunciada mais uma continuação. Tá com moral o rapaz!

    WILLEM DEFOE

    Marvel e DC

    Uma das lendas da Marvel com o temível Duende Verde também faz parte do elenco de Aquaman como Vulko, um mentor do super-herói marinho.

    Recentemente, o ator fez parte do gigantesco evento do MCU, Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, reprisando seu papel icônico das obras do Teioso no início dos anos 2000, dando um show de atuação e carisma.

    RYAN REYNOLDS

    Um dos cases de sucesso da Marvel nos últimos anos, Ryan Reynols passou por maus bocados na DC Comics por conta de seu papel tenebroso como Lanterna Verde.

    Até mesmo na própria Marvel, o ator sofreu bastante, pois em 2009 ele deu vida ao nosso mutante tagarela Deadpool no vergonhoso Wolverine Origens. Entretanto, sua volta triunfal no papel veio em 2016, com um filme solo de muito sucesso do anti-herói.

    JOSH BROLIN

    Marvel e DC

    Falando em Deadpool, o nome que fecha a lista atuou em três papéis diferentes na Marvel e DC, pulando de herói a vilão.

    Na DC, Josh Brolin protagonizou o esquecível Jonah Hex: Caçador de Recompensas, em 2010. Depois de um tempo fora do radar, Brolin deu origem ao melhor vilão do MCU, o poderoso Thanos, que deu muito trabalho aos Vingadores em diversos filmes.

    E como Deadpool se encaixa aqui? É simples, o ator foi Cable, o filho mutante de Ciclope, em Deadpool 2, chutando traseiros alheios em muitas cenas de ação de tirar o fôlego.

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    Noites sombrias #69 | Filmes com animais para gelar seu sangue

    Jurassic World Domínio já está entre nós, concluindo a franquia iniciada em Jurassic Park (1994); e com ele me fez lembrar que muitos filmes com animais assustadores já foram apresentados nas telonas do cinema. Desde de pequenos até criaturas colossais, de extintos até geneticamente modificados ou alterados por radiação. Na maioria das vezes, esses animais cruéis não podem ser controlados e só querem matar quem eles encontram; torna-os assassinos de filmes de terror ideais.

    A variedade é enorme e o cinema soube explorar muito bem esse nicho que quase segue um gênero paralelo ao terror e suspense. Independente de qual seja a espécie animal, eles sempre estão presentes na sétima arte e fiz uma lista para recordar alguns filmes desses devoradores de gente que fizeram gelar o sangue de muitos fãs de filmes com animais.

    Veja abaixo os mais aterrorizantes dos filmes cheios de dentes, garras e presas:

    Os Pássaros (1963)

    Os Pássaros

    Alfred Hitchcock é um mestre do suspense. Ele tem uma habilidade única de tirar a tensão de quase qualquer situação. No entanto, sua capacidade em transformar os pássaros do dia-a-dia em ameaça era uma façanha até para ele. O filme se passa em uma pequena cidade litorânea onde os pássaros de repente começam a atacar os humanos.

    Os pássaros nunca são os animais mais intimidantes, mas Hitchcock consegue mostrar que eles podem ser realmente ameaçadores se houver necessidade. Parte do que torna o filme tão perturbador é que nenhuma explicação é dada sobre por que as criaturas emplumadas de repente se tornaram assassinas.

    SINOPSE:

    Melanie Daniels (Tippi Hedren) é uma bela e rica socialite que sempre vai atrás do que quer. Um dia ela conhece o advogado Mitch Brenner (Rod Taylor) em um pet shop e fica interessada nele. Após o encontro ela decide procurá-lo em sua cidade. Ela dirige por uma hora até a pacata cidade de Bodega Bay, na Califórnia, onde Mitch costuma passar os finais de semana. Entretanto, Melaine só não sabia que iria vivenciar algo assustador: milhares de pássaros se instalaram na localidade e começam a atacar as pessoas.

    PUBLICAÇÕES RELACIONADAS:

    TBT #130 | Os Pássaros (1963, Alfred Hitchcock)

    Alfred Hitchcock: Conheça o diretor e seus 10 melhores filmes

    Tubarão (1975)

    Além de ajudar a criar a ideia do blockbuster de verão e impulsionar a carreira de Steven Spielberg, Tubarão também fez uma geração inteira de espectadores repensar sua próxima viagem à praia. O filme sobre um tubarão assassino aterrorizando uma comunidade praiana é considerado um dos maiores filmes de animais de todos os tempos e por boas razões.

    Junto com a assinatura do lendário Spielberg, o filme é uma aventura de verão perfeita e tensa. Muito foi dito sobre a difícil produção e como essas adversidades tornaram o filme melhor, sem contar a trilha sonora, a barbatana deslizando pela água, as vítimas sendo puxadas para baixo das ondas, tudo isso contribuiu para um dos maiores vilões – do reino animal – no cinema de todos os tempos.

    SINOPSE:

    Um terrível ataque a banhistas é o sinal de que a praia da pequena cidade de Amity virou refeitório de um gigantesco tubarão branco, que começa a se alimentar dos turistas. Embora o prefeito queira esconder os fatos da mídia, o xerife local, Martin Brody (Roy Scheider) pede ajuda ao ictiologista, Matt Hooper (Richard Dreyfuss) e ao pescador veterano, Quint (Robert Shaw) para caçar o animal. Mas a missão vai ser mais complicada do que eles imaginavam.

    Piranha (1978)

    Sem dúvida o melhor filme de peixe assassino pós-Tubarão, Piranha veio com muito talento. Dirigido por Joe Dante (Gremlins), produzido pelo lendário Roger Corman e escrito por John Sayles, que se tornou um dos principais cineastas independentes dos anos 80 e 90.

    Ele se concentra em um cardume de piranhas geneticamente modificados que aterroriza moradores e turistas locais em um resort de verão no lago. O roteiro inteligente e espirituoso de Sayles e a direção habilidosa de Dante atingem um equilíbrio perfeito entre sustos e risadas.

    SINOPSE:

    Maggie McKeown (Heather Menzies) é uma investigadora contratada para descobrir o paradeiro de Barbara Randolph (Janie Squire), que desapareceu junto com David (Roger Richman). Ela viaja pelos locais em que os dois estiveram até chegar na casa de Paul Grogan (Bradford Dillman), que vive em um acampamento de verão junto com sua filha Suzie (Shannon Collins). Incentivado por Maggie, Paul passa a investigar um complexo militar existente ao lado do local. Lá eles descobrem um laboratório onde estão diversos animais bizarros, perto de uma lagoa artificial. Ao escoar a água do local eles encontram os esqueletos de Barbara e David. É quando conhecem o Dr. Robert Hoak (Kevin McCarthy), que revela que o local abrigava piranhas mutantes, criadas para serem usadas como arma na Guerra do Vietnã. Agora soltas, elas começam a fazer seguidas vítimas.

    Aracnofobia (1990)

    Lançado no início da década de 90, onde os filmes de terror estavam decaindo, Aracnofobia procura causar efeito no público pela simplicidade, utilizando algumas situações bem corriqueiras, o que faz aumentar o medo. O filme está repleto de cenas que faz com que ficamos desconfiados com coisas normais que fazemos; como tomar banho ou comer pipoca.

    SINOPSE:

    Depois que um fotógrafo morre em missão na Venezuela, uma aranha venenosa pega uma carona em seu caixão para sua cidade natal na zona rural da Califórnia. Coincidentemente, o aracnofóbico Dr. Ross Jennings (Jeff Daniels) acabou de se mudar com sua esposa Molly (Harley Jane Kozak) e seu jovem filho para o lugar. Quando moradores da cidade começam a aparecer mortos, Jennings começa a suspeitar de aranhas que não são comuns na região.

    Max: Fidelidade Assassina (1993)

    Filmes de animais podem ser aterrorizantes, mas quem imaginaria que um cão doméstico poderia fazer com que nunca mais olhassemos um “doguinho fofo” do mesmo modo.

    SINOPSE:

    A ativista dos direitos dos animais e jornalista Lori Tanner (Ally Sheedy) usa todos os seus esforços para livrar um cão do laboratório do Dr. Jarret (Lance Henriksen), onde ele era submetido à maus tratos. O grande problema é que o cachorro se transformou num monstro assassino, pois foi modificado geneticamente pelo cientista.

    A Sombra e a Escuridão (1996)

    O filme é baseado em uma história real. Em 1896, durante a construção da ponte para uma ferrovia, dois ferozes leões, mataram 135 pessoas. Acreditando que eles não seriam leões reais, os moradores colocaram os nomes de ‘The Ghost‘ e ‘The Darkness‘.

    SINOPSE:

    Depois de perder dezenas de trabalhadores para os leões, a ferrovia trouxe Remington (Michael Douglas), um americano caçador para matá-los, mas mesmo sua reputação de ser o melhor não poderia impedir uma carnificina ainda mais.

    Anaconda (1997)

    Este favorito dos filmes de animais do final dos anos 90 tinha um dos elencos mais excêntricos da época, além de uma gigantesca cobra carnívora e esmagadora de ossos. Owen Wilson, Jennifer Lopez e Ice Cube interpretam uma equipe de documentários que se dirige à Amazônia para rastrear uma serpente lendária com a ajuda do caçador veterano de Jon Voight. O filme teve outras sequências.

    SINOPSE:

    Uma equipe de filmagem chega à Amazônia para fazer um documentário sobre a tribo shirishama. Guiados pelo misterioso Paul Sarone (Jon Voight), o grupo descobre que está envolvido em uma perigosa caçada à serpente rara e gigantesca conhecida como Anaconda. O jogo vira quando o grupo percebe que o animal é inteligente e tem um plano bem elaborado para devorar um a um.

    Pânico no Lago (1999)

    Bill Pullman (Independence Day), Bridget Fonda (Um Plano Simples) e Oliver Platt (Os Impostores) têm em comum o gosto pela aventura, mas acabam encontrando, mais adrenalina do que esperavam quando num tranquilo lago da Nova Inglaterra eles encontram uma autêntica máquina de destruição, uma “aberração da natureza”. Uma equipe de investigadores, utilizando equipamento de alta tecnologia e armas de grande poder de destruição, enfrenta o mais feroz residente do lago: um crocodilo pré-histórico de 9 metros de altura!

    Em Pânico no Lago temos o melhor dos filmes com animais: caçada mortal, pitadas de muito humor e ação vertiginosa na luta de seres humanos contra uma criatura que ameaça sua sobrevivência.

    SINOPSE:

    Em uma pequena localidade no Maine, o xerife Hank Keough (Brendan Gleeson) vê em um calmo lago um mergulhador ser partido em dois. Ele pede ajuda a Jack Wells (Bill Pullman), e além disto um museu de Nova Iorque manda Kelly Scott (Bridget Fonda), uma paleontóloga que não queria ir, mas como seu chefe e ex-namorado quer Kelly distante, pois agora está namorando uma amiga dela, ela acaba sendo enviada também. Por fim chega Hector Cyr (Oliver Platt), um ricaço que é obcecado por crocodilos. Enquanto investigam um guarda tem a cabeça arrancada e quando veem o crocodilo atacar um urso e levá-lo para o fundo estimam que ele tenha nove metros. Gradativamente ficam sabendo de algo estranho que acontece no lago. Eles precisam pôr um fim na situação e Hector e Kelly convencem os outros de que será muito mais interessante pegá-lo vivo, mas isto implica em sérios riscos, que podem levar qualquer um do grupo a ser morto.


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    PRIMEIRAS IMPRESSÕES – Better Call Saul (6ª temporada, 2022, Netflix)

    A sexta temporada da série de televisão da AMC, Better Call Saul, estreou no dia 18 de abril de 2022 nos Estados Unidos. Essa será a última temporada da série original e consistirá em 13 episódios, divididos em duas partes. A segunda metade da temporada estreará em 11 de julho de 2022. A temporada também é transmitida no AMC+ nos EUA e na Netflix internacionalmente.

    SINOPSE

    Depois do ataque a Lalo, Nacho foge. Jimmy e Kim bolam um plano para sabotar Howard. Mike questiona as intenções de Gus.

    ANÁLISE

    Better Call Saul

    Nesta última temporada de Better Call Saul, seguimos intensamente o desfecho da última que foi de tirar o fôlego, assim como Breaking Bad em sua reta final. Acompanhamos Lalo Salamanca em sua busca por vingança a Gustavo Fring, após os acontecimentos da temporada passada.

    Além disso, nessa primeira parte da temporada temos o final surpreendente de personagens que foram de grande importância para o desenvolvimento de Saul Goodman. O que certamente vai deixar todos que acompanham em choque com o fim desses personagens.

    Apesar de Better Call Saul caminhar para sua reta final, a série segue de forma brilhante e envolvente para um final que certamente irá ficar na história. Ainda mais com o episódio 7 que realmente foi de explodir a cabeça.

    Com relação aos aspectos técnicos, a direção e roteiro de Vince Gilligan, Peter Gould e Thomas Schnauz seguem de forma fantástica e repleta de referências a Breaking Bad, o que deixa qualquer fã da série ansioso quando o enredo das duas séries se conectarem.  

    Essa primeira parte da temporada foi realmente excepcional e com certeza a segunda parte tem tudo para encerrar com chave de ouro e certamente vai estar na lista de muita gente entre as melhores séries de 2022.

    VEREDITO

    Por fim, creio que ao fim de Better Call Saul teremos uma mudança de percepção de Saul Goodman ao ser introduzido em Breaking Bad. Após ter visto tudo o que ele enfrentou em seu passado para se tornar o advogado mais icônico de uma série de televisão.

    A série retorna para a 2ª parte da sua última temporada em 11 de julho na Netflix.

    Confira o trailer de Better Call Saul:

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    CRÍTICA – The Boys (3ª temporada, 2022, Prime Video)

    The Boys entra em seu terceiro ano com muita sanguinolência e o esperado evento Herogasm. A nova temporada conta com Jensen Ackles (Supernatural) no elenco.

    SINOPSE DE THE BOYS

    Depois da crise da Vought e das fichas serem limpas por parte dos Rapazes, tudo parece mais tranquilo entre os dois lados da guerra eterna entre supers e os nossos protagonistas.

    Contudo, nem tudo está perfeito e as novas movimentações dos bastidores reaquecem essa batalha mortal entre os dois grupos.

    ANÁLISE

    O terceiro ano de The Boys é o mais fiel aos eventos dos quadrinhos, uma vez que consegue passar cenas das páginas das hqs para as telas.

    O caos das histórias de Garth Ennis e Darick Robertson ficou estampado aqui com uma marca dessa temporada, visto que a violência gráfica, sexo explícito e coisas absurdas acontecem a todo o momento.

    Sobre os novos personagens, Jensen Ackles consegue ser ameaçador, mas num nível mais ameno que o poderoso e assustador Capitão Pátria (Antony Starr). O Soldier Boy é retratado como um homem clássico, um machão do passado que é contra toda a modernidade, algo muito em voga no nosso mundo contemporâneo. Condessa Carmesim ou Condessa Escarlate (Laurie Holden) é quase uma figurante de luxo e assim como nos quadrinhos, não tem nenhuma importância.

    Condessa Escarlate

    Falando um pouco do roteiro, a terceira temporada de The Boys se aprofunda muito em como os discursos de ódio podem fazer uma sociedade ruir em busca de lideranças terríveis. O Capitão Pátria é uma mistura de diversos ditadores que surgem quando um povo crê que há um fantasma ameaçando a sua liberdade, seja por conta do crescimento da importância das minorias no aspecto de influência, seja por conta da intolerância com discursos e ações que discriminam as pessoas que sempre foram prejudicadas que fazem parte do mesmo grupo em questão, algo que fez com que muitas lideranças nefastas crescessem e o pânico moral se instalasse em diversas mentes conservadoras.

    NEM TUDO É POSITIVO EM THE BOYS

    Se por um lado é muito interessante termos muitas referências dos quadrinhos na terceira temporada, pelo outro, há uma quantidade considerável de fan services sem nenhum propósito por causa disso. Muitos personagens aparecem e saem logo em seguida, sem nenhuma relevância, o que acaba soando como apenas uma jogada barata para agradar os fãs mais ferrenhos de The Boys.

    Outro aspecto negativo são as tramas paralelas, pois diversos personagens como Leitinho (Laz Alonso), Françês (Tomer Capone) e Profundo (Chace Crawford) tem tramas que ou soam forçadas, ou que não acrescentam em nada na história principal, deixando elas bem difíceis de acompanhar. Alguns personagens poderiam ser sacrificados para deixar a temporada mais dinâmica e ousada, mas dessa vez, Eric Kripke e companhia preferem jogar no seguro, enfiando o pé no freio em momentos em que poderiam acelerar e tornar o novo ano memorável, uma pena, visto que muitas vezes a trama acaba ficando até meio novelesca com dramas bem previsíveis e sem o devido peso.

    VEREDITO

    The Boys

    Com muita qualidade, contudo, bastante irregular, a nova temporada de The Boys é a mais fraca das três, muito pelo nível altíssimo dos dois primeiros anos.

    Se o roteiro fosse mais ousado, ela poderia ter sido a melhor, contudo, há muitas coisas boas, mesmo que as escorregadas sejam consideráveis.

    Nossa nota

    4,0/5,0

    Confira o trailer da terceira temporada de The Boys:

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    TBT #179 | A Lenda (1985, Ridley Scott)

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    Para os fãs mais jovens que veem Tom Cruise se arriscando em cenas de tirarem o folego na franquia Missão Impossível ou descobrindo o icônico piloto Pete “Maverick” Mitchel em Top Gun: Maverick, nem imagina que o astro hollywoodiano já atou em um filme de fantasia! A Lenda, apesar do fracasso de bilheteria, ajudou a pavimentar grandes franquias de fantasia conhecidas atualmente.

    O elenco é formado por Tom Cruise, Mia Sara, Tim Curry, David Bennent, Alice Playten, Billy Barty, Cork Hubbert e Annabelle Lanyon.

    SINOPSE

    Jack (Tom Cruise) é um jovem camponês que vive numa floresta mágica, repleta de seres fantásticos, como unicórnios e fadas. Num belo dia, Jack resolve levar a Princesa Lili (Mia Sara) para passear e ela acaba chamando a atenção do Senhor das Trevas (Tim Curry), um demônio cruel que planeja raptar a donzela e mergulhar o planeta numa era glacial. Os planos dessa criatura maléfica começam a se concretizar quando os goblins, à seu comando, capturam Lili. Jack irá correr contra o tempo, e com a ajuda de um elfo, uma fadas e dois anões, para salvar sua amada.

    ANÁLISE

    A Lenda é um conto de fadas com todos os pré-requisitos para uma boa história de fantasia: um jovem camponês que se torna herói, animais fantásticos, elfos, anões, goblins e um vilão demoníaco que captura uma linda princesa.

    O filme em si, do ponto de vista crítico, é um pouco lento em algumas partes e algumas das atuações são ruins. Mas para os dias de hoje onde o CGI toma grande parte de um longa, muitas vezes substituindo os próprios atores, este filme oferece através de maquiagem e iluminação momentos icônicos que ajudam a criar uma sensação mágica real e especial, a cinematografia é pura genialidade.

    Enquanto Ridley Scott estava assistindo The Rocky Horror Picture Show ele viu Tim Curry e achou que o ator seria ideal para interpretar o Senhor das Trevas porque Curry tinha experiência cinematográfica e teatral.

    A maquiagem de Tim Curry como Senhor das Trevas em A Lenda é considerada uma das imagens mais icônicas de todo o cinema de fantasia tamanha a transformação realizada; com exceção de Tom Cruise e Mia Sara, todos os atores principais passavam horas no processo de maquiagem. Cada pessoa precisava de três maquiadores trabalhando nelas por um tempo médio de três horas e meia gastas aplicando próteses.

    Curry teve que usar uma grande estrutura no topo de sua cabeça com chifres de fibra de vidro de um metro apoiados por um arnês sob a maquiagem. O desenho inicial dos chifres colocou uma tensão na parte de trás do pescoço do ator porque eles se estendiam para a frente e não para cima. A certa altura, o ator ficou muito impaciente e tirou a maquiagem muito rapidamente, machucando sua própria pele no processo. Com isso, Ridley Scott teve que filmar em torno do ator por uma semana como resultado.

    VEREDITO

    Definitivamente, A Lenda não é um filme perfeito; mas Tim Curry como o Senhor das Trevas é algo fora da curva dentro da produção e um marco na carreira do ator; assim como todo o trabalho de maquiagem realizado por Rob Bottin marcou a sétima arte.

    Se você é fã de produções como a trilogia O Hobbit, a trilogia O Senhor dos Anéis e séries como Game of Thrones e a vindoura O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, agradeça aos fracassos de filmes oitentistas como O Feitiço de Áquila (1985), Willow: Na Terra da Magia (1988) e claro A Lenda, por darem os primeiros passos para o que temos hoje.

    Nossa nota

    5,0 / 5,0

    Assista ao trailer original (sem legenda):

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    Mario Strikers: Battle League | Conheça personagens e suas habilidades

    Mario Strikers: Battle League chega ao Nintendo Switch em 10 de junho de 2022. O novo jogo será o terceiro da série Strikers, que teve seu primeiro título – Super Mario Strikers – lançado em 2005 para GameCube, e o segundo – Mario Strikers Charged – em 2007 para Wii.

    O esporte em Mario Strikers: Battle League é um tipo de futebol de 5 contra 5 sem nenhuma regra. Ou seja, não estranhe ao ver algum personagem de linha pegando a bola com as mãos. O jogo terá partidas individuais offline e em multiplayer local. Também será possível jogar se você for assinante do Nintendo Switch Online.

    Uma versão demo está disponível gratuitamente no Nintendo eShop e se chama Mario Strikers: Battle League First Kick. Tanto a versão demonstrativa, como o jogo definitivo estão disponíveis em português do Brasil.

    Inicialmente, Mario Strikers: Battle League conta com 11 personagens, que você confere a seguir junto com suas habilidades e técnicas especiais (os superchutaços). A Nintendo planeja manter o jogo atualizado por meio de temporadas competitivas e DLCs que trarão novos protagonistas.

    MARIO

    Como era de se esperar, Mario é o principal no novo jogo da série Strikers para Nintendo Switch

    Superchutaço: Ciclone de fogo

    A ótima técnica e chute do Mario fazem dele uma grande escolha para quem procura um personagem talentoso e equilibrado.

    LUIGI

    Luigi é um jogador polivalente em Mario Strikers Battle League

    Superchutaço: Tornado devastador

    O Luigi é um jogador polivalente que se destaca por sua incrível visão de jogo aliada ao seu talento para o passe.

    BOWSER

    Bowser é um personagem ofensivo no novo jogo do Mario da série Strikers

    Superchutaço: Canhão abrasador

    Um grande poder de ataque faz com que o Bowser domine o gramado com chutes potentes e entradas arrasadoras.

    PEACH

    Peach tem atributos de técnica e movimento que a ajudam a se livrar com facilidade dos seus marcadores

    Superchutaço: Dança de corações

    Rápida e capaz, a Peach tem atributos de técnica e movimento que a ajudam a se livrar com facilidade dos seus marcadores.

    ROSALINA

    Rosalina é o terror dos goleiros em Mario Strikers Battle League

    Superchutaço: Explosão orbital

    Graças à sua potência ofensiva, a Rosalina é o terror dos goleiros.

    TOAD

    Toad é um dos personagens que pode ser usado mais de um no time Mario Strikers Battle League

    Superchutaço: Cabeçada perfurante

    A velocidade e a agilidade nos passes do Toad são ideais para quem procura montar um ataque poderoso.

    Nas copas e no modo de jogo rápido, pode haver mais do que um Toad no mesmo time.

    YOSHI

    Yoshi é um dos personagens que pode ser usado mais de um no time

    Superchutaço: Bombardeamento ovoide

    Graças ao seu potente chute e à excelente capacidade de passe, o Yoshi está sempre pronto para ajudar o seu time.

    Nas copas e no modo de jogo rápido, pode haver mais do que um Yoshi na mesma equipe.

    DONKEY KONG

    Donkey Kong se destaca por ser um exímio marcador

    Superchutaço: Banana explosiva

    Graças à sua precisão de passe e eficácia nas entradas, poucos são capazes de escapar da marcação do Donkey Kong.

    WARIO

    Wario é um jogador forte em Mario Strikers Battle League

    Superchutaço: Ricochete elétrico

    Potente e com ótimo chute, o Wario é forte o suficiente para roubar a bola com uma dura entrada, correr até a grande área e chutar ao gol.

    WALUIGI

    Waluigi se destaca por ser um defensor muito ágil

    Superchutaço: Barreira espinhosa

    Um defensor muito ágil, Waluigi recorre à sua grande velocidade e técnica para derrubar os adversários com entradas trapaceiras.

    Dom Dom

    Dom Dom é o goleiro em Mario Strikers Battle League

    O Dom Dom é o goleiro. Ele se move automaticamente e não pode ser controlado pelo jogador. Não se preocupe, ele sabe o que fazer.

    Assista ao trailer em português de Mario Strikers: Battle League

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