A Brasil Game Show, conhecida tradicionalmente como BGS, foi um evento que ocorreu entre os dias 06 e 12 de outubro de 2022 no Expo Center Norte na cidade de São Paulo. O evento de games foi a primeira edição a acontecer presencialmente desde de 2019 antes do isolamento social em decorrência da pandemia.
As edições de 2020 e 2021 foram suspensas sendo a atual, a 13ª edição.
A única ausência no maior evento de games do país foi o Xbox, porém PlayStation e Nintendo tomaram conta do evento com dois ótimos estandes trazendo jogos já lançados e alguns títulos que ainda não chegaram aos gamers.
Os sonystas aproveitaram ao máximo com exibições do PlayStation 5, o mais recente console da Sony, com jogos como FIFA 23, Far Cry 6, Stray, Ratchet & Clank, Gran Turismo e todos os jogos da franquia Assassin’s Creed.
Do lado nintendista o estande proporcionou jogos divertidos como Splatoon 3 e Cobra Kai que já estão disponíveis; e a grande novidade foi a disponibilidade de Mario + Rabbids Sparks of Hope além de uma competição de Just Dance.
Vale ressaltar que houve na BGS, uma celebração dos 15 anos da franquia da Ubisoft, com painéis para fotos e um quiz sobre a Assassin’s Creed para os participantes que se aventuraram no palco.
Além da Ubisoft e Nintendo, a Capcom trouxe para terras nacionais o seu mais próximo lançamento de uma das franquias de mais sucesso da empresa, o Street Fighter 6, sendo disponibilizado para ser jogado em um estande temático com direito a participação de cosplayers de personagens queridos do título.
Outro jogo que ganhou um destaque especial foi Genshin Impact com um estande especial disponibilizando o acesso ao jogo além da participação de cosplayers do jogo em um palco especial.
NEM SÓ DE CONSOLES E PUBLISHERS GIGANTES VIVE A BGS
A celebração não ficou apenas para os consoles, mas os amantes dos jogos de PC com a presença de marcas como Logitech e Accer trazendo os seus melhores periféricos para serem testados pelos participantes do evento.
A ala dos jogos indies não foi esquecida com a participação de algumas empresas como a Lumo Entertainment, criada durante a pandemia e trauxe os jogos Feelings, The Alchemist Shop e Broken Halo.
Além da participação das empresas voltadas para tecnologia, outras marcas como Piticas, TikTok, Twitch, Intel, Vivo e Marvel também marcaram presença; com direito a competições e prêmios exclusivos e participação de influenciadores digitais.
No palco principal o grande destaque foi a apresentação da Warner Bros. Games e o seu jogo recente Multiversus com a participação dos dubladores de Arlequina e Salsicha no jogo: Rebeca Zadra e Fernando Mendonça, respectivamente; rendendo uma partida exibição. Mas o ponto alto do dia foi um painel exclusivo do filme Adão Negro, que apresentou uma cena inédita para os presentes na plateia.
CADA BGS UMA EXPERIÊNCIA
Para os fãs de games e cultura pop, a experiência de aproveitar todas essas novidades e a vivência presencial de um evento dessa magnitude é o mais prazeroso, principalmente se tratando de testemunhar o retorno da BGS.
Para a próxima edição, o sentimento que fica para o futuro é a expectativa para algo tão grandioso quanto a BGS 2022 ou até além, com mais novidades e atrações engrandecendo muito mais a visibilidade do Brasil no cenário gamer internacional.
Assista ao vídeo de divulgação oficial:
Que venha a Brasil Game Show 2023!
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O Meme do Mal (Grimcutty)é um longa original da plataforma Star+ e tem a direção de John William Ross.
SINOPSE DE O MEME DO MAL
Um desafio mortal está sendo feito na internet com a influência de uma criatura maligna conhecida como Grimcutty. Agora, Asha (Sara Wolfkind), uma influencer frustrada, tentará derrotar esse monstro.
ANÁLISE
O Meme do Mal é aquele tipo de projeto que já inicia errado e só vai piorando a cada minuto que passa, uma vez que desde sua concepção, o longa já carece de uma ideia bastante ultrapassada.
Baseado no meme Momo, uma figura horripilante japonesa, o viral era um desafio da internet que tinha o objetivo de mutilar e incentivar o suicídio de jovens no ano de 2018. O caso preocupou muitos pais e responsáveis por conta de ser uma febre e acabou chocando muitos lares.
De fato, só pela sua premissa, o mal gosto da obra fica mais que escancarado, e pior, se fossemos analisar por si só o filme, ele já seria tenebroso.
Começando pela criatura, o Grimcutty causa muito mais risadas do que medo. A roupa borrachuda, que limita bastante os movimentos do ator que usa tal traje deixa ela com um aspecto cômico. A máscara não fica distante pela tosquice que se completa com uma faca de brinquedo.
As atuações são péssimas, com destaque negativo para a protagonista Sara Wolfkind que fica metade de O Meme do Mal gritando histericamente. Na outra ela é apenas uma adolescente insuportável. Os demais atores não conseguem ir muito além de medianos.
O roteiro é fraco e vai À forceps tentando entregar o tempo necessário para o desenvolvimento da trama. Se O Meme do Mal fosse um curta, funcionaria melhor em sua proposta. A maldição criada pela criatura é bastante aleatória e o terceiro ato brinca com a inteligência de quem está assistindo. Se o filme fosse mais para o lado galhofa e não tentasse passar uma mensagem séria, funcionaria melhor, todavia, tenta de verdade manter o tom sisudo.
Há uma tentativa frustrada de tentar levar a discussão para o vício dos jovens por tecnologia, e se olharmos ainda mais a fundo, a busca incessante por atenção na era das telas. O próprio desafio da Momo existe por causa de problemas de afetividade e aqui eles até tentam explorar isso, mas falham miseravelmente.
VEREDITO
O Meme do Mal não passa de seu título: um meme pronto, de mal gosto. O longa da Star+ é uma caricatura e não consegue ser nem trash, tampouco divertir ou passar alguma mensagem importante sobre o perigo das redes. Enfim, assista com o seu sono em dia se quiser terminar o filme.
Nossa nota
0,5/5,0
Confira o trailer:
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Ambientado 7 anos após Yakuza 0, Kiwami nos leva por uma viagem à vida de Kiryu após os acontecimentos do game ambientado no mais longínquo passado da franquia, nosso personagem passa a ser conhecido como o Dragão de Dojima. Enquanto viajamos para um futuro complicado, testemunhamos o tabuleiro se arrumar de uma maneira que nunca esperamos. Kiwami nos mostra a vida de Kazuma Kiryu enquanto o conselheiro da Yakuza e do Clã Tojo.
Ao testemunhar as intrincadas relações da Yakuza que levam nossos personagens ao limite, nos adentramos no futuro da franquia Yakuza, ou ao mais longe que qualquer um deles já imaginou chegar.
SINOPSE
O jogo segue a história de Kazuma Kiryu, um membro desta máfia oriental conhecido pelo título de Dragão de Dojima, que se tenta ajustar ao que lhe parece ser um novo mundo, depois de ter passado 10 anos na prisão devido a um crime que não cometeu.
ANÁLISE
Vale apontar Yakuza Kiwami é um remake lançado em 2016 pela Sega. O jogo original foi lançado em 2005 para PlayStation 2. Enquanto vemos a história se desenrolar diante dos nossos olhos, testemunhamos que a configuração do que aconteceu ao longo de Yakuza 0, mudou ligeiramente. O antigo irmão juramentado de Kazuma Kiryu, Akira Nishikiyama se tornou mais ambicioso e fará o que for possível para subir na Yakuza, mesmo que isso signifique colocar a vida de seu irmão em risco. Ao progredir na história testemunhamos aspectos familiares do Yakuza 0 ao longo da continuação, mas também nos são reveladas facetas inteiramente novas.
Ao longo das pouco mais de 20 horas que tive a oportunidade mergulhar na história do game, testemunhei arcos de vingança, ambição, irmandade e acima de tudo, sobre honra. A Kiwami Engine usada em Yakuza 0, Yakuza Kiwami e outros games da franquia nos proporcionam uma grande fluidez na trama e também nas cutscenes.
Após 7 anos terem se passado de Yakuza 0 para Kiwami, testemunhamos que Kiryu fora perdoado por todo o ocorrido do primeiro game e agora atua como conselheiro da Yakuza. Mas tudo muda quando seu irmão juramentado assassina um dos patriarcas do Clã Dojima e Kiryu decide assumir a culpa para poupar seu irmão, o que nosso protagonista não espera, é que após 10 anos na prisão, a situação de seu irmão só escalou, atuando pelas costas da Yakuza e agindo sem escrúpulos, Nishikiyama fará de tudo para se tornar um dos patriarcas.
GAMEPLAY, COMBATE E AVENTURAS
Ainda que a gameplay e os combates se mantenham bem próximas, um elemento que se destaca é a forma de combate, ou o não combate. Quando Kiryu foi preso, ele deixou de ser o Dragão de Dojima por 10 anos. Esses 10 anos tiveram um peso na história do personagem e em seu desenvolvimento. Ficando imensamente fraco, Kiryu precisa se desenvolver novamente a recuperar sua antiga forma, assim, o personagem precisa vir a ganhar novas habilidades e Majima Goro tem um importante papel.
Diferente de comprar habilidades com dinheiro, como era feito ao longo de Yakuza 0, as habilidades de Yakuza Kiwami podem ser obtidas por meio de pontos de experiência. Essa mecânica já muda quase que completamente a gameplay e a nossa progressão, nos fazendo pensar duas vezes se realmente devemos ou não fugir de algum dos encontros randômicos que podem nos render alguns bons pontos de experiência.
Alguns dos elementos que fazem Yakuza se destaca rem relação ao seu antecessor, é como os confrontos se desenrolam, mas não apenas isso. Os itens obtidos e uma real função aos rios de dinheiro que anteriormente eram ganhos e gastos com habilidades, agora tem uma função: Comprar o que quiser, desde alimentos e bebidas para recuperar sua energia e sua barra de “Heat” – que te permite usar golpes finalizadores e até mesmo que te garantirão vantagens em confrontos. Alguns dos modos de luta de Kiryu giram em torno de suas habilidades que se mantém do primeiro game como Brawler, Rush e Beast Mode. Uma vantagem do Kiwami, é a inclusão do modo de luta chamado Dragon, com habilidades que apenas o Dragão de Kojima possui.
Além da aventura na qual estamos imersos, as aventuras em Kamurocho se expandem e com 78 sub-histórias conhecemos tramas peculiares e as histórias da perigosa cidade. Com uma história que coloca o futuro da família Kazama e do clã Tojo em risco, as consequências dos que almejam dinheiro acima de tudo, inclusive da honra, colocará a vida de todos os membros da família de Kiryu.
Um ponto de destaque do game, é ver como Goro Majima mudou de Yakuza 0 para Kiwami, nos fazendo entendê-lo como o personagem caótico que ele é. Sua história, assim como a de Kiryu se misturam com a história de suas famílias e a do Clã Tojo, mostrando quase sempre que esses encontros são quase inevitáveis ao longo da progressão – não apenas pelo fato de Majima “vigiar” e “proteger” Kiryu o tempo todo, garantindo que o personagem retorne a sua antiga forma de Dragão de Dojima.
VEREDITO
Com muitos arcos e atos que nos remetem à Yakuza 0, o game se distancia de seu antecessor em sua história e em alguns particularidades de gameplay. Utilizando a mesma engine, o game nos surpreende em um arco que coloca Kiryu em uma situação completamente inesperada, fazendo-o passar por um enclausuramento, e o repentino crescimento, forçando-o a entender que ele precisa aceitar que nada mais será como antes ao retornar à sua antiga cidade 10 anos depois.
Com um arco ligeiramente parecido com a prequela, Kiwami nos apresenta até mesmo uma personagem feminina que é feita de alvo pela Yakuza, em 0 era Makoto, nesse, esse papel é passado para a jovem Haruka de apenas 6 anos de idade. Kiryu cresce, e ao passo em que precisa lutar contra toda a dureza que a Yakuza impõe sua vida pode mudar completamente, quando precisa cuidar da pequena Haruka, uma órfã cuja origem está mais ligada à Kiryu do que o nosso próprio protagonista pode imaginar.
O crescimento de Kiryu e seu desenvolvimento, nos permitem entender o panorama do que o futuro da franquia reserva para nosso personagem e aumenta ainda mais os riscos de uma história que ainda parece ter muito a entregar.
A franquia Yakuza pode ser jogada tanto nos serviços de assinatura do Game Pass (como este foi jogado), quanto na PlayStation Plus.
Nossa nota
4,8 / 5,0
Confira o trailer de Yakuza Kiwami:
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Um dos jogos mais aclamados da última década acaba de chegar ao Nintendo Switch. Nier:Automata The End of YoRHa Edition é a versão desenvolvida nativamente para o console híbrido da Nintendo e que inclui o DLC também disponibilizada anteriormente para outras plataformas.
Lançado em 2017, o JRPG de ação Nier:Automata foi indicado a dezenas de prêmios e venceu em importantes categorias de diferentes premiações. No The Game Awards do mesmo ano, o título da PlatinumGames e da SQUARE ENIX venceu as categorias de Melhor Narrativa e Melhor Trilha Sonora.
O jogo e sua história são reconhecidos não apenas pelas premiações do setor, como também pela comunidade gamer. Por isso, esse review de Nier:Automata The End of YoRHa Edition não tem spoilers, para que você aproveite ao máximo a experiência, caso ainda não tenha jogado o game em outras plataformas.
Leia nossa análise de Nier:Automata The End of YoRHa Edition, jogo lançado em 6 de outubro de 2022, logo após a sinopse oficial.
SINOPSE
NieR:Automata Edição O Fim de YoRHa é a versão para Nintendo Switch de NieR:Automata, um premiado RPG de ação pós-apocalíptico que conquistou imensa popularidade ao redor do mundo.
O futuro distante…
Invasores de outro mundo atacam sem aviso, liberando um novo tipo de ameaça: armas conhecidas com “formas de vida de máquina”. Em face dessa ameaça intransponível, a humanidade foi expulsa da Terra e se refugiou na Lua. Jogando como 2B, integrante da nova força militar androide organizada YoRHa, os jogadores mergulharão em uma batalha violenta para retomar o planeta.
Vivencie uma história cativante que vai além do simples entretenimento, inspirando uma gama de emoções que se desenrolam por uma ação que mistura vários gêneros em um mundo aberto belo e desolado.
Este produto inclui o DLC 3C3C1D119440927.* Inclui três tipos de coliseus, com três tipos de trajes inspirados nos personagens do jogo relacionado, NieR Replicant, podendo ser obtidos por meio de recompensas.
*Para acessar este conteúdo, é preciso ter progredido de determinada maneira na história principal do jogo. Há ainda algumas cenas durante a progressão do cenário do jogo principal em que esse conteúdo não poderá ser acessado.
ANÁLISE DE NIER:AUTOMATA THE END OF YORHA EDITION
Nier:Automata The End of YoRHa Edition surpreende desde seu início. Em geral o jogo é um JRPG de ação e exploração em zonas abertas, mas já na primeira hora a experiência é recheada de variedades.
O jogo da PlatinumGames com a SQUARE ENIX se destaca por mesclar muito bem mecânicas de gêneros diferentes, como a exploração em 3D que se transforma numa gameplay de plataforma 2D e, em seguida, coloca você no controle de 2B em um combate frenético visto de cima. Isso sem falar nos momentos em que você está a bordo de uma nave que se transforma em robô, vivendo uma experiência de shooter que remete a clássicos como Star Fox.
Tudo isso de maneira muito fluida e natural.
É realmente impressionante a fluidez da jogabilidade. E aqui não falo apenas em manutenção de frames por segundo (FPS) durante os rápidos combates hack and slash, e sim das transições de gênero e câmeras que acontecem quando você menos espera, sem atrapalhar o seu progresso.
Essas transições são tão bem executadas que dão um gosto ainda mais especial quando você encontra um item que ainda não tinha visto no mapa, ou uma região escondida para começar a explorar.
Créditos: SQUARE ENIX / Divulgação
É seguro dizer que Nier:Automata foge do óbvio. E mais: arrisco dizer que suas inovações são atemporais, daquelas que daqui a 20 anos será um verdadeiro prazer explorar novamente. Isso fica perceptível já na primeira área do jogo.
Sem dar spoilers da história, fato é que você precisa dedicar aproximadamente uma hora para superar o ótimo tutorial inicial. Destaco isso porque nesse período você não consegue salvar. Então se você morrer durante o tutorial, ou simplesmente não tiver tempo para fazê-lo, será preciso reiniciar do zero.
Isso poderia ser uma resistência a gostar de Nier:Automata, mas a verdade é que o tutorial já te coloca em situações reais de combate e exploração. Não é nada burocrático apenas para ensinar comandos: é a coisa real oficial acontecendo para você já se familiarizar com a bela aventura que vem aí.
Mecânicas e liberdade para explorar
Um dos pontos mais fortes de Nier:Automata é o combate. Mesclar mecânicas de hack and slash com shooter é um acerto sensacional. A experiência de controlar 2B aplicando golpes frenéticos enquanto atira com seu robô que a acompanha na aventura é incrível. Isso torna o hack and slash muito mais estratégico, pois amplia possibilidades ao permitir que você ataque de perto e de longe ao mesmo tempo.
Outro aspecto positivo dessa mistura é a possibilidade de focar os tiros em um adversário ou movimentar a mira do robô em qualquer sentido.
A progressão das habilidades de 2B e seu robô acontecem por meio da aquisição de diversos itens, sendo chips os principais para o grind. As side quests em Nier:Automata são muito satisfatórias e importantes para facilitar a progressão. Então embora você não precise fazê-las, acredito que não abrirá mão de fazer algumas, especialmente pela fluidez de encontrar e finalizar muitas delas.
A liberdade de exploração é outro ponto positivo nesse jogo de zonas abertas. O avanço da história não é óbvio ou linear, e isso se deve também ao level design e as transições que mencionei anteriormente. Voltar em locais já explorados, seja porque você se perdeu ou por escolha própria, sempre te trará alguma recompensa. Pode ser um item, o ganho de experiência ou a agradável surpresa de descobrir um pequeno ambiente que você não tinha visto antes.
Os gráficos de Nier:Automata no Nintendo Switch estão bons?
A qualidade gráfica de Nier:Automata The End of YoRHa Edition é sensacional para a capacidade do Nintendo Switch. Ela não deixa a desejar em nada quando comparada à versão para o PlayStation 4, por exemplo. E vídeos de comparação como esse comprovam isso.
Foram cinco anos de diferença entre o lançamento original de Nier:Automata e a chegada para o Nintendo Switch. Não tenho dúvidas de que esse tempo foi justo, pois o trabalho da PlatinumGames e da SQUARE ENIX está fantástico.
É uma surpresa muito positiva ver um estúdio terceirizado desenvolver um jogo cheio de informações e com texturas de boa qualidade. O fogo é o elemento visual que mais me chama atenção, embora não se possa desprezar a qualidade da água e até mesmo a vegetação.
Considere que tudo é exibido com boas definições enquanto roda um jogo ágil sem perda de FPS ou problemas na gameplay. Tudo é nítido em um jogo cheio de exigências gráficas e de hardware.
O resultado obtido aproveita ao máximo o potencial do console híbrido da Nintendo, inclusive na experiência no portátil.
Eu sinceramente não notei nenhuma diferença entre jogar na TV e no modo portátil. Esse é mais um dos jogos que fazem valer o investimento em um Nintendo Switch OLED, pois a qualidade gráfica refinada, os ambientes com cores vivas ao ar livre e também os escuros com forte contraste entre a escuridão e o fogo devem ser lindos de se ver.
Nier:Automata no Nintendo Switch apresenta qualidade gráfica e de jogabilidade do mesmo nível que respeitadas franquias, como Mario e Zelda, recebem por parte da Nintendo.
Então não é exagero nenhum dizer que a PlatinumGames e a SQUARE ENIX fizeram milagre com esse port-que-não-é-bem-um-port. E as empresas acertaram em demorar tanto para lançar Nier:Automata para o Nintendo Switch, pois qualquer coisa diferente desse resultado colocaria por água abaixo todos os méritos que o jogo conquistou desde o lançamento para outras plataformas.
Então o jogo é perfeito?
Não. Há pequenos problemas em situações muito específicas que mostram que o jogo não é à prova de falhas.
Um exemplo é tentar abrir caixas de itens espalhadas pelo mapa. Nesses casos a experiência poderia ser melhor refinada, pois é algo trivial que por vezes se torna complexo. Uma outra ocasião que me deparei com bug é tentar avançar além do que o jogo permite ao escalar um robô. É possível ir além, mas o jogo “te empurra” de volta e causa uma sensação estranha.
No entanto, esses pequenos detalhes não são capazes de estragar a maravilhosa experiência oferecida a todo momento.
Nier:Automata The End of YoRHa Edition é o jogo desenvolvido por estúdios não administrados pela Nintendo que passará a servir de exemplo para outras desenvolvedoras terceirizadas quando forem criar (ou portar) um título para o Nintendo Switch.
VEREDITO
Nier:Automata The End of YoRHa Edition chegou ao Nintendo Switch para se tornar um dos jogos essenciais do console. O renomado JRPG da PlatinumGames e da SQUARE ENIX aproveita ao máximo o hardware do híbrido da Nintendo e entrega uma experiência completa e inesquecível para fãs de videogame.
Não apenas fãs de JRPG e hack and slash vão apreciar essa obra de arte, e sim fãs de videogame. A mescla de diferentes gêneros fazem de Nier:Automata um jogo único e que precisa ser jogado. Sem desmerecer Xenoblade Chronicles 3 e Kirby and the Forgotten Land, os meus favoritos do ano, mas Nier:Automata The End of YoRHa Edition chegou para fazer parte dessa lista e assumiu o posto de melhor de 2022 (até agora).
Nossa nota
5,0 / 5,0
Assista ao trailer de Nier:Automata The End of YoRHa Edition
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Em outubro de 1992, Mortal Kombat chegou ao Arcade. O game não apenas enfrentou de igual para igual a luta pela popularidade com Street Fighter II, como também deu início a uma franquia que gerou diveras sequências, spin-offs, filmes e séries animadas.
Na extinta Midway Games, um equipe incrivelmente pequena formada pelo programador Ed Boon, o artista John Tobias, o programador e compositor de som Dan Forden e o artista John Vogel. Juntamente com os atores e artistas marciais como Carlos Pesina (Raiden), Daniel Pesina (Johnny Cage), Elizabeth Malecki (Sonya Blade), Ho Sung Pak (Liu Kang) e Richard Divizio (Kano), eles criaram um clássico instantâneo repleto de personagens duradouros como Scorpion, Sub-Zero, entre outros.
Mortal Kombat mudou os jogos de luta para sempre e se tornou uma franquia multimídia de bilhões de dólares.
Um jogo inspirado em Jean-Claude Van Damme
Originalmente a ideia de Ed Boon e John Tobias era fazer um game estrelado por Jean-Claude Van Damme, mas quando essa ideia fracassou, um jogo de luta com tema de fantasia foi criado. Ainda assim, os desenvolvedores prestaram homenagem a ele com Johnny Cage, uma estrela de cinema fictícia cujo estilo pessoal se assemelha ao de Van Damme.
Uma extensa galeria de kombatentes
A franquia apresentou dezenas de personagens jogáveis, alguns deles se tornando pilares, como os já mencionados e também Baraka, Cassie Cage, Cyrax, Ermac, Fujin, Goro, Jade, Jax, Kabal, Kenshi, Kintaro, Kitana, Kung Lao, Mileena, Motaro, Nightwolf, Noob Saibot, Quan Chi, Rain, Reptile, Sektor, Shang Tsung, Shao Kahn, Sheeva, Shinnok, Sindel, Skarlet, Smoke, Stryker e Tanya, para citar alguns.
Entre os muitos kombatentes, estão humanos e ciborgues do Plano Terreno (Earthrealm), divindades boas e más e habitantes da Exoterra (Outworld) e de outros quatros reinos.
Além dos personagens originais de Mortal Kombat, após a aquisição da Warner Bros. Games a franquia teve espaço para várias figuras icônicas como convidados, entre eles: Kratos, Alien, Predador, T-800 (Exterminador do Futuro), RoboCop, Spawn, John Rambo e o Coringa; além de grandes serial killers do cinema como Freddy Krueger, Jason Voorhees e Leatherface.
Com 27 títulos, sendo 11 da cronologia original, a franquia conta com vários spin-offs, updates e expansões, sendo Mortal Kombat 11: Ultimate o mais recente, lançado em 2020 para PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X | S e PC.
Durantes esses 30 anos, a franquia recebeu diversos prêmios renomados como os da Academy of Interactive Arts & Sciences, The Game Awards e muitos outros. Além do último título, o Mortal Kombat 11, se tornando o jogo da franquia mais vendido em um curto espaço de tempo e com mais de 15 milhões de cópias vendidas.
Em uma entrevista recente ao site Polygon, Ed Boom comentou sobre o futuro da franquia:
“Uma coisa legal sobre nossa equipe é que temos membros que não nasceram quando o primeiro Mortal Kombat foi lançado. Certamente, muitas dessas novas ideias vêm deles. E isso realmente mantém as coisas frescas. Não são apenas as mesmas pessoas tentando criar algo novo. E daqui a 30 anos, estou tentando pensar onde a tecnologia estaria… Mas se você me perguntasse em 1992, ‘Onde estará Mortal Kombat em 30 anos?’; eu não acho que estaria dizendo polígonos, movimentos de raios-X, movimentos de amizade e todos esses tipos de coisas malucas [que fizemos]. Então é difícil prever. Eu acho que em sua essência, ainda será um jogo de luta. Provavelmente algo que abraça a nova tecnologia.”
Com MK11 lançado originalmente em 2019, mesmo com as comemorações dos 35 anos da franquia, ainda não há notícias de um novo game em produção ou planos para um lançamento futuro.
Uma equipe com consciência da força de sua fanbase
A equipe da NetherRealm Studios e da Warner Bros. Games divulgaram a seguinte mensagem pela data:
“Em nome de toda a equipe da NetherRealm Studios e da Warner Bros. Games, obrigado a todos os fãs que apoiaram Mortal Kombat nos últimos 30 anos. Ao olharmos para três décadas de história da franquia, a paixão e entusiasmo de nossos fãs são a base que faz de Mortal Kombat o que é hoje. Para homenagear esse marco, aproveite nosso vídeo comemorativo do 30º aniversário de Mortal Kombat e junte-se a nós para comemorar 30 anos de Kombat em todas as formas de entretenimento, de videogames a filmes, animação e muito mais.”
O vídeo mostra a proeminência cultural da franquia em três décadas de entretenimento, de videogames a filmes e animação. Reunindo momentos do jogo original de Mortal Kombat (1992) a Mortal Kombat 11: Ultimate (2020) e o primeiro filme live action de Mortal Kombat (1995) ao remakeMortal Kombat (2021), o vídeo comemorativo abrange 30 anos de história de conteúdos esmagadores, juntamente com um destaque visual de lutadores lendários da franquia e suas diferentes interações do passado ao presente.
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Halloween é um reboot da franquia que contou com inúmeras atualizações que não foram satisfatórias. Com David Gordon Green na direção, o filme iniciou uma trilogia que conta com a volta de Jamie Lee Curtis e Will Patton em seus papéis originais.
SINOPSE DE HALLOWEEN
Em 1978, Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) sobreviveu a um massacre em Haddonfield cometido pelo serial killerMichael Myers. Desde então, ela se prepara para volta do mal encarnado, esperando pelo confronto final contra o seu bicho-papão.
ANÁLISE
Halloween: A Noite do Terror é um dos maiores clássicos da cultura pop e desde sua estreia, em 1978, tivemos diversas sequências e reboots bem questionáveis que geraram mais críticas do que boas sensações no público fã da franquia.
Eis que em 2018, Jamie Lee Curtis e David Gordon Green trouxeram de volta o projeto, esquecendo de vez todos os filmes que vieram depois do primeiro e fomos brindados com Halloween.
O novo longa acertadamente foca nos dois polos, Strode e Michael. Ao mostrar as consequências nas vidas deles, com o serial killer sem propósito e a final girl pronta para uma revanche, temos uma dicotomia interessante que mostra o ódio como força motriz de um trauma insustentável.
A violência gráfica, a imponência do vilão e das protagonistas e a atmosfera tensa são as melhores coisas do longa, uma vez que por ser mais pé no chão, apresentando as habilidades de seus personagens, deixa de lado os velhos clichês do gênero que até acontecem, mas não prejudicam a experiência. Além disso, a direção é extremamente competente em diversas cenas, principalmente quando Green usa um plano sequência em que Myers ataca suas vítimas de forma furtiva na noite de Halloween.
O jogo de gato e rato entre as Strode e Michael é muito divertido e sai daquela premissa de sobrevivente sortuda. O fato delas serem estrategistas e lutarem com afinco nos fazem torcer muito por elas, ao passo que acompanhamos a brutalidade do vilão com as vítimas que ficam pelo caminho, um deleite aos espectadores.
VEREDITO
Com uma proposta muito mais pé no chão e um entretenimento de primeira para quem curte o subgênero slasher, Halloween é uma grata surpresa dentro dos inúmeros longas que fomos sujeitados em 40 anos.
O filme é uma parada obrigatória para quem gosta de um clássico, mas que também é adepto de atualizações, pois Halloween abraça a modernidade respeitando o seu próprio legado.
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