Após um enorme sucesso na Netflix, Bala Perdida ganhou uma continuação. No longa, acompanhamos a continuação da história de Lino, que no primeiro filme, após se envolver em uma acusação de assassinato e precisar provar que é inocente. Em Bala Perdida 2, Lino entra para a unidade da polícia que atua próximo da fronteira, fazendo parte da equipe que anteriormente atuava como mecânico.
Ambientado cerca de 1 ano e 6 meses antes do primeiro filme, Bala Perdida 2 nos apresenta uma história interessante, enquanto o filme faz uso de um mote de vingança, ele vai muito além do que o primeiro filme foi, se mostrando como uma feliz continuação da ação lançada em 2020.
SINOPSE
Depois de limpar seu nome, o mecânico Lino tem apenas um objetivo: se vingar dos policiais corruptos que mataram seu irmão e seu mentor.
ANÁLISE
Com sequências que levam a franquia à um novo lugar, o longa faz viagens de ida e volta com a fronteira com a Espanha sem medo. Enquanto nos lança em sequências de tirar o fôlego, o longa nos apresenta que a história de Lino e sua viagem com caminho para a vingança pode não ser tão recompensadora.
O retorno de Alban Lenoir no papel principal é tão fluído quanto era de se esperar, mas a Julia de Stéfi Celma garante diversos contrapontos importantes para a trama.
Após se recuperar dos acontecimentos do primeiro filme, Lino parece ter seguido em frente, mas um revés o coloca em rota de colisão com seu passado, ou melhor, os responsáveis por matar seu irmão Quentin (Rod Paradot) e seu mentor, Charas (Ramzy Bedia).
Com sequências que nos remetem por vezes à Velozes e Furiosos, Bala Perdida 2 se mostra como uma continuação digna do primeiro filme, e nos faz entender a razão do filme existir, e deixa uma pulga atrás da orelha por uma continuação que em algum momento há de chegar.
VEREDITO
Com a chegada de novos personagens e o retorno de antigos, Bala Perdida 2 funciona muito bem como uma sequência de ação. Gerando mais buzz acerca de suas cenas de tirar o fôlego e de seus momentos que nos fazem arregalar os olhos incrédulos.
Se no primeiro filme houve uma sequência em que Lino derrubou sozinho 10 policiais, espere para ver o que ele será capaz de fazer para se vingar dos policiais corruptos que mataram seus amigos.
Avatar: O Caminho da Água está chegando e com a perfeição do primeiro Avatar (2009) de James Cameron, também nos faz lembrar que: às vezes, um filme com efeitos especiais lindo é simplesmente ruim. E isso é ate comum no mundo do cinema. Existem tantas partes móveis na produção de filmes, onde centenas e centenas de pessoas podem trabalhar no mesmo projeto por vários anos, que o produto final vira uma verdadeira colcha de retalhos. Ou apenas um diretor que não sabe quando é hora de parar.
E pensando nisso, nada melhor que relembrar alguns dos piores filmes mais visualmente bonitos que já tivemos o a tristeza de assistir, ou não.
John Carter: Entre Dois Mundos (2012)
O filme pode ter se saído mal pela simples premissa de mostrar pessoas habitando um planeta que não pode sustentar qualquer tipo de vida, que era o plot original do livro escrito por Edgar Rice Burroughs. Porém, John Carter: Entre Dois Mundos se provou como um dos mais notórios fracassos de Hollywood de todos os tempos.
Seu orçamento astronômico de mais de US$ 300 milhões significava que estava basicamente condenado desde o início, a menos que acabasse se tornando um dos filmes de maior bilheteria já feitos, o que não aconteceu. Ele vive até hoje como uma bomba infame, mas esse status esconde o fato de que John Carter não é um filme de todo ruim.
Na verdade, o longa tornou-se um sucesso cult na década desde seu lançamento inicial. Não é um cinema inovador nem nada, mas é uma espécie de retrocesso bem feito, divertido da maneira certa e tem mais tomadas de efeitos especiais do que você pode imaginar.
Considerando tudo, você poderia escolher filmes muito piores para assistir do que Elysium. O thriller de ficção científica de 2013 não é um triunfo completo, mas faz o que está fazendo bem o suficiente. Ganhou dinheiro nas bilheterias e as críticas foram, na pior das hipóteses, mistas.
A segunda vez de Neill Blomkamp na cadeira do diretor só começa a realmente decepcionar quando você a compara com a primeira – Distrito 9 (2009). Feito com quase US$ 100 milhões a menos que Elysium, Distrito 9 supera o segundo longa de Blomkamp em quase todas as formas concebíveis.
Mesmo que Elysium conte com grandes nomes como Matt Damon, Sharlto Copley, Alice Braga, William Fichtner, Diego Luna, Wagner Moura, entre outros, o que realmente consegue brilhar é o departamento de efeitos. Os anos passados trabalhando com publicidade deram a Blomkamp um talento visual distinto, aprimorado pelo orçamento gigantesco para o novo longa.
Oblivion (2013)
Muito provavelmente mais lembrado como “o filme de ficção científica de Tom Cruise de meados de 2010 que não é No Limite do Amanhã (2014)” do que por Oblivion. O longa é pouco mais do que um filme de aparência deslumbrante feito de partes de ficção científica e claramente não é páreo para o outro filme do diretor Joseph Kosinski estrelado por Cruise, Top Gun: Maverick (2022), com certeza.
Se você conseguir olhar além da mediocridade narrativa de Oblivion, porém, será presenteado com um delicioso banquete visual. Qualquer fã do primeiro esforço de direção de Kosinski, Tron: O Legado (2010), pode dizer que o diretor tem um olho clínico para as escolhas de design.
O aspecto mais incrível dos efeitos especiais do filme foram aqueles que lidam com o cenário da Sky Tower, a maioria dos quais foram feitos na câmera. Não há nada como efeitos engenhosos e práticos que permitem aos atores representar algo além de uma tela azul ou verde.
Tomorrowland: Um Lugar Onde Nada é Impossível (2015)
Dê uma olhada na filmografia estelar de direção de Brad Bird e é apenas sucesso após sucesso. O Gigante de Ferro (1999), Os Incríveis (2004), Ratatouille (2007), Missão: Impossível – Protocolo Fantasma (2011) e até Os Incríveis 2 (2018), uma sequência que veio 14 anos depois do amado original e não deveria ter funcionado, foi um grande sucesso.
O homem aparentemente não erra! E aí você lembra que existe Tomorrowland: Um Lugar Onde Nada é Impossível. Porque, veja, quase todo mundo na face do planeta se esqueceu do desastre de bilheteria que fez a Disney perder uma montanha de dinheiro.
Não é que este seja um filme tão ruim, é que é completamente e totalmente esquecível em praticamente todos os sentidos. Dito isto, a aventura de ação familiar tem alguns efeitos especiais surpreendentes. A cena de quatro minutos em que o personagem principal Casey (Britt Robertson), está explorando Tomorrowland pela primeira vez é um destaque especial do que o design de produção incrível e a magia técnica podem fazer juntos. Se ao menos estivesse a serviço de um filme melhor, obviamente.
Valerian e a Cidade dos Mil Planetas (2017)
Como sabem os fãs de filmes de Luc Besson como O Quinto Elemento (1997) e Lucy (2014), o diretor francês não tem medo de estranhar a ficção científica. Embora sua sensibilidade exagerada possam levar à disfunção narrativa, mesmo nos melhores momentos, também podem levar a alguns visuais absolutamente deslumbrantes. Embora seja um fracasso crítico e comercial, Valerian e a Cidade dos Mil Planetas é tudo menos chato de se ver.
Valerian custou cerca de US$ 200 milhões. Alpha, a titular “cidade dos mil planetas”, tem tanta coisa acontecendo que pode ser difícil ver tudo em uma única observação. O filme está quase a rebentar pelas costuras com um design incrível e um trabalho de efeitos.
A qualidade geral do filme certamente está em debate, mas quem argumenta que não parece incrível não está sendo honesto.
O original Círculo de Fogo (2013) provou ser um sucesso relativo para Guillermo del Toro, montando uma onda de hype na China de volta à relevância de bilheteria depois que o público americano basicamente o rejeitou desde o início. Isso foi na época em que Hollywood estava cortejando o público chinês, o que significa que uma sequência acabou recebendo sinal verde devido ao sucesso assumido naquele mercado.
Armado com um novo diretor, Steven S. DeKnight, e um elenco principalmente novo, Círculo de Fogo: A Revolta foi feito para provar que a franquia poderia se tornar um investimento de longa data para a Legendary Pictures.
Infelizmente para todos os envolvidos, o longa recebeu duras críticas e arrecadou menos dinheiro do que seu antecessor. Claro, a equipe de produção gastou mais de US$ 150 milhões fazendo o filme, então os efeitos especiais são excelentes.
A continuação do filme de luta dos Jagers (robôs gigantes) contra os Kaiju (monstros gigantes) pode não ser tão cativante quanto seu filme anterior, mas há algo simplesmente emocionante em assisti-los lutando.
Você pode tentar fazer com que o público aceite filmes com alta taxa de quadros em vez do padrão tradicional de 24 quadros por segundo que Hollywood usa há mais de um século. Você pode tentar fazer com que o público aceite um Will Smith normal e um Will Smith rejuvenescido agindo um contra o outro como se fosse uma coisa normal. Mas você certamente não pode tentar fazer essas duas coisas ao mesmo tempo.
Junte tudo isso a um roteiro verdadeiramente sem inspiração e você terá uma receita para o desastre. Também é uma pena, porque os efeitos de rejuvenescimento parecem notáveis e teriam sido um verdadeiro destaque em um filme normal. Devido à filmagem de 120 quadros por segundo, mesmo os cortes do filme que são reduzidos para taxas de quadros mais lentas parecem chocantes ao olho humano.
Aqui temos um thriller de Hollywood claramente inspirado em O Homem Invisível, de H.G. Wells, que até tem algumas coisas a seu favor que o destacam de outros filmes do gênero:
Dirigido por Paul Verhoeven de RoboCop (1987), O Vingador do Futuro (1990) e Instinto Selvagem (1992);
Tem um elenco estelar com nomes como Elisabeth Shue, Kevin Bacon e Josh Brolin;
Tinha efeitos especiais incríveis para a época.
Eles parecem relativamente comuns para os padrões modernos, mas suas tomadas com CGI eram absolutamente de ponta na virada do século. Compare sua péssima audiência e críticas com o fato de ter recebido uma indicação ao Oscar na categoria Melhores Efeitos Visuais. Claro, perdeu para o infinitamente melhor Gladiador (2000), mas ser indicado significa que as pessoas reconheceram a arte em exibição, apesar da recepção abaixo do esperado.
O notável recorde da Marvel Studios de criar filmes medíocres a ótimos de forma consistente chegaria ao fim em algum momento. A produção estelar do Universo Cinematográfico Marvel na tela grande finalmente teve um defeito genuíno com Eternos.
O épico de super-herói da diretora Chloé Zhao está repleto de muitos personagens, muitos pontos da trama e muitos momentos de revirar os olhos. Como resultado, o longa se tornaram algo mais parecido com a série de TV Inumanos, do que um filme dos Vingadores, por exemplo.
Você tem que dar crédito a Zhao e sua equipe de produção por pelo menos uma coisa: Eternos parece muito bom. Não apenas a cinematografia está acima do padrão da Marvel, mas quando você mistura o bombástico CGI, você obtém algo especial.
BÔNUS | Transformers: A Vingança dos Derrotados (2009) – até o atual
Não há problema em ser honesto sobre isso: a franquia de filmes Transformers simplesmente não é boa. E você sabe. Nós sabemos. Todo mundo sabe disso.
No entanto, o primeiro Transformers (2007), honestamente não é tão terrível, e Bumblebee (2018) foi realmente um filme muito bom que surpreendeu a todos. Infelizmente, os quatro filmes entre esses dois – lançados entre 2009 e 2017 – são assuntos bastante sombrios. Todos os quatro foram dirigidos pelo extraordinário Michael Bay, e digamos que a qualidade do roteiro não era o foco quando ele era o homem por trás da câmera.
Como é de se esperar em todos os filmes do diretor, o visual dos filmes dos Transformers realmente falam por si só. Afinal, esses filmes arrecadaram mais de US$ 4 bilhões em todo o mundo por um único motivo: Efeitos especiais alucinantes que dão vida aos amados ícones dos anos 80.
Às vezes você só quer ver os carros se transformarem em robôs gigantes. Ninguém vai confundir a série Transformers com o auge do cinema, mas receber sete indicações ao Oscar já é praticamente uma loucura.
God of War Ragnarök marca o encerramento da aventura épica de Kratos e Atreus através da mitologia nórdica, com vários deuses desempenhando papéis importantes no jogo. À medida que os jogadores são levados para cada um dos Nove Reinos, eles encontrarão personagens lendários e enfrentarão o iminente fim do mundo. Os deuses não são as únicas figuras-chave da história, é claro, porém eles desempenham papéis extremamente importantes e muitos têm nomes muito reconhecíveis mesmo no mundo moderno.
A mitologia Nórdica está repleta de histórias de grandes divindades, suas interações com outros seres e eventos. O Ragnarök é caracterizado como uma série de acontecimentos que culminam com a morte dos deuses e o fim do mundo. Este último capítulo da série God of War Ragnarök nos apresenta “o começo do fim” à medida que os jogadores avançam na história.
Em todos os jogos da franquia, Kratos nunca teve problemas em matar divindades e seres místicos, o que torna a questão de quais deuses nórdicos aparecerão em Ragnarök ainda mais interessante.
O Feededigno compilou uma lista com os deuses e deusas presentes no game e quem eles são dentro da mitologia que serviu de inspiração para o do jogo.
Freya: A deusa nórdica do Amor, Guerra, Beleza, Fertilidade, Parto e Magia
Freya é a ex-esposa de Odin, que decidiu divorciar-se do Rei de Asgard ao perceber que sua crueldade e ganância haviam se tornarado grandes demais. Seu relacionamento com Kratos e Atreus é bastante tumultuado no game de 2018, com uma montanha-russa de emoções. Antes uma aliada útil para Kratos, agora em Ragnarök ela o está perseguindo com o objetivo de vingar-se dele.
Alguns fãs de God of War especulam que Freya e Faye (mãe de Atreus) são realmente as mesmas. No entanto, existem várias explicações no jogo que contra-provam essa teoria, sendo uma delas a morte de Faye e a disseminação de suas cinzas no jogo.
Týr: O Deus Nórdico da Guerra
Na Mitologia Nórdica, Týr é um dos filhos de Odin, e é por vezes referenciado como o Deus Nórdico da Guerra, apesar de muitos deuses nórdicos terem tendências a guerra. Porém traçando um paralelo com a Mitologia Grega, Týr é mais parecido com Atena do que com Ares, por sua inteligencia e coragem.
Sua história mais conhecida é de quando ele perdeu uma das mãos ao tentar prender o lobo gigante Fenrir utilizando uma corrente mágica. Um dos trailers de God of War Ragnarök destaca o papel de Týr na história ao unir forças com os protagonistas para lutar contra o fim do mundo profetizado.
Fenrir: O lobo gigante da Mitologia Nórdica
Fenrir é um dos seres mais poderosos dos Nove Reinos e, de fato, foi profetizado que o mesmo mataria Odin durante os eventos do Ragnarök. Ele é um lobo gigante e, segundo a Mitologia Nórdica, também é um dos filhos de Loki.
Na mitologia, Fenrir também foi o responsável por arrancar a mão direita de Týr. O papel exato que ele desempenhará em God of War Ragnarök é algo que muitos jogadores estão ansiosos para ver.
Thor: O Deus do Trovão
Thor aparecerá frequentemente em God of War Ragnarök como um dos adversários mais desafiadores de Kratos. Esta versão do Deus do Trovão é surpreendentemente diferente do estilo do Universo Cinematográfico Marvel, porém é muito mais parecida com a Mitologia Nórdica.
O Thor que está em God of War é um assassino impiedoso que obedece às ordens de seu pai de executar todos os seus “inimigos”. Os gigantes, por exemplo, teria sido brutalmente mortos por Thor ao se recusarem a compartilhar sua magia e conhecimento com Odin.
Teorias têm surgido nos últimos meses de que Atreus tentará tirar o Mjolnir de suas mãos, o que pode fornecer uma reviravolta interessante para a batalha épica entre Thor e Kratos.
Odin: O Pai de Todos os Deuses, Rei de Asgard e Governante dos Nove Reinos
Odin é um deus arrogante, obcecado por conhecimento e cada vez mais paranóico por causa disso. Ele é conhecido como Pai de Todos os Deuses, Rei de Asgard, dentre muitos outros títulos que ele reivindica. Vários personagens ao longo da história do jogo fizeram referência a Odin como uma figura cruel e sedenta de poder.
De acordo com a Mitologia Nórdica, ele tem muito a temer com a chegada do Ragnarök, visto que sua morte foi profetizada. No game, Odin aparece diversas vezes com outras formas, sempre utilizando truques furtivos para se proteger durante os eventos traiçoeiros que se aproximam do fim do mundo.
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Os indicados ao The Game Awards 2022 foram anunciados nesta segunda-feira (14/11) em transmissão online nos canais oficiais do evento. A competição ganha cada vez mais importância a cada edição, sendo que o TGA 2021 foi assistido por 85 milhões de pessoas.
Não é à toa que o The Game Awards é conhecido como o Oscar dos Games.
O The Game Awards 2022 acontecerá no dia 8 de dezembro e será transmitido ao vivo pela internet a partir das 21h30min (horário de Brasília). Você pode votar em todas as categorias diretamente no site oficial do evento.
Aqui no Feededigno nós já resenhamos mais de 70 jogos neste ano lançados para PC e os principais consoles atuais. Seguiremos com essa ampla cobertura até o fim de dezembro, quando faremos o nosso anúncio de melhores jogos de 2022. E em 2023 você pode esperar por muito mais!
Aqui neste texto separamos para você a lista completa dos indicados ao TGA 2022 com os links para o review de cada jogo. Clique nos nomes do jogos a seguir para acessar nossa análise. Ao final do texto, veja também os indicados às demais categorias.
Melhor Jogo de Realidade Virtual ou Realidade Aumentada
After the Fall
Among Us VR
Bonelab
Moss: Book II
Red Matter 2
Criador de Conteúdo do Ano
Karl Jacobs
Ludwig
Nibellion
Nobru
QTCinderella
Jogo Mais Aguardado
FINAL FANTASY XVI
Hogwarts Legacy
Resident Evil 4
Starfield
The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom
Melhor Jogo de eSports
Counter-Strike: Global Offensive
DOTA 2
League of Legends
Rocket League
VALORANT
Melhor Atleta de eSports
Jeong “Chovy” Ji-hoon (Gen.G, LOL)
Lee “Faker” Sang-hyeok (T1, LOL)
Finn “karrigan” Andersen (FaZe Clan – CS:GO)
Oleksandr “s1mple” Kostyliev (Natus Vincere, CS:GO)
Jacob “Yay” Whiteaker (Cloud9, Valorant)
Melhor Equipe de eSports
DarkZero Esports (Apex Legends)
FaZe Clan (CS:GO)
Gen.G (League of Legends)
LA Thieves (Call of Duty)
LOUD (Valorant)
Melhor Treinador de eSports
Andrii “B1ad3” Horodenskyi (Natus Vincere, CS:GO)
Matheus “bzkA” Tarasconi (LOUD, VALORANT)
Erik “d00mbr0s” Sandgren (FPX, VALORANT)
Robert “RobbaN” Dahlström (FaZe Clan, CS:GO)
Go “Score” Dong-bin (Gen.G, LOL)
Melhor Evento de eSports
EVO 2022
2022 League of Legends World Championship
PGL Major Antwerp 2022
The 2022 Mid-Season Invitational
VALORANT Champions 2022
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Uma das séries mais aclamadas pelo público e pela crítica, The Crown retornou em seu quinto ano com um elenco estelar. Contando os altos e baixos vividos pela família real britânica nos anos 1990, o seriado traz em seu time de protagonistas os multi premiados Imelda Staunton (Rainha Elizabeth II), Jonathan Pryce (Príncipe Philip) e Lesley Manville (Princesa Margaret), além de Dominic West e Elizabeth Debicki como o casal Charles e Diana.
Confira abaixo a nossa crítica sobre a série
SINOPSE DE THE CROWN
Inspirada em acontecimentos reais, esta série de ficção dramatiza a vida da Rainha Elizabeth II e os eventos políticos e pessoais que moldaram seu reinado. Na quinta temporada, parece que a década de 1990 trará desafios para a Rainha Elizabeth.
ANÁLISE
O quarto ano de The Crown foi um ponto fora da curva na popularidade do seriado. Extremamente prestigiada desde o seu primeiro ano, a produção da Netflix sempre rendeu assunto nas redes sociais, mas nada comparado com o seu quarto ano.
A inserção da Princesa Diana e o início da ruína de Príncipe Charles perante a opinião pública levou a história para mais perto de uma geração que não havia conhecido os dramas da Princesa do Povo. Desta forma, a popularidade de The Crown cresceu entre os mais jovens, inundando o Instagram e TikTok com edits de Diana.
A quinta temporada, por outro lado, aborda os anos anteriores à morte da princesa e todo o drama envolvendo seu divórcio de Charles. É algo bem mais próximo do conhecimento público, sendo essa uma temporada de transição, onde o ápice será alcançado em seu sexto ano.
A morte da Rainha Elizabeth II, ocorrida meses antes da estreia deste novo ano, tornou o cenário pouco amistoso para a produção de Peter Morgan. Afinal, mesmo que ele afirme que o seriado é uma carta de amor à rainha (o que, muitas vezes, é notório), é de conhecimento geral que os anos 1990 foram particularmente ruins para a imagem da monarquia.
Desta forma, uma temporada que foca em sentimentos e acontecimentos privados, que necessitam de uma grande novelização para se sustentarem, pode ser considerada por muitos uma insensibilidade neste momento. Junte isso ao fato de que Charles é, agora, o novo rei da Inglaterra, e você encontrará comentários insatisfeitos sobre a abordagem um tanto branda feita por Morgan em relação ao rei.
De fato, se tem uma coisa que Peter Morgan sempre fez, em todas as temporadas, é apresentar os dois lados de uma mesma figura da monarquia. Em sua romantização dessas figuras públicas, sempre houve espaço para que todos errassem e, em algum momento, mostrassem um lado mais receptivo, ou amoroso. Foi assim com Margaret, Philip e também com Charles (inúmeras vezes).
Nessa temporada, no entanto, por se passar em um momento extremamente complicado, Morgan parece tentar frear, em diversos momentos, o potencial incendiário da narrativa. Com a falta de acontecimentos externos, sobre a política nacional e internacional, a temporada tenta dividir a atenção entre seu catálogo de estrelas, dedicando episódios específicos para Philip e sua contribuição na vida da Rainha, e mantendo a tradição de ter um episódio específico para Margaret.
Porém, a grande estrela da temporada é Diana, interpretada de forma feroz e fiel por Elizabeth Debicki. Nos momentos em que ela não está em cena, poucos são os episódios que realmente empolgam a audiência. A sensação é de que, quando o episódio não trata sobre ela (ou sobre as vergonhas que Charles passou na época), as outras histórias parecem um pouco vazias.
Apesar dos altos e baixos, este ainda é um ótimo ano para o seriado. Imelda Staunton está incrível em seu papel e substitui Olivia Colman com perfeição. Já Jonathan Pryce é um excelente ator, sendo sempre uma ótima escalação em qualquer produção.
Dominic West se sai bem como Charles, mas é difícil desapegar de Josh O’connor nesse papel. O mesmo podemos dizer de Claudia Harrison como a Princesa Anne: apesar dela estar super bem, sinto falta de Erin Doherty e sua personalidade única.
Um dos episódios mais interessantes da temporada, e que provavelmente será ame ou odeie, é aquele focado em Mohammed Al-Fayed e seu filho Dodi. Interpretados respectivamente por Salim Daw e Khalid Abdalla, o episódio pavimenta o caminho para os acontecimentos devastadores da próxima temporada. Uma ótima escolha criativa do seriado e que certamente será melhor apreciada após o sexto ano.
Falar da parte técnica de The Crown é chover no molhado, pois a produção segue sendo uma das mais bem construídas da atualidade. Desde o design de produção até a construção dos episódios, The Crown se atém aos mínimos detalhes para entregar um grande resultado para o público.
VEREDITO
A quinta temporada de The Crown não é tão boa quanto as anteriores, mas segue sendo uma ótima produção. Com um excelente casting, a série da Netflix tem tudo para encerrar em grande estilo em seu sexto ano.
Nossa nota
4,0/5,0
Assista ao trailer:
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O longa francês Bala Perdida no ano de seu lançamento rapidamente se tornou adorado pelos fãs de Velozes e Furiosos e com toda a razão. Estrelado por Alban Lenoir, Stéfi Celma e Ramzy Bedia, o filme nos apresenta a história de Lino, um presidiário que atua como mecânico para a polícia em troca pela redução de sua pena.
Mas quando eventos inesperados começam a se desenrolar, Lino precisará provar sua inocência para cumprir sua sentença até o fim e não levar a culpa pela morte do policial Charas, seu amigo.
SINOPSE
Um mecânico acusado de assassinato precisa encontrar o carro que contém a única prova de sua inocência: a bala do crime.
ANÁLISE
O longa francês nos lança desde seus primeiros minutos por sequências de ação incessante. Enquanto o mecânico Lino usa suas habilidades de modificar carros para roubar joalherias, ele é pego pela polícia. Enquanto passa parte do seu tempo ajudando a polícia na oficina em troca da redução de sua pena, ele é convidado para participar da divisão de elite da polícia francesa, modificando carros para perseguição.
Quando nossos personagens se veem engendrados em tramas que vão além do seu controle, Lino fará de tudo para se provar inocente. As sequências de ação do filme é incrível e permitirá que nosso personagem junto de seus aliados o auxiliem a provar sua inocência. Um elemento que Bala Perdida me lembrou a todo o tempo, é a franquia francesa Taxi, lançada originalmente em 1998 e que era dirigida por Luc Besson.
Um aspecto parecido com o de Taxi, é que Bala Perdida ganhou uma continuação, e pelo simples fato da trama possuir muitos aspectos simples em seu primeiro filme, é crível que a Netflix venha a produzir uma franquia baseada nessa trama com o intuito de aprofundar a história de Lino e do mundo ao que somos apresentados.
Enquanto tenta provar sua inocência, o filme acaba subitamente. Mostrando que ainda há muito a ser mostrado e desenvolvido.
VEREDITO
Bala Perdida funciona muito bem como um longa de ação e suspense. Enquanto adentramos a história de Lino, e o personagem tenta provar sua inocência, o longa deixa de basear-se apenas em um mote e aprofunda a nossa história de maneira compassada, nos fazendo testemunhar diversos arcos se desenrolando e se desenvolvendo ao mesmo tempo.
Desta maneira quando vemos desenrolar acontecimentos que desconhecemos, o longa nos faz entender que aquele mundo é mais denso e mais repleto de elementos do que o que vemos em tela. Ainda que o primeiro filme possua uma história que se inicie e chegue ao fim nela mesma, ela ainda precisa de um desfecho, desfecho esse que veremos em Bala Perdida 2.
