Apresentada pela primeira vez no Universo Cinematográfico Marvel no episódio mais recente da série Mulher-Hulk: Defensora de Heróis como uma página de internet que reúne informações de super-heróis aparentemente com intuito de disseminar o lado negativo de suas ações, mas que por trás é algo muito maior; nos quadrinhos a Inteligência é um grupo formado por algumas das mentes mais brilhantes do planeta, e alguns dos criminosos mais perigosos também.
Criado por Jeff Parker e Paul Pelletier, a primeira aparição do grupo de vilões geniais foi na HQ Fall of the Hulks: Alpha #1, publicada em dezembro de 2009.
ORIGEM
A Inteligência foi formada pelo Líder, que recrutou algumas das maiores mentes criminosas da Terra para um propósito: recuperar as informações perdidas da Biblioteca de Alexandria. Primeiro ele conseguiu que o Mago se juntasse, seguido por Cabeça de Ovo, o Pensador Vermelho e o Fantasma Vermelho.
Juntos, eles criaram um dispositivo que os fez cair um pouco fora do tempo com o mundo real, tornando-os indetectáveis até mesmo para as maiores tecnologias. O dispositivo foi alimentado por suas capacidades mentais combinadas e seu primeiro assalto foi um sucesso, roubando um terço das informações dos Eternos.
A fim de proteger as informações, eles conseguiram a cooperação do Doutor Destino.
Ao longo dos anos, a equipe continuou a planejar seu futuro assalto enquanto, ao mesmo tempo, seu integrantes se esforçavam em missões solo. Eles muitas vezes ajudavam uns aos outros nas fugas da prisão, enquanto mantinham suas alianças em segredo.
Quando Cabeça de Ovo foi morto, eles precisavam de um substituto para fazer sua máquina funcionar. Então, o Líder escolheu M.O.D.O.K. para integrar o grupo de super vilões.
Eles roubaram a próxima informação de Wakanda, um feito notável considerando a tecnologia avançada da nação. Com essa informação, Doutor Destino construiu um feixe de táquions que inadvertidamente chamou a atenção do ser conhecido como Beyonder. Após esses eventos, a equipe fez missões menores para obter mais informações.
A última missão do grupo foi o roubo da Biblioteca da Atlântida. Ao retornar à Latvéria com a informação recém roubada, eles foram traídos por Victor von Doom. A equipe se desfez depois que o Líder abandonou a batalha, sabendo que eles não venceriam o Doutor Destinos em sua própria terra.
NOVA FORMAÇÃO
Uma formação mais recente, composta por M.O.D.O.K. Superior, Mago, Pensador Louco e seu Android Incrível, o Fantasma Vermelho e seus Super-Macacos, e o Camaleão disfarçado de Garra Sônica, desenvolveu uma nova arma com a capacidade de enviar objetos específicos ao espaço, chamado de Canhão Zero.
A QUEDA DOS HULKS
A Inteligência se aproximou do General Ross e o convenceram a se tornar sua arma definitiva, o Hulk Vermelho, como parte de um esquema para derrotar o Hulk e conquistar o mundo. Muitos dos aliados do Hulk foram capturados, submetidos a lavagem cerebral e transformados em mutantes gama cósmicos, como Betty Ross, Rick Jones e Amadeus Cho, que foram transformados em Mulher-Hulk Vermelha, Bomba-A e Hulk, respectivamente.
Quando os Bruce Banner descobriu que a Inteligência havia capturado sua esposa, Betty; ele, Skaar, Wolverine , Namor e Homem-Aranha partiram em resgate. Entretanto, o super grupo de vilões usaram criou muitos outros Hulks Vermelhos a partir de agentes AIM, preparando o cenário para uma Guerra Mundial Hulk.
Membros dos Vingadores, Quarteto Fantástico e X-Men também se infiltraram na nave da Inteligência para conter a ameaça; apesar de sua inteligência e seus níveis de poder, a Inteligência não conseguiu se igualar a mente de Bruce Banner, que foi capaz de usar seu conhecimento com radiação gama para usar para reabsorver a radiação gama em todos os Hulks e transformaram de volta ao normal.
O Líder e M.O.D.O.K. foram derrotados e o resto dos membros da Inteligência fugiram, mas foram capturados posteriormente.
RETORNO DE ULTRON
O grupo mais tarde escapou e conseguiu se apoderar do corpo de um Cavaleiro do Espaço falecido, com a intenção de fazer engenharia reversa de sua tecnologia para seus próprios planos. Durante a batalha subsequente com os Vingadores, culminou com a revelação de que o “cadáver” do Cavaleiro do Espaço era na verdade um Ultron disfarçado, que havia retornado à Terra para conquistar o planeta.
Na literatura existem tantas descrições sobre o Noir quanto críticos e historiadores do cinema escrevendo sobre ele. Alguns argumentam que é um gênero, enquanto outros afirmam que o Cinema Noir é mais o tom ou humor do filme. Outros, ainda, afirmam que um filme noir se trata de um estilo visual. O fato é que o noir não é considerado um gênero, nem um movimento cinematográfico, mas sim um fenômeno que se expandiu a partir de 1940, que conta com padrões estéticos e narrativos próprios.
A classificação foi cunhada em 1946 pelo crítico francês Nino Frank para se referir a um tipo de longa-metragem de suspense que estava em voga nos anos 1940, com ambientação urbana, temática criminal e anti-heróis.
O visual costumava ter fortes influências da corrente cinematográfica conhecida como expressionismo alemão e da técnica de claro/escuro do pintor barroco Caravaggio (daí a escolha do termo “noir“, que significa “preto” em francês). Porém, esse termo (e o prestígio dos filmes noir) só se consolidou na década de 1970. Especialistas classificam como noir mais de 300 títulos produzidos entre 1940 e 1958.
Em tempo: sua pronuncia correta é “noar“.
CARACTERÍSTICAS DE UM FILME NOIR
Os ambientes dos filmes noir são ambientes escuros, tomados por sombras. O contraste entre claro e escuro reflete a ambivalência dos seus personagens, que não são bons o suficiente para serem heróis, mas também não se caracterizam como vilões.
Outra característica era a iluminação de três pontos. Havia uma fonte de luz para estabelecer o escuro (sombras), outra para o claro (contraste com o negro) e outra para criar um gradiente de cinza, regulada para criar a “atmosfera” da cena. Com frequência, os personagens eram banhados por longas sombras lineares, projetadas de barras da prisão, escadas ou venezianas nas janelas.
Os protagonistas masculinos são ambíguos, como o anti-herói que vive uma vida vazia, não confia em ninguém e é frio, e usa isso como defesa. Há também o clichê do detetive, que é uma figura pouco confiável (nem mesmo os bandidos confiam nele); o policial corrupto, o marido ciumento e o herói. No figurino, a figura masculina era marcada por ternos, gravatas, chapéus, casaco e um cigarro.
Mas talvez a principal característica do gênero seja a presença da femme fatalle. Ela é aquela mulher misteriosa por quem o protagonista – homem – é seduzido e muitas vezes levado a tomar atitudes que ele normalmente não tomaria.
O PRIMEIRO E O ÚLTIMO FILME NOIR
Historiadores consideram O Homem dos Olhos Esbugalhados (1940), como o primeiro filme noir e A Marca da Maldade (1958), como o último filme do período clássico. Desde então, de tempos em tempos surgem filmes que remetem à estética noir ou, de alguma forma, homenageiam o gênero.
O noir e suas características são frutos de uma época, mas sua referência é visível até hoje, principalmente num subgênero conhecido como neo-noir.
O NEO–NOIR
Na década de 1960, cineastas como Sam Peckinpah, Arthur Penn, Robert Altman criaram filmes inspirados nos filmes noir originais e os melhores exemplos são: O Perigoso Adeus (1973), onde o detetive criado por Altman é apresentado como um idiota azarado que não consegue evitar sua derrota numa batalha moral; mas talvez o mais bem sucedido filme neo-noir tenha sido Chinatown (1974), de Roman Polanski.
Muitos dos filmes de Joel e Ethan Coen são exemplos de filmes influenciados pelo subgênero noir, especialmente Gosto de Sangue (1984), além da comédia O Grande Lebowski (1998) e O Homem que Não Estava Lá (2001).
Os irmãos Cohen também acrescentaram diversos elementos de filme noir, tanto na filmagem quanto no roteiro de Fargo (1996). Alguns críticos consideram-no um clássico moderno do gênero. O aclamado Los Angeles: Cidade Proibida (1997), de Curtis Hanson (adaptado do romance de James Ellroy) pode ser o filme que mais se aproxima do filme noir moderno, com suas histórias de policiais corruptos e femmes fatales que parecem ressurgidos dos anos 50.
5 FILMES QUE DEFINEM O FENÔMENO NOIR
Depois de conhecer e entender melhor o cinema noir, veja cinco produções icônicas que marcaram a sétima arte quando o assunto é noir.
Relíquia Macabra (1941, John Huston)
Um clássico do cinema noir, este filme inspirado no livro de Dashiell Hammet criou parâmetros reproduzidos e referenciados até os dias de hoje, fazendo dele o filme noir mais influente do cinema. Em meio a um tom sombrio e uma história pessimista, Relíquia Macabrase mostra um filme puro em sua simplicidade narrativa e no seu estilo precursor. Sem dúvidas, um clássico.
SINOPSE: Um detetive particular (Humphrey Bogart) é procurado por uma mulher misteriosa (Mary Astor), que alega estar sendo ameaçada. Mas tanto o seu perseguidor quanto o homem encarregado de protegê-la aparecem mortos e tudo gira em torno de uma estátua de falcão de valor incalculável.
A Sombra de Uma Dúvida (1943, Alfred Hitchcock)
Apesar de filmes emblemáticos como Interlúdio (1946), Festim Diabólico (1948), Pacto Sinistro (1951) e Um Corpo que Cai (1958) terem ricos elementos do cinema noir, eles estão ali mais como aspectos da época do que um conceito estilístico. Em A Sombra de Uma Dúvida, Alfred Hitchcock usa sombras espessas para narrar a história de uma menina, encantada quando seu tio favorito vem visitar a família, que gradualmente começa a suspeitar que ele é de fato o assassino da “viúva feliz” procurado pelas autoridades.
SINOPSE: Charlie Oackley (Joseph Cotten) é um serial killer de viúvas, ele primeiro as seduz e depois as mata. Para fugir do seu último assassinato, ele vai morar com sua irmã Emma (Patricia Collinge), que vive com o marido e a filha Charlie (Teresa Wright), que logo se encanta pelo seu tio e xará. Com a convivência e o passar do tempo, a inocente Charlie acaba por desconfiar de Oackley, que passa a se preocupar em não deixar lacunas no seu disfarce. No entanto, para a menina, ele já é seu tio suspeito, e ela vai ter que conciliar o amor que sente por ele com os seus medos.
Billy Wilder é um diretor conhecido pela versatilidade com que transitou entre os gêneros do cinema, obtendo sucesso em vários deles ao longo de uma extensa carreira. Não seria exagero afirmar que sua obra se movimenta com as transformações do cinema, sendo possível traçar a evolução dentro da nona arte através de seus filmes.
SINOPSE: Momom (Gérard Lanvin) é um homem pacato que leva uma vida simples voltada à sua família. Contudo, seu jeito humilde esconde um passado violento. Junto com Serge (Tchéky Karyo), um amigo de infância, ele fez parte de uma gangue que aterrorizou a França nos anos 1970. Quando Serge é sequestrado, ele precisa decidir se se esconde ou corre o risco de ajudá-lo.
O Terceiro Homem (1949, Carol Reed)
Não foi só na América que se fez grandes filmes noir. Na Europa também, e este é um dos melhores: uma produção britânica passada em Viena e dirigida pelo inglês Carol Reed, tem Joseph Cotten, famoso por Cidadão Kane (1941).
SINOPSE: Após a 2ª Guerra Mundial, Holly Martins (Joseph Cotten), um escritor americano de 6ª categoria chega em Viena. Holly estava em crise e sem dinheiro, mas seu velho amigo de escola Harry Lime (Orson Welles) lhe prometera um trabalho. Holly tenta encontrar Harry e então fica sabendo que ele foi atropelado e teve morte instantânea. Intrigado, o escritor decide fazer sua própria investigação sobre o misterioso passado do amigo e descobrir o que de fato aconteceu.
A Marca da Maldade (1958, Orson Welles)
Neste emblemático filme do lendário Orson Welles, inspirado no livro Badge of Evil de Whit Masterson, um inspetor mexicano entra em rota de colisão com um policial norte-americano corrupto.
O cenário é a fronteira entre México e Estados Unidos que serve de simbolismo para a exploração dos dois lados da lei: o policial honesto, legalista e incorruptível em atrito com o oficial que vive segundo suas próprias regras do que é certo e errado.
Com a classe, a urgência e o suspense do cinema noir Orson Welles apresenta seu último grande filme ao levar para a fronteira uma trama sobre como a ganância e a contravenção motivam um esquema ilícito enorme, repleta de diálogos sobrepostos, enquadramentos perturbadores e ângulos de câmera vertiginosos.
SINOPSE: Ao investigar um assassinato, Ramon Miguel Vargas (Charlton Heston), um chefe de polícia mexicano em lua-de-mel em uma pequena cidade da fronteira dos Estados Unidos com o México, entra em choque com Hank Quinlan (Orson Welles), um corrupto detetive americano que utiliza qualquer meio para deter o poder.
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A reta final de 2022 reserva muitos lançamentos de jogos para PC e consoles que prometem valer o tempo e o dinheiro investidos.
Estava achando que o ano estava fraco? Então confira a lista dos principais lançamentos de jogos de outubro e repense. Prepare a carteira e o espaço no HD, pois vem muito game promissor por aí!
E mais: Siga nosso canal na Twitch para acompanhar estes e outros lançamentos de jogos indie e AAA. Fazemos lives na Twitch quase todas as noites!
Principais lançamentos de jogos em outubro 2022
Overwatch 2 (acesso antecipado)
Diversos heróis extraordinários se unirão aos soldados, cientistas e aventureiros de Overwatch.
Esta nova era de Overwatch traz uma grande atualização para o Equipe vs. Equipe: a implementação do combate 5v5. Essa mudança na composição das equipes permitirá que todos os jogadores tenham mais impacto individual e transformará heróis tanques em lutadores agressivos com força bruta e habilidades decisivas.
Mais modos de jogo se somarão ao rol de modos existentes, trazendo mais objetivos para capturar, estratégias para explorar e segredos para descobrir. O primeiro a chegar será o Avanço. Nesse novo tipo de mapa simétrico, as equipes disputam o controle de um robô, que começa em um ponto central, e depois precisam levá-lo até a base inimiga.
Lançamento: 04 de outubro em acesso antecipado
Plataformas: PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X | S e Nintendo Switch
Assista aqui ao trailer da primeira temporada de Overwatch 2.
Nier:Automata – The End of Yorha Edition
NieR:Automata – The End of Yorha Edition é a versão para Nintendo Switch de NieR:Automata, um premiado RPG de ação pós-apocalíptico que conquistou imensa popularidade ao redor do mundo.
Invasores de outro mundo atacam sem aviso, liberando um novo tipo de ameaça: armas conhecidas com “formas de vida de máquina”. Em face dessa ameaça intransponível, a humanidade foi expulsa da Terra e se refugiou na Lua. Jogando como 2B, integrante da nova força militar androide organizada YoRHa, os jogadores mergulharão em uma batalha violenta para retomar o planeta.
Vivencie uma história cativante que vai além do simples entretenimento, inspirando uma gama de emoções que se desenrolam por uma ação que mistura vários gêneros em um mundo aberto belo e desolado.
Construa peça por peça através de uma mecânica intuitiva nesse jogo de aventura e quebra-cabeças e dê vida às suas criações! Viva uma história encantadora enquanto explora os belos dioramas da LEGO e ajude as pessoas que vivem neles.
Lançamento: 12 de outubro
Plataformas: PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X | S e Nintendo Switch
Dragon Ball: The Breakers é um jogo online de ação assimétrica em que um grupo de 7 cidadãos comuns tenta sobreviver ao invasor (um rival clássico de Dragon Ball, como Cell, Freeza e Boo), que os caçará e evoluirá até se tornar uma força imbatível!
Lançamento: 14 de outubro
Plataformas: PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X | S e Nintendo Switch
Junte-se a Mario, Luigi, Princess Peach, Rabbid Peach, Rabbid Luigi e amigos numa aventura galáctica para derrotar uma entidade malvada e salvar seus companheiros Spark. Explore os planetas da galáxia enquanto descobre segredos misteriosos e missões imperdíveis!
Embarque numa aventura épica para salvar a Terra neste RPG de ação interplanetário. Com os poderes ancestrais de Sol e Lua, enfrente inimigos, resolva quebra-cabeças e explore cenários deslumbrantes de ficção científica em diferentes mundos com suas próprias histórias, habitantes e mistérios.
Prepare-se para a aclamada experiência de RPG com esta edição definitiva de Persona 5 Royal, incluindo diversos conteúdos adicionais!
Após ser obrigado a se transferir para um colégio em Tóquio, o protagonista tem um sonho estranho. “Você é um prisioneiro do destino. Em breve, a ruína chegará para você.” Para se “reabilitar”, ele deve usar a máscara de um Phantom Thief para salvar os outros dos desejos distorcidos.
Lançamento: 21 de outubro
Plataformas: PC, Nintendo Switch, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X | S e Xbox Game Pass
Batman está morto. Agora cabe a BatFamily (Batgirl, Nightwing, Red Hood e Robin) proteger Gotham City, trazer esperança para seus cidadãos, disciplina para seus policiais e medo para seus criminosos. Você deve evoluir para o novo Cavaleiro das Trevas e salvar Gotham do caos.
Lançamento: 25 de outubro
Plataformas: PC, PlayStation 5 e Xbox Series X | S
Bayonetta percorrerá vários lugares em um jogo de ação com clímax totalmente novo e espetacular. Ostentando um novo traje perverso e seu conhecido cabelo com um rabo de cavalo, a protagonista Umbra Witch deve enfrentar um mal misterioso usando suas armas distintas e a habilidade Witch Time. Desta vez, armas biológicas invasoras do universo chamadas Homunculi encontram-se no caminho de Bayonetta.
Call of Duty: Modern Warfare II coloca os jogadores dentro de um conflito global sem precedentes que conta com o retorno dos Operadores icônicos da Força-Tarefa 141. Desde operações táticas para infiltração de alto risco em pequena escala até missões altamente confidenciais, jogadores vão se mobilizar junto de amigos em uma verdadeira experiência imersiva.
Lançamento: 28 de outubro
Plataformas: PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One e Xbox Series X | S
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O TBT desta semana traz um clássico dos desenhos infantis e também dos filmes de Sessão da Tarde. Em junho de 2022, o live-action de Scooby-Doo dirigido por Raja Gosnell e roteirizado por James Gunn completou 20 anos. O longa da Warner Bros. tem no elenco Freddie Prinze Jr., Sarah Michelle Gellar, Matthew Lillard, Linda Cardellini, e Rowan Atkinson.
SINOPSE DE SCOOBY-DOO
Após a Mistério S/A – formada por Fred (Freddie Prinze Jr.), Daphne (Sarah Michelle Gellar), Velma (Linda Cardellini), Salsicha (Matthew Lillard) e Scooby-Doo – resolver um caso em uma fábrica de brinquedos, o grupo se desfaz. Eles ficam sem se ver por dois anos, até Emile Mondavarious (Rowan Atkinson), o dono de um parque temático chamado “A Ilha do Espanto”, contratar cada um deles para resolver um mistério envolvendo o parque.
ANÁLISE
É praticamente impossível alguém não conhecer a série de desenho animado Scooby-Doo. Criada no final da década de 1960 pelo estúdio Hanna-Barbera, a turma formada por quatro adolescentes e um cachorro ficou mundialmente famosa entre crianças e adultos. Quase três décadas depois, surgiu no cinema o live-action de Scooby-Doo trazendo de volta o esplendor dessa obra infantil.
Scooby-Doo foi e continua sendo uma porta para o mundo da cultura pop. Suas histórias encantaram gerações, sendo para muitos o início do gosto por filmes de terror. Além disso, suas histórias com finais morais sempre foram muito bem vindas. O filme de 2002 parece compreender o potencial artístico que têm em mãos, ainda que por vezes perca tempo com questões desnecessárias.
Mas, sem dúvida alguma, é fato que a produção acertou na escala de elenco – Freddie Prinze Jr. interpreta o líder do grupo Fred, Sarah Michelle Gellar dá vida a sagaz Daphne, Linda Cardellini faz a inteligente Velma, Matthew Lillard vive o engraçado Salsicha e Scott Innes empresta a voz ao maravilhoso Scooby-Doo. Cada qual está fantástico em seu papel, o grupo como um ótimo timing cômico cria divertidos momentos em cena.
Ajuda muito que o roteiro do filme tenha ficado nas mãos de James Gunn, o roteirista e diretor que na época estava em começo da carreira, aposta no humor paspalhão e também nas piadas adultas para dar energia ao filme. Além do elenco principal, Rowan Atkinson como Emile Mondavarious, o dono do parque de diversões assustador, é estranhamente engraçado.
Existe pouca coisa em Scooby-Doo que aponta que o filme está datado. O CGI dos monstros, por exemplo, não convence mais e nem para a época parecia ser realista. Em contrapartida, a animação do próprio Scooby-Doo ainda é um dos melhores recursos do filme, pois o cachorro rouba a cena diversas vezes e engrandece demais o longa.
É curioso notar que após 20 anos do filme que ganhou uma sequência em 2004, alguns comentários sobre uma terceira parte começaram a surgir na internet, o que mostra o quão relevante essa história continua sendo para as pessoas.
VEREDITO
Scooby-Doo é um marco cultural que encanta gerações e que deve ser revisitado sempre, seja em filmes ou animação. O live-action de 2002 apresenta algumas inconsistências de produção, mas basicamente é mais uma aventura da Mistério S/A repleta de mistérios, momentos divertidos e uma boa dose de nostalgia.
O nome do horror nunca sai de moda, no máximo ele se esconde nas sombras para nos pegar desprevenidos e este ano quem está prestes a sair das sombras é Pinhead, o líder dos Cenobitas com o reboot de Hellraiser, que tem estreia marcada para 7 de outubro nos EUA, no Hulu; apesar de ainda não ter informações sobre o lançamento no Brasil, as produções do Hulu normalmente cheguem aqui via Star+.
Mesmo que a franquia seja famosa nos cinemas, a primeira aparição dos Cenobitas foi no livro de Clive Barker, The Hellbound Heart, publicado em 1986; mas a obra também possui uma grande expansão em outros livros e até mesmo nos quadrinhos.
Saiba mais sobre os macabros personagens de Hellraiser!
Os Cenobitas
Como foi revelado pelos livros e até mesmo pelos filmes, os Cenobitas na verdade são demônios, pertencentes a um círculo muito particular do Inferno. Eles são servos da Ordem de Gash, que são governados por Leviatã, o Rei do Inferno; Eles são criados quando duas almas se combinam e são então fundidas com carne viva e variam em aparência, devido às diversas mutilações e modificações que apresentam em seus corpos.
Eles vêm à Terra quando convocada por seres humanos e vêm com a promessa de trazer prazer; mas o que para eles se configura nesse espectro, para nós é pura tortura e sofrimento. Dessa forma, eles se “alimentam” do suplício humano.
A Caixa de Lemarchand
Para chamar os Cenobitas para nosso mundo, o invocador precisa estar em posse da Caixa de Lemarchand, também conhecida como Configuração do Lamento. Uma espécie de cubo mágico, criada originalmente pelo artesão Philip Lemarchand, que após anos produzindo maravilhas mecânicas, passou a se debruçar sobre o ocultismo.
A caixa serve como uma chave e portal para o Inferno. Para abri-la, basta resolver o enigma e logo o usuário começa a escutar um badalar, que provém do Monastério dos Cenobitas, no Inferno. Com isso, eles vêm à Terra, geralmente acompanhados, para realizar “o desejo” de seus convocadores.
Cenobitas mais marcantes
ABIGOR
Uma Cenobita sedutora, de estilo dominatrix, com devoção inabalável ao Leviatã; Ninguém sabe há quanto tempo Abigor se tornou uma filha do Deus das Trevas, mas é sussurrado que quando Leviatã a viu pela primeira vez, sentiu o gosto do desejo. Alguns acreditam que ela era a Rainha Cleópatra, que uma vez se sentou em um trono de púrpura e ouro sugando o suco de uvas pretas enquanto Marco Antônio, de joelhos, lavava seus pés. Outros juram que ela era Helena, de Tróia, cuja beleza lançou mil navios e iniciou a Guerra de Tróia .
Independente quem Abigor foi, agora sua existência é apenas para formas de tormento que entrelaça agonia com prazer erótico.
ANGELIQUE
originalmente uma princesa do Labirinto antes de se tornar uma Cenobita, quando Angelique foi convocada para o reino mortal, ela possuiu o cadáver de uma jovem após uma cerimônia de invocação de sacrifício. Nos séculos seguintes, ela lutaria para destruir a linhagem de Philip LeMarchand, cujo descendente havia encontrado uma maneira de destruir os poderes que ele desencadeou com a Configuração do Lamento, selando o reino mortal do Inferno. Durante este tempo, Angelique finalmente convocou Pinhead para ajudá-la, mas ela rapidamente percebeu que o Inferno não era como ela se lembrava. Pinhead então forçou Angelique a se tornar uma Cenobita, que continuaria trabalhando ao lado do Sacerdote do Inferno.
Até agora, Angelique é o único demônio conhecido a ser transformado em cenobita.
ATKINS
Quando soldado, Atkins era mortal e eficiente. Em algum momento durante a Guerra do Vietnã, ele se ofereceu para uma missão suicida ao entrar em uma rede de túneis subterrâneos para caçar soldados norte-vietnamitas. Ele conseguiu matar meia dúzia de soldados inimigos antes de se perder nos túneis. Enquanto tentava encontrar a saída, ele inadvertidamente resolveu a Configuração do Lamento e abriu o portal entre o reino mortal e o Inferno.
Três cenobitas apareceram para levá-lo para ser refeito em um Cenobita. Atkins recusou e lutou com eles em vez disso, mas no final, ele foi arrastado para o Inferno e transformado em servo de Leviatã, para servir no Exército do Inferno.
Como um Cenobita, Atkins veste um uniforme milita e um par de bandoleiras de munição atravessando sua clavícula. Ele é um Cenobita brutal que prefere armamento pesado e carnificina em massa ao invés de tormento lento. Os métodos de Akins geralmente vão contra o modus operandi cenobita, mas ele pode fazer o que quiser, desde que siga os comandos de Leviatã.
BALBERITH
Em vida, a Sra. Balberith foi mãe e bibliotecária. Tragicamente, seu filho adoeceu fatalmente um dia, e ela incansavelmente folheou inúmeros livros na tentativa de encontrar uma cura para ele, mas sem sorte. Toda a esperança parecia perdida até que um farmacêutico local lhe deu um quebra-cabeça que ele alegou que renderia a cura que ela procurava. O farmacêutico infelizmente era um agente de Leviatã e o quebra-cabeça, a Configuração do Lamento, então quando a Sra. Balberith finalmente o resolveu, ela foi levada pelos Cenobitas para ser transformada em um deles, permitindo a ela apenas um último vislumbre de seu filho e ele estava curado.
Ela foi então transformada em Balberith, a Bibliotecária do Inferno, com seus óculos costurados em sua cabeça, seus livros de carne eternamente atormentada e o conhecimento de que nunca mais veria seu filho.
BOLA DE MANTEIGA
Laslo era um homem obeso e pervertido que encontrou prazer no pecado. Ele foi arrastado para o Inferno quando encontrou e resolveu a Configuração do Lamento, tornando-se então o Cenobita Bola de Manteiga (Butterball).
CABEÇA DE ALFINETE
O Cabeça de Alfinete (Pinhead) já foi um humano conhecido como Elliot Spencer, que nasceu na Inglaterra durante a Era Vitoriana em 1887. Quando jovem, ele se juntou ao exército britânico e mais tarde serviu na França durante a Primeira Guerra Mundial.
Durante a Primeira Guerra Mundial, Elliott serviu como capitão da Força Expedicionária Britânica. Ele era um homem carismático e eloquente, que podia sentir grande empatia e compaixão pelos que o cercavam, porém depois de participar de uma das Batalhas de Flandres, ele perde sua fé na humanidade depois de testemunhar a desumanidade decretada um contra o outro. Ele também perde sua fé em Deus, a quem ele acreditava ter falhado com a humanidade.
Sofrendo dos graves efeitos do transtorno de estresse pós-traumático, o desiludido e cansado Elliot Spencer vagou pela Terra entregando-se a um estilo de vida hedonista, voltando-se para os métodos mais básicos de gratificação para satisfação e prazer, até encontrar a Configuração do Lamento na Índia Britânica e finalmente entendendo os verdadeiros prazeres da dor e do sofrimento.
O papel de Pinhead variou a cada obra de Hellraiser. No roteiro do filme original, Clive Barker descreve Pinhead e os outros Cenobitas como “demônios” em suas anotações; o próprio personagem, no entanto, ao capturar Kirsty Cotton, não se identifica como explicitamente angelical ou demoníaco, afirmando que ele e sua comitiva são “Exploradores nas regiões mais distantes da experiência. Demônios para alguns. Anjos para outros”.
O segundo filme expõe a ideia dos Cenobitas como demônios, retratando-os como habitantes de um reino chamado Inferno, uma dimensão labiríntica governada por uma entidade conhecida como Leviatã, onde submetem sua presa a tortura emocional e psicológica.
O terceiro filme alterou radicalmente o conceito original, transformando Pinhead em um demônio do caos puramente maligno. Já no quarto filme ele é apresentado como um megalomaníaco empenhado em dominar o mundo e no quinto longa ele atua como juiz, punindo aqueles que abrem a caixa por seus pecados, fazendo-os enfrentar seus demônios pessoais.
O DOUTOR
Como humano, o Dr. Philip Channard foi co-fundador do famoso Instituto Channard. Ele passou a vida inteira tentando desbloquear mentes danificadas quando, na verdade, sua própria mente era a mais danificada de todas. Ele ficou obcecado com sua coleção de documentos sobre a Configuração do Lamento.
Usando a sabedoria que ele adquiriu ao longo dos anos, Phillip usou um paciente como uma oferenda em cima do colchão em que Julia Cotton foi assassinada para trazê-la de volta à vida. O médico então continuou a alimentar Julia até que ela se regenere.
Dr. Channard então leva uma jovem muda de seu instituto, para resolver o quebra-cabeça da caixa. Uma vez resolvido, a caixa convocou os Cenobitas e abriu um portal para um labirinto gigante. Dentro do labirinto, Channard é forçado por Julia a entrar em uma máquina Cenobita. Leviatã, então deu-lhe seu renascimento e obrigou-o a executar todas as suas fantasias pútridas, tornando-se O Doutor (The Doctor), um Cenobita malévolo que serviu como um servo voluntário do Senhor do Inferno.
ROSTO
Anteriormente conhecido como Lon Chaney, agora intitulado Rosto (Face), é um Cenobita com uma grande coleção de rostos humanos que ele grampeia em sua própria cabeça. Sempre o ator, ele agora dirige o Grande Teatro do Inferno, onde mostra tormento público.
Condenado a nunca conhecer a imortalidade de suas preciosas obras, ele encontrou um pequeno grau de fama no papel de um serial killer antes de aceitar a posição de ator residente nas fileiras dos Cenobitas. Agora sua imortalidade está assegurada, embora a única coisa prateada seja o brilho dos instrumentos com os quais ele descasca a carne ao redor dos crânios de suas vítimas.
VIBRADOR
Quando era um menino pré-adolescente, Jim, incriminou sua mãe pelo assassinato de seu pai abusivo e é enviado para um orfanato, onde ele e outros adolescentes aprendem que serão inúteis para a sociedade. Lá, ele se envolve em um relacionamento homossexual com um menino chamado Seth e ora regularmente ao Deus do Amor por afeto.
Depois de completar dezesseis anos, Jim se junta a Seth para se tornar uma prostituta, na qual sua aparência física muitas vezes seria complementada por seus clientes, para seu desgosto. Um dia, um dos clientes lhe pergunta qual é o seu desejo mais profundo, ao que ele responde: “ser amado“. Mais tarde, ele é questionado novamente pelo cliente qual é o seu desejo e desta vez responde: “ser feio“, acreditando que as pessoas o amariam por quem ele é.
O cliente lhe entrega uma Configuração de Lamento, e ele começa a servir a quem lhe dizem ser o Deus da Dor e do Desejo, distribuindo a Configuração do Lamento para várias pessoas.
Anos depois, Jim se depara com um Seth cego, que foi punido por seu ex-cafetão pela decisão de Jim sair da prostituição. Jim é orientado por outro servos do Inferno para fazer Seth resolver uma Configuração do Lamento; em vez disso, Jim e Seth se envolvem em relações sexuais e Seth começa a confessar com raiva o quanto odeia Jim durante o ato.
Naquela mesma noite, Seth sai sem abrir a Configuração do Lamento e o desejo de Jim é concedido, pois ele é desfigurado à força pelo ciumento Deus da Dor e do Prazer, tornando-se um um Cenobita.
JACK PICANTE
Jack Picante (Saucy Jack) é um Cenobite que apareceu na HQ Hellraiser da editora Epic Comic e foi criado a partir do corpo e da alma de Jack, o Estripador.
Como um Cenobite, Jack tem grandes olhos brancos, bem como uma série de facas conectadas a um dispositivo mecânico para substituir ambas as mãos aparentemente removidas. Ele se veste de couro preto e uma capa curta; seu peito foi aberto e é mantido fechado por vários ganchos que ele pode abrir ou fechar à vontade, onde dentro é mostrado a escuridão representando o vazio.
Curiosamente, Jack foi autorizado a manter seu cabelo e bigode depois que ele se tornou um Cenobita.
O REBOOT
O elenco do reboot de Hellraiser conta com Jamie Clayton (Sense8), Odessa A’zion (FAM), Brandon Flynn (13 Reasons Why), Goran Visnjic (The Boys), Drew Starkey (Outer Banks) e Hiam Abbass (Blade Runner 2049).
Clayton é a quarta pessoa a interpretar Pinhead, enquanto o reboot marca o décimo primeiro filme da franquia.
Assista ao primeiro trailer original:
Hellraiser estreia dia 7 de outubro nos EUA, no Hulu.
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Sem sombra de dúvidas em algum momento de sua vida você já teve contato com alguma obra de Stephen King adaptada para o cinema, mesmo sem saber que era uma adaptação do autor.
Ao longo de sua prolífica carreira, o autor já teve 64 livros publicados e com diversas de suas obras sendo adaptadas por aclamados diretores.
Para celebrar neste 21 de setembro os 75 anos do Mestre do Horror, fiz esta lista de 10 filmes para quem ainda não conhece a obra do fantástico Stephen King. Lembrando que essa lista foi feita sobre gosto pessoal de quem lhes escreve.
Ao longo da lista, indico em qual plataforma de streaming o filme está disponível atualmente. Dependendo de quando você estiver lendo este texto, pode ser que os filmes não estejam mais disponíveis nos respectivos catálogos.
1) O Iluminado (1980)
Sinopse: Jack Torrance (Jack Nicholson) se torna caseiro de inverno do isolado Hotel Overlook, nas montanhas do Colorado, na esperança de curar seu bloqueio de escritor. Ele se instala com a esposa Wendy (Shelley Duvall) e o filho Danny (Danny Lloyd), que é atormentando por premonições.
Jack não consegue escrever, e as visões de Danny se tornam mais perturbadoras. O escritor descobre os segredos sombrios do hotel e começa a se transformar em um maníaco homicida, aterrorizando sua família.
Esse filme é um grande divisor de águas entre os fãs, pois o lendário diretor Stanley Kubrick fez diversas alterações, principalmente no final do filme que é completamente diferente do livro. Apesar disso, ambas as mídias para mim são notáveis por sua abordagem.
O livro foi publicado originalmente em 1977, e no Brasil atualmente encontra-se disponível na coleção Biblioteca Stephen King da editora Suma.
O Iluminado (The Shining) está disponível na HBO Max.
Sinopse: O famoso escritor Paul Sheldon (James Caan) sofre um acidente de carro e é socorrido pela enfermeira AnnieWilkes (Kathy Bates), que afirma ser sua fã número um. Ela o leva para sua isolada casa e cuida de sua saúde, mas um dia acaba tendo acesso aos originais do próximo livro do escritor e descobre que sua personagem predileta será morta. Essa revelação faz com que sua personalidade doentia se revele.
Direção: Rob Reiner
Esse filme é assustadoramente excelente e irá lhe causar muita angústia. Além disso, a atriz Kathy Bates recebeu o Oscar de Melhor Atriz em 1990 por sua incrível atuação na pele de Anne Wilkes.
Louca Obsessão (Misery) está disponível no Prime Video.
3) O Nevoeiro (2007)
Sinopse: Depois que uma tempestade causa danos em sua casa no Maine, David Drayton (Thomas Jane) e seu jovem filho vão à cidade para conseguir alimentos e suprimentos. Logo depois, uma espessa neblina atinge a cidade, deixando várias pessoas presas na mercearia. Criaturas mortais aterrorizam a cidade, mas dentro do mercado um fanático exige que alguém se sacrifique.
Direção: Frank Darabont
Frank Darabont contribuiu de maneira formidável em suas três adaptações do mestre Stephen King, mas em O Nevoeiro (The Mist) o diretor choca com um final surpreendente.
O Nevoeiro está disponível no Prime Video e na HBO Max.
4) À Espera de um Milagre (1999)
Sinopse: Um carcereiro tem um relacionamento incomum e comovente com um preso que está no corredor na morte: Coffey (Michael Clarke Duncan), um negro enorme, condenado por ter matado brutalmente duas gêmeas de nove anos. Ele tem tamanho e força para matar qualquer um, mas seu comportamento é completamente oposto à sua aparência.
Além de ser simples, ingênuo e ter pavor do escuro, ele possui um dom sobrenatural. Com o passar do tempo, o carcereiro aprende que, às vezes, os milagres acontecem nos lugares mais inesperados.
Direção: Frank Darabont
Esse filme é maravilhoso em todos os aspectos e deu o Oscar de Melhor Ator ao saudoso Michael Clark Duncan.
À Espera de um Milagre (The Green Mile) está disponível somente para aluguel no Prime Video e no YouTube.
5) Um Sonho de Liberdade (1994)
Sinopse: Andy Dufresne (Tim Robbins) é condenado a duas prisões perpétuas consecutivas pelas mortes de sua esposa e de seu amante. Porém, só Andy sabe que ele não cometeu os crimes. No presídio, durante 19 anos, ele faz amizade com Red (Morgan Freeman), sofre as brutalidades da vida na cadeia, se adapta, ajuda os carcereiros, etc.
Direção: Frank Darabont
Aqui temos mais um excelente trabalho de Stephen King adaptado por Frank Darabont. O filme foi indicado a sete Oscar, mas infelizmente não ganhou nenhum. Uma tremenda injustiça.
Um Sonho de Liberdade (The Shawshank Redemption) está disponível na HBO Max e na Netflix.
Sinopse: Um grupo de crianças se une para investigar o misterioso desaparecimento de vários jovens em sua cidade. Eles descobrem que o culpado é Pennywise (Bill Skarsgård), um palhaço cruel que se alimenta de seus medos e cuja violência teve origem há vários séculos.
Direção: Andy Muschietti
O diretor fez uma excelente adaptação nesta primeira parte de It, o que infelizmente não aconteceu em It – Capítulo 2 (2019), que ficou muito abaixo da média.
It: A Coisa está disponível na HBO Max e no Globoplay.
7) Christine, o Carro Assassino (1983)
Sinopse: Arnie Cunningham (Keith Gordon) compra um Plymouth Fury 1958, que ele chama de Christine. Ele então desenvolve uma obsessão doentia pelo carro, para o desespero de seu amigo atleta, Dennis Guilder (John Stockwell).
Depois do valentão Buddy Repperton (William Ostrander) desfigurar Christine, o carro se restaura perfeitamente e começa a matar Buddy e seus amigos. Determinado a acabar com as mortes, Dennis e a namorada de Arnie, Leigh Cabot (Alexandra Paul), decidem destruir Christine.
John Carpenter é também um mestre do horror com diversos clássicos no currículo, entre eles Halloween: A Noite do Terror (1978). Em suma, Christine certamente está entre os melhores trabalhos do diretor.
Christine, o Carro Assassino está disponível para aluguel no YouTube.
8) Carrie, a Estranha (1976)
Sinopse: Nesta adaptação do romance de Stephen King, a quieta e sensível adolescente Carrie White (Sissy Spacek) enfrenta insultos dos colegas na escola e abuso na casa de sua mãe, uma fanática religiosa. Quando estranhos acontecimentos começam a acontecer em torno de Carrie, ela começa a suspeitar que tem poderes sobrenaturais.
Convidada para o baile da escola pelo autoritário Tommy Ross (William Katt), Carrie tenta relaxar, mas as coisas tomam um rumo sombrio e violento.
Direção: Brian De Palma
Sei que poderia ter colocado o remake de 2002 ou 2013 na lista, mas a primeira adaptação dirigida por Brian De Palma continua até hoje assustadora.
Carrie, a Estranha está disponível no Prime Video.
9) A Maldição (1996)
Sinopse: Um advogado obeso atropela acidentalmente um cigano, mas consegue esconder o incidente usando sua influência. No entanto, o pai do atropelado o amaldiçoa, e ele começa a perder peso de maneira alarmante, além de outros incidentes macabros.
Direção: Tom Holland
Essa adaptação ficou bem abaixo do livro, mas apesar da adaptação ser medíocre, o filme segue sendo uma boa opção para uma falta de sono.
A Maldição (Thinner) está disponível para aluguel no Prime Video.
10) Cujo (1983)
Sinopse:Cujo, um doce cachorro São Bernardo, é picado por um morcego-vampiro e fica raivoso. A partir de então, ele espalha o terror em uma pequena cidade dos Estados Unidos e faz reféns uma mulher e seu filho, aprisionados dentro de um carro quebrado, sob um calor escaldante, durante horas intermináveis.
Direção: Lewis Teague
Em Cujo, temos uma ótima adaptação, mas que fica aquém por causa dos efeitos especiais da época, mas que mesmo assim segue sendo um ótimo filme.
Uma menção honrosa para o filme O Sobrevivente (1987), que tem presença do icônico Arnold Schwarzenegger. Talvez nem todo mundo saiba, mas esse filme é adaptação de uma obra homônima de Stephen King de quando ele trabalhava sob o pseudônimo Richard Bachman.
Sinopse: No ano de 2019 a América é um estado totalitário, onde o programa de televisão favorito é o The Running Man, uma competição em que os prisioneiros devem correr para a liberdade e evitar uma morte brutal. Como bode expiatório por parte do governo, o preso Ben Richards (Arnold Schwarzenegger) tem a oportunidade de se ver livre, apenas participando no programa mortal.
O problema é que o anfitrião Damon Killian (Richard Dawson) não tem a menor intenção de deixá-lo escapar.
Direção: Paul Michael Glaser
Infelizmente O Sobrevivente não está disponível em nenhuma plataforma atualmente.
