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    Thor: Amor e Trovão | Elenco e equipe falam sobre o filme

    Em Thor: Amor e Trovão, da Marvel Studios, o Deus do Trovão embarca em uma jornada diferente de tudo que já enfrentou – uma de autodescoberta. Mas seus esforços são interrompidos por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses, que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda da Rainha de Asgard, Valquíria, seu amigo Korg e a ex-namorada Jane Foster, que – para surpresa de Thor – inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, como a Poderosa Thor. Juntos, eles se aventuram em uma aventura cósmica angustiante para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

    O filme é dirigido por Taika Waititi (JoJo Rabbit) com roteiro de Waititi e Jennifer Kaytin Robinson. Kevin Feige e Brad Winderbaum produzem, acompanhados pelos produtores executivos Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Brian Chapek, Todd Hallowell e Chris Hemsworth.

    Thor: Amor e Trovão chega aos cinemas no dia 7 de julho.

    EVOLUÇÃO

    Taika Waititi fez sua estreia na direção do Universo Cinematográfico Marvel (UCM) com Thor: Ragnarok (2017), uma aventura cósmica e cômica para o Deus do Trovão, interpretado por Chris Hemsworth.

    O diretor comentou sobre a evolução do personagem:

    Não acho exagero esperar mudanças em um personagem como Thor. Ele já existe há muito tempo, então há tempo para ele passar por diferentes fases. Fiquei aliviado quando soube o quanto Thor: Ragnarok estava sendo bem recebido, mas também foi um sentimento de orgulho que conseguimos reinventar esse personagem de uma maneira que fez o filme se sair bem, mas também fez as pessoas quererem ver mais dele.”

    Desde 2011, Thor apareceu em sete filmes do UCM, bem como na série animada What If…?, tornando-se o primeiro personagem a liderar quatro filmes de uma franquia da Marvel Studios. Para os fãs de todo o mundo, Chris Hemsworth simplesmente é Thor e, no entanto, ainda se sente compelido a explorar e evoluir seu papel.

    Chris Hemsworth adminite:

    Houve uma enorme pressão nisso. Thor é o único personagem a fazer um quarto filme até agora, então eu queria fazer algo diferente. Eu quero sempre fazer melhor com esse personagem. Uma das coisas legais dos filmes da Marvel é essa capacidade de abraçar vários gêneros dentro de um único filme. Isso mantém o público curioso, e os personagens desses diferentes gêneros parecem diferentes o tempo todo. Quando criamos Thor: Love and Thunder, sabíamos que os fãs iriam realmente surtar com isso, e realmente o título sugere muito sobre o que é o filme.”

    Para o produtor executivo Brian Chapek, o longa se resume em:

    O que diferencia este filme é que, no fundo, é uma história de amor. Vimos Thor crescer muito ao longo dos anos. Após os eventos de Vingadores: Ultimato, começamos a ver rachaduras em sua armadura. Ele começou a sentir alguma propriedade sobre todas as pessoas que ele perdeu em sua vida.”

    O amor é um tema retumbante que carrega ao longo do filme, mas Taika Waititi e sua equipe definitivamente trazem o trovão. O diretor comentou:

    “Thor: Amor e Trovão se parece com Thor: Ragnarok em termos de tom e estilo, mas queríamos dobrar o quão vibrantes e loucos são os mundos e as situações em que colocamos Thor. Porque quando você está lidando com o espaço sideral e um viking, se você correr e abraçar essa combinação incrível como a coisa que impulsiona a história, você só está realmente limitado pela sua imaginação.”

    Já o produtor Brad Winderbaum complementa:

    Se Thor: Ragnarok foi um álbum synth-pop dos anos 80, Thor: Amor e Trovão é um álbum de metal. Sabíamos que queríamos um título que evocasse uma sensação de rock ‘n’ roll dos anos 80. E Thor: Amor e Trovão parecia fazer isso.”

    THUNDERSTRUCK

    Quando Thor aparece pela primeira vez em Vingadores: Ultimato, ele está claramente passando por uma crise existencial, tendo sofrido recentemente uma série de golpes brutais. Ele perdeu família e amigos, sua casa em Asgard, Mjolnir e sua batalha com Thanos – sem mencionar seu físico divino.

    Ele também perdeu sua vontade de liderar, como Rei de Nova Asgard, e após o estalar de dedos do Homem de Ferro restaurar o universo, Thor concede seu título a Valquíria e pega carona com os Guardiões da Galáxia.

    Sobre esse novo grupo, Hemsworth diz:

    Thor viaja com os Guardiões [da Galáxia] e – para seu desconforto e irritação – se coloca firmemente no centro do grupo e tenta ditar como as coisas devem ser conduzidas.”

    Waititi diz que se inspira no personagem principal do filme.

    Eu realmente sinto que Thor, mais do que qualquer outro personagem do UCM, se presta a criaturas grandes, inventivas e coloridas de mundos diferentes. Ele tem uma casualidade e uma espécie de arrogância quando encontra esses alienígenas. Eu realmente sinto que estamos tornando isso uma aventura maior e mais engraçada, com personagens ainda mais legais e uma trilha sonora realmente incrível.”

    Mas não importa o tamanho de suas conquistas, o vazio interno de Thor é ainda maior. Ele declara que seus dias de super-herói acabaram e parte para descobrir o homem que ele realmente deveria ser.

    Brad Winderbaum conclui:

    A maioria das pessoas que estão tentando se encontrar, estão fugindo de alguma coisa. Ele está fugindo do amor porque, em sua experiência, todos que ele ama morrem. Se ele pode ou não articular isso, ele acredita que está amaldiçoado.”

    UM ATO DE GORR

    Infelizmente, a reclusão de Thor é de curta duração, pois um novo inimigo aterrorizante ameaça derrubar a galáxia. Gorr, o Carniceiro dos Deuses, travou uma guerra contra os deuses, matando-os um por um com uma arma de imenso poder sombrio.

    Thor enfrentou inúmeros inimigos – de Laufey, Rei dos Gigantes de Gelo, a sua irmã Hela, a Deusa da Morte, a Thanos, o Titã Louco – mas os cineastas optaram por aumentar ainda mais as apostas em Thor: Amor e Trovão.

    Waititi se diverte:

    Precisávamos sair de Hela e encontrar um vilão que fosse de alguma forma ainda mais formidável; e encontramos isso em Gorr, que é interpretado pelo notável Christian Bale.”

    Uma vez um homem pacífico e piedoso, uma perda esmagadora impulsiona Gorr em uma missão alimentada por sua necessidade desesperada de vingança. Winderbaum explica:

    Gorr seguiu as regras, e então, quando ele percebe que foi traído pelos deuses, ele é dominado por uma raiva que atinge um ponto tão febril que ele ganha um poder antigo e maligno e se propõe a livrar o universo desses deuses, que não cuidam de seus humanos.”

    Chris Hemsworth comenta sobre o trabalho de Christian Bale:

    Há muito drama e insanidade em torno de Gorr, mas Christian Bale conseguiu colocar o foco em cada momento. Você não pode tirar os olhos dele. O personagem é fascinante, porque como todos os bons vilões, Gorr tem razão. Ele pode não estar agindo da maneira certa, mas há empatia no roteiro e Christian trouxe muito mais camadas e muito mais profundidade para Gorr.”

    Os colegas de elenco de Hemsworth também ficaram surpresos com o desempenho de Bale, com Natalie Portman confessando:

    Todos nós estávamos realmente um pouco assustados na presença de Gorr.”

    Tessa Thompson revela:

    Christian como Gorr era fascinante. Ele faz aquela coisa que os vilões da Marvel fazem tão bem, que você vê que a vilania deles vem da dor, de algum trauma não processado.”

    HUMANA E PODEROSA

    Em sua busca por significado, Thor faz uma descoberta impressionante: Jane Foster, sua ex-namorada e astrofísica de renome mundial, provou ser digna de empunhar seu martelo mágico, Mjolnir, como a Poderosa Thor – uma transformação importante também para a atriz Natalie Portman, que interpretou Jane Foster em Thor (2011) e Thor: O Mundo Sombrio (2013); que ficou emocionada com seu retorno ao UCM.

    Taika veio até minha casa para conversar porque eu estava fora do mundo Marvel há um tempo. Quando ele explicou como Jane se tornaria a Poderosa Thor, foi fascinante considerar como essa experiência poderia ser. Trabalhar no filme foi um desafio realmente empolgante porque era muito improvisado, e Taika realmente mantém você alerta.”

    O diretor Taika Waititi compartilha sua empolgação sobre o retorno de Jane:

    Trazer ela de volta nesta nova interação, neste enredo de A Poderosa Thor em que Jane Foster se torna uma super-heroína, é emocionante. É brilhante ver Natalie de uma forma que não esperamos. Ela é uma ótima atriz e, para reinventar essa franquia de novo e de novo, não queríamos voltar a vê-la no mesmo papel. Não queremos vê-la apenas sendo uma cientista na Terra esperando por Thor.”

    Chapek complementa:

    Jane é uma personagem muito interessante porque ela é humana, mas ela tem esse poder incrível. Como ela vai lidar com esse poder? Acho que o público poderá se relacionar com Jane e sua jornada de uma maneira realmente significativa, porque ela é uma mortal que está lidando com questões muito humanas.”

    “Thor: Amor e Trovão também revela mais sobre o relacionamento de Jane e Thor e o eventual rompimento, permitindo que Chris Hemsworth e Natalie Portman mostrem suas habilidades cômicas.

    Hemsworth relembra dos momentos do set de filmagem:

    Natalie estava extremamente entusiasmada e pronta para qualquer coisa colaborativa, com um grande senso de humor. Esta é uma direção muito diferente para o personagem, então foi como um renascimento. Foi muito divertido.”

    UMA RAINHA E UM REI DOS DEUSES

    Na vila de Nova Asgard, a Rainha Valquíria, interpretado por Tessa Thompson, se cansa de seu papel de liderança. Como a última Valquíria sobrevivente, a força de elite de guerreiras de Asgard, ela sente falta dos velhos tempos, lutando ao lado de suas irmãs. Então, quando Gorr traz a batalha para Nova Asgard, ela não hesita em se reunir com Thor e enfrentar o Carniceiro dos Deuses.

    Tessa Tompson comenta sobre sua personagem:

    Interpretar um super-herói que contraria as convenções, que é tão forte e resiliente, é incrível. A coisa realmente empolgante sobre o Universo Cinematográfico Marvel é a ideia de que seu superpoder deriva das coisas que aconteceram com você, dos traumas, das coisas que fazem você ser condenado ao ostracismo. Mas as coisas que o tornam diferente também são o que o tornam espetacular.”

    Waititi diz que o personagem evoluiu, mas mantém as qualidades que conquistaram os fãs.

    Embora ela seja a Rainha de Nova Asgard, ainda vemos essa leveza e também essa raiva muito divertida que vem com o personagem.”

    Juntando-se ao esforço para deter Gorr está o fiel companheiro de Thor – e o humanóide rochoso favorito de todos – Korg, dublado e capturado em movimento pelo próprio Waititi.

    Ele ainda é leal a Thor. Ele ainda tem aquela inocência sobre ele, onde ele sempre vê o positivo nas pessoas. Ele é uma presença muito edificante para se ter no filme, e acho que todo filme precisa disso.”

    Winderbaum acrescenta:

    Korg é uma alma tão maravilhosa e inocente presa dentro desse exterior duro e rochoso, então ele é um personagem pelo qual você se apaixona instantaneamente. E ele é tão puro, mas é poderoso e forte ao mesmo tempo.”

    Enquanto Gorr abre uma trilha mortal pela galáxia, Thor apela para seus aliados e seu próprio ego, para deixar de lado quaisquer diferenças e pegar em armas. A equipe ainda tenta obter o apoio do lendário rei dos deuses, Zeus, interpretado por Russell Crowe. Zeus passa seus dias vivendo em excesso e parece alheio ao crescente número de deuses desaparecidos.

    Chris Hemsworth se revela fã e elogia o colega de elenco:

    Nunca pensei que veria o dia em que Russell apareceria na tela com figurino que lembraria Gladiador, mas com uma piscadela, totalmente autodepreciativa. Ele não se conteve. Eu sou tão fã. Eu tenho sido desde que comecei a atuar. Há tanto peso e seriedade em suas performances e para ele, como indivíduo, de longe. Mas ao conhecê-lo, ele tem um grande senso de humor e fez tudo o que Taika pediu no set, o que foi alucinante.”

    Portman também lembra sua reação com Crowe:

    Foi muito divertido ver Russell Crowe interpretar Zeus e ter um senso de humor tão grande com o personagem. Foi divertido vê-lo ser bobo. Acho que estamos tão acostumados com ele nesses papéis muito fortes e heroicos, então foi divertido vê-lo ser capaz de se soltar.”

    Thor precisará de toda a ajuda que puder para enfrentar o Carniceiro dos Deuses. E Winderbaum alerta sobre a necessidade disso:

    Gorr está em uma política de terra arrasada, então o que temos em Thor: Amor e Trovão são nossos heróis tentando parar um assassino antes que ele ataque novamente, viajando pelo cosmos, deduzindo onde ele vai atacar em seguida e correndo para proteger sua próxima vítima.”

    Confira o último lançado de Thor: Amor & Trovão:

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    CRÍTICA – O Idiota Favorito de Deus (1ª temporada, 2022, Netflix)

    A mais nova série de comédia chegou à Netflix. O Idiota Favorito de Deus é estrelado por Melissa McCarthy (Esquadrão Trovão) e Ben Falcone. A série de 8 episódios estreou no dia 15 de junho.

    A produção de comédia ainda parece ter um longo caminho à sua frente e em seus 8 primeiros episódios nos prepara para um vindouro fim do mundo.

    SINOPSE

    Clark Thompson (Ben Falcone) é um homem comum que trabalha com suporte técnico. Ele ama gatos e passa tempo com o pai Gene (Kevin Dunn) com frequência, além de estar caidinho pela sua colega de trabalho Amily (Melissa McCarthy). Quando, de uma hora para outra, Clark começa a brilhar, ele percebe que não se trata de mais um dia de sua vida e, muito provavelmente, Deus tem grandes planos para ele.

    ANÁLISE

    O Idiota Favorito de Deus

    O Idiota Favorito de Deus é o mais novo projeto de Melissa McCarthy com seu marido Ben Falcone. A trama nos apresenta ao personagem Clark Thompson, um homem extremamente comum, que após cair um raio em sua cabeça, descobre ter um papel extremamente importante em um vindouro apocalipse bíblico.

    A forma como a série nos ambienta àquele mundo é feita sem muitas delongas e o cuidado da trama ao nos apresentar uma história à la Lucifer – a antiga série da CW que se tornou uma série da Netflix – é quase inexistente, mas diverte. Com um tom satírico, a série não tenta se levar a sério de maneira alguma, mas se lança sem pestanejar em críticas tanto ao cristianismo, quanto o culto à pastores e figuras religiosas.

    O papel que Clark, Amily e seus amigos de trabalho tem na série, giram em torno de descobrir as intenções de Deus com a escolha de Clark para realizar suas obras. Mas até o final dos 8 episódios, isso não fica lá muito claro – mas ele deve espalhar uma mensagem sobre amor, independente de qual forma, avisando a humanidade sobre um futuro fim do mundo.

    Mas testemunhar as desventuras de Clark enquanto conhece Deus, enfrenta a própria Satã e faz as vontades do Todo Poderoso é uma das coisas mais divertidas na série. Bem como o fato de Clark descobrir ser importante por brilhar, mas não brilhar no escuro, brilhar em momentos importantes, ou quando ele fica nervoso. O desenvolvimento de personagens e as relações ao longo da série ainda que se distanciem das primeiras aparições dos personagens, parece fazê-los andar em círculos, mesmo com a presença de Clark e seu recém-adquirido estado de graça que parece mudar seus amigos para a melhor.

    VEREDITO

    O Idiota Favorito de Deus é um besteirol que não tem como ser levado a sério, e tenho certeza que essa não é a intenção da irreverente produção. A série parece querer lançar luz e questionar as figuras que são adoradas pelo público. Figuras que se colocam a frente de crenças e ensinamentos bíblicos, e visam em grande parte o lucro.

    A diversão de O Idiota Favorito de Deus vem da forma vem de seus episódios que não parecem querer chegar em lugar nenhum, e só zombam e fazem auto referencia à cultura pop, e às religiões, bem como aos ícones adorados e grandes conglomerados de TV que crescem em cima da crença de seus fiéis.

    Os 8 episódios da série se mostram divertidos, curtos e ao seu fim, é como se tivéssemos sido espectadores passivos por um curtíssimo período de tempo de algo que foge completamente ao nosso controle e está tudo bem.

    O Idiota Favorito de Deus está disponível na Netflix.

    Nossa nota

    2,5 / 5,0

    Confira o trailer da série:

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    Adam Sandler e seus filmes mais marcantes

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    Quando o assunto é comédia, um nome sempre será lembrado: Adam Sandler. Ícone do gênero por mais de três décadas, o ator protagonizou e produziu grandes produções de humor.

    Adam Sandler é um ator, comediante, roteirista, produtor e dublador norte-americano que começou a fazer sucesso após entrar no elenco do famoso programa de comédia dos Estados Unidos, Saturday Night Live. Após sua participação, Sandler passou a estrelar diversos filmes de Hollywood que marcaram sua carreira e se tornaram icônicos e que, juntos, arrecadaram bilhões de dólares nas bilheterias.

    Confira a lista com as obras mais marcantes na carreira de Adam Sandler:

    O Paizão (1999)

    Sonny Koufax (Adam Sandler) tem 32 anos, é formado em Direito mas, ao contrário de seus colegas de faculdade, trabalha em um pedágio por pura preguiça de buscar algo melhor. Cansado de ser dispensado pelas mulheres, que o acusam de ser imaturo, Sonny tem a ideia de adotar Julian McGrath (Cole e Dylan Sprouse), uma criança de cinco anos, para demonstrar maturidade. Mas nem tudo corre como ele imagina e logo percebe que cuidar de uma criança não é tão simples assim.

    O elenco de O Paizão além de Adam Sandler conta com Joey Lauren Adams e Jon Stewart.

    Como Se Fosse a Primeira Vez (2004)

    Henry (Adam Sandler) é um veterinário paquerador que mora no Havaí. Ele adora se envolver com moças que estão lá de passagem, passando férias. Até que conhece Lucy (Drew Barrymore), por quem se apaixona imediatamente. Os dois conversam, se divertem, trocam olhares… e marcam um novo encontro para a manhã seguinte. Aí, o inesperado acontece: no momento do tão aguardado reencontro, Lucy simplesmente não se lembra de sequer ter conhecido Henry. O problema é que a garota é portadora de uma síndrome e não retém na memória acontecimentos recentes e, se realmente, Henry quiser namorar Lucy, ele terá de reconquistá-la dia após dia para o resto de suas vidas.

    Em Como Se Fosse a Primeira Vez contamos com Rob Schneider, Sean Astin e Dan Aykroyd.

    Click (2006)

    Michael Newman (Adam Sandler) é um workaholic que busca uma merecida promoção e deseja minimizar o tempo gasto com “distrações” como sua esposa e seus filhos. Assim, quando um excêntrico vendedor lhe oferece um controle mágico, Michael acha que seus problemas estão resolvidos. Mas, enquanto ele diminui o volume, acelera e pula partes dos fatos irritantes de sua vida, o controle começa a dominá-lo.

    Em Click o elenco conta também com Kate BeckinsaleChristopher Walken.

    Eu os Declaro Marido e… Larry (2007)

    Chuck Levine (Adam Sandler) e Larry Valentine (Kevin James) são o orgulho do Corpo de Bombeiros do Brooklyn, sendo também muito amigos e dispostos a ajudar um ao outro. Chuck é agradecido a Larry por ter salvo sua vida no trabalho e só pensa em curtir a vida. Já Larry é preocupado com o futuro e, devido a problemas burocráticos, não consegue colocar seus dois filhos como beneficiários de seu seguro de vida. Devido a isso Larry pede a Chuck que seja seu parceiro em alguns formulários, sendo que ninguém mais saberá disto. Entretanto uma burocrata zeloso desconfia do casal, o que faz com que eles tenham que se revelar para a cidade e improvisar como um apaixonado casal, que vive sob o mesmo teto.

    Eu os Declaro Marido e… Larry conta com Kevin James e Jessica Biel no elenco principal.

    Golpe Baixo (2005)

    Em 1974, Burt Reynolds estrelou Golpe Baixo como o ex-jogador de futebol americano que vai para a cadeia após abusar do álcool e se envolver em um acidente. Neste remake, o ator volta como um técnico do esporte, enquanto o papel principal fica com Adam Sandler, na pele de Paul Crewe. Um guarda do presídio, fanático por futebol, organiza um time e desafia o ex-astro a formar sua equipe. Crewe aceita o desafio e, com a ajuda do companheiro Caretaker (Chris Rock) e do treinador Nate (Reynolds), agora está à frente de uma importante disputa, que lhe ensinará valores essenciais sobre a vida.

    Gente Grande (2010)

    Após trinta anos, cinco amigos se reencontram para curtir um fim de semana com as respectivas famílias. Lenny, Kurt, Eric, Marcus e Rob terão que confrontar o fato de não serem mais tão jovens.

    Joias Brutas (2019)

    CRÍTICA – Joias Brutas (2019, Benny Safdie e Josh Safdie)

    Howard Ratner (Adam Sandler) é o dono de uma loja de joias que está repleta de dívidas. Sua grande chance em quitar a situação é através da venda de uma pedra não lapidada enviada diretamente da Etiópia, cheia de minerais preciosos. Inicialmente Howard a oferece ao astro da NBA Kevin Garnett, um de seus clientes assíduos, mas depois resolve que conseguirá faturar mais caso ela vá a leilão. Para tanto, precisa driblar seus cobradores e a própria confusão que cria a partir de suas constantes mudanças.

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    Arremessando Alto (2022)

    Stanley (Adam Sandler) é um olheiro talentoso que está em buscar de se tornar treinador de basquete. Ele consegue chegar em seu objetivo, mas uma tragédia faz com que ele volte para seu cargo antigo. Para poder alcançar seus sonhos, ele tem que achar um novo astro das quadras, conseguindo achar uma joia a ser lapidada na Espanha, o jovem Bo Cruz (Juancho Hernangómez).

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    Star Wars: Conheça Cal Kestis, Jedi de Fallen Order

    Cal Kestis foi apresentado pela primeira vez durante os acontecimentos do game Star Wars Jedi: Fallen Order. O game lançado em 2019, trouxe uma história profunda, que agora faz parte do cânone e desenvolveu a história do Jedi que sobreviveu a Ordem 66 e se escondeu.

    Ainda que a presença de Obi-Wan Kenobi possa ir além de um holocron no próximo game, a história da série Obi-Wan Kenobi pode dar espaço para que o agora Cavaleiro Jedi de Fallen Order e faça sua estreia no universo live-action de Star Wars, e qual o melhor lugar se não em Obi-Wan Kenobi?

    Com Star Wars: Jedi Fallen Order tendo início cerca de 14 BBY (Antes da Batalha de Yavin), e 5 anos após a Ordem 66, Cal Kestis cortou sua conexão com a Força para se esconder dos que agora caçavam os de seu tipo. A série Obi-Wan Kenobi é ambientada cerca de 9 BBY e 10 anos após o expurgo Jedi.

    Cal Kestis

    Com essa diferença de tempo, é possível entender a razão de Obi-Wan não estar presente ao longo dos acontecimentos do game, bem como é possível acreditar que o jovem Cal que testemunhamos ao longo do game não estará presente na série, mas sim uma versão mais velha de si mesma, como foi visto no teaser de Star Wars Jedi: Survivor.

    Com a possibilidade de Cal Kestis estar presente na série Obi-Wan Kenobi, após o anúncio de Star Wars Jedi: Survivor – que não sabemos ao certo quantos anos depois de Fallen Order ele se passará, trazemos aqui a história do Jedi que tem tudo para se tornar importante para o cânone.

    EX-PADAWAN PERDIDO

    Cal Kestis

    Durante as Guerras Clônicas, Kestis, assim como muitos Padawans atuavam como parte do Exército da República, enquanto treinavam como Padawan sobre o comando de Generais. Após uma missão bem sucedida em Bracca, Kestis e o Mestre Jedi Jaro Tapal se preparavam para deixar o planeta quando Palpatine deu início a Ordem 66, declarando que todos os Jedi eram inimigos do Estado.

    A partir daí, o exército de clones da República passou a caçar os Jedi. Enquanto tentavam escapar da primeira onda de ataques, Kestis e seu Mestre conseguiram chegar até cápsulas de fuga, onde foram encurralados. O Mestre Jaro Tapal não conseguiu sobreviver aos tiros que levara, mas a forte emoção, fez com que Kestis tivesse um surto e paralisou seus inimigos com a Força, dando tempo o suficiente para que Kestis conseguisse levar o corpo quase sem vida de seu mestre para dentro de uma das cápsulas.

    Pouco antes de morrer, no interior da cápsula, Tapal implorou que seu pupilo continuasse leal aos Caminhos do Jedi, e que ele confiasse apenas na Força. Kestis então pegou para si o sabre de seu mestre, e a partir daí, ficou traumatizado.

    INQUISIDORES E FUGA DE BRACCA

    Cal Kestis

    Quando percebeu que sua única escapatória seria se esconder, Kestis conseguiu trabalho no Desmanche Intergalático de Bracca. Ao longo dos 5 anos que passou no planeta, o Império Galáctico se consolidava na galáxia e seu controle era impiedoso. Kestis foi descoberto quando precisou usar a Força para salva seu amigo de uma queda. O uso da Força foi sentido pelos Inquisidores que foram até o planeta e forçaram com que Cal se revelasse.

    Após um longo confronto, Kestis foi salvo por Cere Junda e Greez Dritus. Após sua fuga, o então Padawan decidiu reestabelecer sua conexão com a Força e completar seu treinamento Jedi. Enquanto realizava seu treinamento, Kestis descobriu que um holocron Jedi com a localização de crianças sensíveis à Força estava em Bogano.

    O treinamento de Kestis agora era ainda mais importante, pois o holocron estava escondido dentro de um cofre que poderia ser aberto apenas com as habilidades de um Jedi.

    BOGANO, ZEFFO, DATHOMIR E KASHYYYK

    Cal Kestis

    Ao dar início em seu treinamento em Bogano, Kestis encontrou o droide BD-1, que o auxiliou em sua jornada. Ao chegar na entrada do cofre, BD-1 projetou a imagem do Mestre Jedi Eno Cordova, que revelou como Kestis conseguiria abrir o cofre apenas depois de encontrar a tumba dos três magos Zeffo e assim, reconstruir a Ordem.

    Ainda em Bogano, em uma gravação de Cordova, BD-1 revela que os Zeffo possuíam interesse no planeta Dathomir.

    A Tumba de Zeffo foi a primeira das três, que mais tarde seriam encontradas por Kestis em Dathomir e Ilum.

    As aventuras de Cal envolvem auxiliar um conflito civil em Kashyyyk – ajudando os Wookies no combate contra o Império -, testes em Dathomir – bem como convencer as Irmãs da Noite que quem exterminou seu povo foi na verdade o Império e não os Jedi -, enfrentar as Inquisidoras e até mesmo Darth Vader.

    CAL KESTIS CAVALEIRO JEDI E HOLOCRON RECUPERADO

    Cal Kestis

    Cal se reconcilia com seu passado e ao completar seu treinamento é nomeado Cavaleiro Jedi pela antiga Jedi Cere Junda. Quando Cal finalmente chega ao cofre para recuperar o holocron, ele é tomado por uma visão de um possível futuro que o mostra rodeado de crianças que o chamam de Mestre, e logo após é emboscado pelo Império. A visão o mostrava sendo torturado e se tornando um Inquisidor. Quando acordou da visão, o holocron havia sumido.

    O encontro de Cal Kestis com Vader é algo bem mais assustador do que deveria ser. Não apenas ameaça que Vader impõe sobre os outros, mas por esse confronto se dar em Nur, na Fortaleza Inquisidora.

    Ao partir para Nur para recuperar o Holocron, Kestis enfrenta não apeans Vader, mas também a Segunda Irmã, que se coloca como uma ameaça à missão de Kestis desde o início do game.

    Após quase ser morto por Vader e conseguir escapar com o holocron, Kestis acorda a bordo da Mantis. Ao perceber que quase morrera, e ver que o holocron havia sido recuperado, quando lembrou da visão que teve anteriormente, Kestis optou por destruir o holocron e manter as crianças seguras do Império.

    PODERES

    Assim como todo Jedi, as habilidades de Kestis giram em torno do combate com sabre e suas habilidades ligadas à Força.

    Sabre de luz: Quando Kestis embarcou na cápsula de fuga com seu mestre, Jaro Tapal, Tapal deu a seu padawan seu sabre danificado. Kestis guardou o sabre de seu mestre que o foi bem útil até chegar em Dathomir, quando ele foi destruído. Usando as peças do sabre recém-quebrado, e o sabre de Ceres Junda, Kestis construiu um sabre de luz com duas lâminas que poderia se separar e se tornar dois sabres distintos.

    Kestis se tornou um exímio lutador combate Jar’Kai que é o combate com dois sabres de luz. Suas habilidades avançaram ao ponto dele ser capaz de usar três formas distintas do sabre em combate, utilizando as mais diversas configurações de seu sabre para tirar o equilíbrio de seus inimigos.

    Força: Após quase morrer durante os acontecimentos da Ordem 66, a conexão de Cal com a Força ficou comprometida. Mas mesmo depois de todo o tempo, ele manteve suas habilidades ligadas à Força, bem como suas habilidades físicas. Mas no começo de nossas aventuras, Cal era capaz de realizar apenas técnicas básicas ligadas à Força, como a Estase da Força e até mesmo levitar alguns objetos. Bem como uma técnica imensamente rara que apenas alguns Jedi conseguem desenvolver, que é um tipo de psicometria, que o permitia ver e sentir a história de objetos e pessoas através da Força se ele os tocasse.

    Ao se recuperar completamente sua conexão com a Força, suas habilidades telecineticas só cresceram.

    Com o anúncio de Star Wars Jedi: Survivor, esperamos que uma versão mais velha de Cal Kestis apareça na série Obi-Wan Kenobi.

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    Conheça Albert Julian Rothstein, o Esmaga-Átomo

    Albert Julian Rothstein que é mais conhecido por seu alter ego Esmaga-Átomo (Atom Smasher, no original) é um personagem da DC Comics criado por Roy Thomas, Jerry Ordway e Mike Machlan.

    A primeira aparição do personagem como Albert Rothstein foi na HQ All Star Squadron #25 – The Infinity Syndrome!, publicada em setembro de1983, quando utilizava o alter ego Nuklon; como Esmaga-Átomo sua primeira aparição foi na HQ JSA Secret Files and Origins #1, publicada em agosto de 1999.

    ORIGEM

    Albert é neto do vilão Terrance Curtis, conhecido como Cyclotron, de quem ele herdou seus poderes e também é afilhado de Al Pratt, conhecido como Elektron, o Átomo da Era de Ouro da DC, fundador da Sociedade Justiça da América. Albert Rothstein sempre tentou manter os legados de seus familiares, já que ele tinha os superpoderes de seu avô e a moralidade de seu padrinho, com isso ele eventualmente se tornou um dos membros fundadores da Corporação Infinito, uma equipe de super-heróis composta pelos filhos e protegidos da SJA.

    Foi na Corporação Infinito que ele descobriu que seus poderes iam além de apenas super força, na época ele era reconhecido como Nuklon porém com o passar do tempo ele passou a ser chamado de Esmaga-Átomo ou apenas Átomo.

    PODERES E HABILIDADES

    Ainda jovem, Albert já tinha um corpo diferente dos outros jovens “normais”. Em seu DNA havia um elemento químico chamado Tório que lhe fornecia energia atômica e seu corpo era basicamente blindado.

    Quando começou a compreender melhor seus poderes, ele passou a ser considerado um dos heróis mais poderosos da Terra. Ele tem super força, consegue modificar a estrutura molecular do seu corpo e sua densidade corporal; além de ter sua velocidade e resistência aprimoradas, ele é poliglota e um aviador experiente.

    Albert também era capaz de atravessar paredes, mas esse poder foi usado apenas na época em que era o Nuklon.

    EQUIPES

    Quando ainda atendia pelo nome de Nuklon, Albert Rothstein fez parte da Liga da Justiça da América. Ele era retratado como um homem judeu muito religioso, que até mesmo evitava relacionamentos amorosos. Além de Nuklon, essa equipe era composta por Metamorfo, Manto Negro, Mulher-Maravilha, Flash, Fogo e Gavião Negro. Fazendo parte da Sociedade Justiça da América, Albert adotou o nome Esmaga-Átomo e passou por uma repaginada de visual. Ele passou a usar um capuz azul bem parecido com o do seu padrinho e formou amizades íntimas com dois outros membros; Sourtney Whitmore, a Stargirl, e com o Adão Negro, apesar de Esmaga-Átomo inicialmente suspeitar do ex-vilão e seus esforços para buscar redenção como membro da SJA.

    Entre outros grupos que o herói fez parte podemos mencionar: Corporação Infinito, Liga da Justiça da América, Esquadrão Suicida, O Conglomerado, entre outros.

    CURIOSIDADES

    Durante uma missão em Kahndaq, o país natal do Adão Negro, Esmaga-Átomo matou o ditador do país e ao voltar aos Estados Unidos foi julgado por suas ações e se declarou culpado de todas as acusações. Enquanto estava na prisão, ele foi abordado pela fundadora do Esquadrão Suicida, Amanda Waller, e recrutado como parte de uma nova formação da equipe.

    OUTRAS MÍDIAS

    Esmaga-Átomo em cena do trailer do filme Adão Negro.

    GAMES

    Apesar do herói não ser um personagem jogável, ele pode ser visto ao lado de fora do Salão da Justiça lutando no fundo contra Giganta no cenário do jogo Injustice: Gods Among Us.

    TV

    Esmaga-Átomo fez várias aparições na série animada Liga da Justiça Sem Limites como membro da Liga da Justiça; o personagem teve sua primeira versão live action na série de TV The Flash. Ele é um meta-humano da Terra 2 enviado por Zoom para matar Barry Allen. Aqui Albert Rothstein é interpretado pelo ex-lutador do WWE, Adam Copeland.

    CINEMA

    Albert estará no filme do Adão Negro que chegará aos cinemas em outubro de 2022, o filme protagonizado por Dwayne Johnson está sendo dirigido por Jaume Collet-Serra e o personagem será interpretado pelo ator Noah Centineo.


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    Noites Sombrias #71 | 5 filmes para embarcar no subgênero found footage

    O horror é um dos gêneros cinematográficos que mais possui subgêneros, a versatilidade e a criatividade dos cineastas que embarcam no cinema de horror criou ótimas ramificações que permanecem até hoje. É o caso do slasher, do trash, do body horror e também do conhecido found footage

    O termo found footage pode até soar estranho para alguns, mas com toda certeza você já viu um filme assim – uma câmera é achada contendo um gravações misteriosas ou uma pessoa utiliza uma câmera para filmar acontecimentos estranhos do cotidiano. Dessa forma, os found footage são filmes que combinam o formato documentário com ficção. 

    No cinema de horror, este subgênero se popularizou por seu realismo e capacidade de chocar o público. Bastante atrelado também a publicidade, não é difícil ver casos de found footage, onde os realizadores juram que as histórias são reais. Seja verdade ou não, separamos uma lista com cinco filmes found footage para você conhecer mais sobre esse subgênero tão fascinante para o Noites Sombrias de hoje, confira: 

    HOLOCAUSTO CANIBAL (1980)

    O filme de Ruggero Deodato é considerado o primeiro filme a levar o título de found footage. Isso porque, após as filmagens, os atores precisaram assinar um contrato para ficarem um ano fora das mídias. Tudo para que os espectadores acreditassem que os acontecimentos do filme tinham de fato ocorrido. Também é preciso ressaltar que o filme vai além da conta e algumas cenas contêm sacrifícios reais de animais.  

    Sinopse: O filme conta a história de quatro documentaristas de tribos que embrenham-se na selva para filmar indígenas. Dois meses mais tarde, depois que o grupo não retorna, o famoso antropólogo Harold Monroe (Robert Kerman) viaja em uma missão de resgate para encontrá-los. Ele consegue recuperar as latas de filme perdidas, que revelam o destino dos cineastas desaparecidos.

    A BRUXA DE BLAIR (1999)

    Talvez um dos mais famosos found footage e também um dos grandes filmes do cinema de horror. A Bruxa de Blair, de Daniel Myrick e Eduardo Sanchez, é um clássico do subgênero, já no início existe um aviso que “as fitas teriam sido achadas” um ano após o acontecimento. Na época em que o filme foi lançado até um um site contendo dados dos atores supostamente “desaparecidos” foi criado para que o público acreditasse na história. Dessa forma, A Bruxa de Blair também é lembrado pelo inteligente divulgação. 

    Sinopse: Três estudantes de cinema embrenham-se nas matas do estado de Maryland para fazer um documentário sobre a lenda da bruxa de Blair e desaparecem misteriosamente. Um ano depois, uma sacola cheia de rolos de filmes e fitas de vídeo foi encontrada na mata. As imagens registradas pelo trio dão algumas pistas sobre seu macabro destino.

    ATIVIDADE PARANORMAL (2007)

    found footage

    Outro clássico do found footage, Atividade Paranormal foi um sucesso desde de sua criação até sua pós produção. O diretor e roteirista Oren Peli nunca havia gravado um filme, mas teve a ideia após ouvir barulhos estranhos em sua casa – o local também foi o cenário do filme. Na pré-estreia, tanto o diretor, como os atores não compareceram e o marketing foi inteiro construído em reações de pessoas nas salas de cinema assistindo ao longa. 

    Sinopse: Desde criança Katie (Katie Featherston) ouve ruídos estranhos, sussurros e sente sensações inesperadas. Já adulta, ela mora com seu namorado Micah (Micah Sloat), que, meio cético quanto aos depoimentos, resolve usar uma câmera para gravar tudo o que acontece enquanto eles dormem e vivem dentro da casa. O que era para ser apenas uma forma de esclarecer o mistério torna-se uma experiência intrigante e assustadora.

    CLOVERFIELD – MONSTRO (2008)

    found footage

    Um dos filmes a trazer o gênero found footage para um panorama mais maximalista foi Cloverfield – Monstro. No filme dirigido por Matt Reeves e produzido por J.J. Abrams, os acontecimentos não são isolados, uma câmara constante filma um monstro que invade a cidade de Nova York. É um ótimo exemplo de se bem adaptado, o subgênero pode surpreender. Uma curiosidade é que os atores só tiveram conhecimento da história após assinarem o contrato para atuarem, já o trailer do filme foi passado antes das exibições de Transformers no cinema e não trazia o título do filme. 

    Sinopse: Rob Hawkins (Michael Stahl-David) mora em Nova York e está prestes a se mudar para o Japão. Ele reúne os amigos em uma festa de despedida. Entretanto, um forte solavanco assusta os convidados. Todos buscam notícias sobre o ocorrido na TV, que diz que a cidade sofreu um terremoto. O pânico toma conta de todos, o que aumenta ainda mais quando eles enfim conseguem chegar à rua.

    HOST (2020)

    found footage

    Dando um salto temporal chegamos a um filme que deu o que falar nos últimos anos. Host não só é um found footage e atualiza o subgênero para os tempos digitais, como também foi gravado durante a pandemia da covid-19. O diretor e roteirista Rob Savage comenta que a ideia surgiu do tédio do confinamento e após gravar uma chamada de vídeo com seus amigos para investigar barulhos em seu sótão. Os acontecimentos do filme são através do Zoom, sendo uma incrível forma de tornar o found footage relevante para os dias de hoje. 

    Sinopse: Seis amigos contratam um médium para realizar uma sessão espírita via Zoom durante o isolamento físico causado pelo coronavírus. No entanto, eles recebem muito mais do que esperavam, pois as coisas rapidamente dão errado. Quando um espírito maligno começa a invadir suas casas, eles passam a perceber que podem não sobreviver à noite.

    Menção honrosa: 

    BUSCANDO (2018)

    Buscando... | John Cho não estará de volta no novo filme

    A menção honrosa desta lista não poderia ser diferente se não um dos filmes que extrapolou os limites do found footage. Buscando, é o primeiro filme de Aneesh Chaganty e tem John Cho no papel principal, não é um horror, mas leva o gênero de suspense. O longa utiliza os recursos de câmeras, internet e redes sociais para contar uma história cheia de reviravoltas. É impressionante perceber que atualmente os dispositivos eletrônicos registram cada passo dado por nós, o que somente comprova que o futuro do found footage é promissor no cinema. 

    Sinopse:   Após uma jovem de 16 anos desaparecer, seu pai David Kim (John Cho) pede ajuda às autoridades locais. Sem sucesso, após 37 horas, David decide invadir o computador de sua filha para procurar pistas que possam levar ao seu paradeiro.

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