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    CRÍTICA – Continência ao Amor (2022, Elizabeth Allen Rosenbaum)

    Continência ao Amor (Purple Hearts) é um filme de romance da Netflix que ficou conhecido por seu grande sucesso mundial e sua trilha sonora impecável.

    O filme foi dirigido por Elizabeth Allen Rosenbaum, que já dirigiu filmes de drama adolescente como Aquamarine (2006) e Ramona e Beezus (2010), chegou ao catálogo da gigante do streaming em julho deste ano.

    SINOPSE

    Uma cantora se casa por conveniência com um militar que está prestes a ir para a guerra, mas uma tragédia transforma esse relacionamento de fachada em realidade.

    ANÁLISE

    Assim como em quase todo filme de romance, vemos bastante drama adolescente e certamente em Continência ao Amor não falta isso! Cassie Salazar, personagem interpretada pela atriz, cantora e compositora Sofia Carson (Pretty Little Liars: The Perfectionists), é uma jovem que mora sozinha, trabalha em um bar como atendente e faz alguns shows no estabelecimento com a sua banda, The Loyal, quando seu patrão permite; porém, Cassie sofre de Diabetes Tipo 1 e se torna uma vítima do sistema de saúde dos EUA.

    Luke Marrow, o personagem de Nicholas Galitzine (Cinderela), é um fuzileiro naval que já teve problemas com vício em drogas e agora tem uma dívida enorme com um traficante chamado Johnno, interpretado pelo ator Anthony Ippolito (Pixels), que ameaça ferir a família de Luke.

    Diante desses problemas, Cassie recorre ao seu amigo Frankie, interpretado por Chosen Jacobs (It: A Coisa) e propõe um plano em que os dois se casem para que ela possa desfrutar do plano de saúde do exército e o adicional monetário seria dado ao garoto, porém Frankie que está apaixonando e namorando uma garota diz que não pode participar desse plano e quem acaba embarcando nessa jornada é Luke, que precisa de dinheiro extra para quitar a sua dívida.

    É nesse momento que podemos identificar que os problemas intensos e verdadeiros dos personagens apresentam uma energia de realidade que nos faz ficar preso ao filme querendo saber o que vai acontecer.

    O cast

    No elenco do filme é possível ver outros nomes como Linden Ashby, John Harlan Kim, Kat Cunning, Scott Deckert, Sarah Rich, Breana Raquel, Nicholas Duvernay, Kaitlin Huwe, entre outros. O roteiro foi escrito por Liz W. Garcia e Kyle Jarrow; já a equipe de produção é formada por Leslie Morgenstein, Elysa Dutton, Amy Baer e ninguém menos que a própria Sofia Carson.

    É indispensável falar que a atuação de todos é ótima, porém a dos protagonistas é excelente e não destacar a Sofia Carson seria um erro enorme já que a atriz consegue transmitir cada detalhe dos sentimentos de sua personagem e ao mesmo tempo entrega performances musicais onde é possível enxergar a própria Cassie e não a famosa cantora já conhecida.

    Trilha sonora

    Outro aspecto maravilhoso do filme são as músicas que ajudam o espectador a saber não só sobre os acontecimentos do longa, mas também os sentimentos e conflitos entre Cassie e Luke. É importante dizer que quatro canções da trilha sonora são originais e foram escritas pela Sofia Carson com o hitmaker Justin Tranter, que já compôs para astros como Justin Bieber, Selena Gomez e Britney Spears. Foi a própria Sofia, com autorização da Netflix, quem o escolheu para a colaboração.

    Nem tudo são flores

    Nem só de elogios o filme se sustenta, infelizmente é gerado dúvidas sobre a conexão do casal de protagonistas que de forma alguma se amam, mas em certos momentos, se juntam de forma inesperada e rápida deixando de lado suas diferenças. Uma tentativa de corrigir essa aproximação prematura entre os dois é o uso da fragilidade deles que acaba criando uma conexão surpreendente do casal.

    Na maioria dos filmes de romance e drama, os diretores e produtores optam por colocar algum indicativo sobre a passagem de tempo da história, porém em Continência ao Amor foi algo que senti falta, já que é impossível saber quanto tempo Luke ficou servindo ao exército. Essa passagem de tempo é bem sútil e em certos momentos fica difícil identificar em qual parte da história estamos, deixando uma grande dúvida no ar.

    CURIOSIDADES

    Dúvidas enormes vem surgindo sobre o título do filme e para explicar de forma resumida, a tradução Continência ao Amor se refere a repulsa de ambos personagens, que se casam por necessidade, mas sem nenhum sentimento de paixão verdadeira.

    Já o título original Purple Hearts ou em tradução direta Coração Roxo é uma característica única da história de Luke, que recebe essa medalha por servir com honra ao exército dos Estados Unidos. E mesmo com a fraude do casamento, ele ganha um reconhecimento pelo esforço. De forma subentendida, também pelo esforço de salvar Cassie.

    VEREDITO

    Continência ao Amor é um drama romântico que tem a capacidade de nos deixar empolgados e nos prende de maneira intensa, não há dúvidas que a Netflix inovou utilizando essa fórmula na criação do filme. O único ponto fraco é a forma rápida em que os assuntos são tratados no longa, mas é certo dizer que a química de Cassie e Luke faz com que o espectador se sinta preso à trama e emocionado com a história da produção dirigida por Elizabeth Allen Rosenbaum.

    Nossa nota

    4,0 / 5,0

    Assista ao trailer legendado:

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    O Diabo em Ohio: Conheça o elenco da nova série da Netflix

    Ser um bom samaritano tem suas recompensas, mas para a família Mathis, abrigar uma jovem em sua casa está prestes a ter graves consequências. Baseado no  romance best-seller de Daria Polatin e inspirado em uma história real, O Diabo em Ohio (Devil in Ohio) é um conto chocante de caos demoníaco.

    A série conta com 8 episódios e marca o retorno de Emily Deschanel às telas.

    O Diabo em Ohio chega ao catálogo da Netflix no dia 2 de setembro.

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    SINOPSE

    Quando a psiquiatra Dra. Suzanne Mathis (Emily Deschanel) abriga uma jovem fugitiva de um culto misterioso em sua casa, sua vida muda drasticamente e põe em risco sua vida e a vida de sua vida, levando-os por um caminho de escuridão.

    ELENCO

    Conheça o elenco da série O Diabo em Ohio!

    EMILY DESCHANEL como Suzanne Mathis

    A Dra. Suzanne precisa conciliar seu trabalho como psiquiatra no hospital e cuidar de suas três filhas, no entanto ela nem sempre é a melhor quando o assunto é equilíbrio entre vida profissional e pessoal. Depois de conhecer uma nova paciente chamada Mae, Suzanne abriga a menina traumatizada em sua casa, na esperança de dar a ela um lugar seguro para ficar enquanto aguarda a colocação em um orfanato.

    Mal sabe Suzanne que a presença de Mae está prestes a lançar sua família no caos.

    Curiosidade: Deschanel é conhecida por sua aparição em Bones (2021) e Animal Kingdom (2022).

    MADELEINE ARTHUR como Mae Dodd

    Mae não é como os outros adolescentes; ela está fugindo de um culto de adoração ao Diabo. Depois de ser acolhida pela família Mathis, ela tem seu primeiro vislumbre de segurança e proteção. À medida que Mae se aproxima da filha de Suzanne, Jules, e faz novos amigos na escola, seu passado sinistro rapidamente a alcança.

    Curiosidade: Se Madeleine parece familiar, você provavelmente já a viu como Chris, a melhor amiga de Lara Jean (Lana Condor) em Para Todos os Garotos que Já Amei (2018) e seus filmes seguintes. Ela também está estrelando a próxima série de comédia Blockbuster, ao lado de Randall Park e Melissa Fumero.

    SAM JAEGER como Peter Mathis

    Enquanto Suzanne está ocupada atendendo pacientes no hospital, seu marido, Peter, está trabalhando duro como promotor imobiliário. Embora seja dedicado à esposa, ele desconfia da missão de resgate de Suzanne com Mae.

    Curiosidade: Jaeger é conhecido por seus papéis em Parenthood – Uma História de Família (2010) e The Handmaid’s Tale (2017).

    XARIA DOTSON como Jules Mathis

    Jules se sente invisível, tanto em casa quanto na escola. Não ajuda que sua irmã mais velha, Helen, não queira nada com ela, então quando Mae chega, ela encontra uma oportunidade de fazer uma nova melhor amiga. Ela é uma menina tímida que é apaixonada por fotografia e coloca as necessidades de todos antes das suas.

    Curiosidade: Dotson não é nova no gênero suspense. Ela estrelou Vândalo Americano (2017), da Netflix e também atuou como Evie na série de terror The Birch (2019), transmitida pelo Facebook Watch em parceria com a Crypt TV.

    ALISHA NEWTON como Helen Mathis

    Helen não tem tempo para sua irmã mais nova Jules pois ela e o namorado estão focados em se inscrever na Universidade de Ohio. Ao contrário de sua mãe e irmã que veem o lado bom de Mae, Helen é desconfiada com seus modos misteriosos e comportamento assustador da recém chegada.

    Curiosidade: Newton apareceu na TV e filmes por mais de uma década, incluindo a série canadense Heartland (2007), Hudson (2019) e a próxima série Netflix, My Life with the Walter Boys que ainda não tem data de estreia.

    NAOMI TAN como Dani Mathis

    Se há alguém que deveria assumir o papel de Fanny Brice na Broadway, é Dani. Como a filha mais nova de Mathis, ela está protegida da tensão contínua entre os membros mais velhos da família. Dani é obcecada por teatro musical e está sempre cantando músicas a qualquer momento. Ela é capaz de se conectar facilmente com Mae porque entende o que é ser diferente, tendo sido adotada ainda jovem.

    Curiosidade: Tan apareceu em O Clube das Babás; na nova versão de Clube do Terror (2020).

    BRADLEY STRYKER como Xerife Wilkins

    O xerife Wilkins um personagem sombrio que vigia Amon County, o lugar de onde Mae escapou. Wilkins que também participa do culto misterioso procura pela jovem esperando puxá-la de volta para a escuridão.

    Curiosidade: Stryker estrelou iZombie (2015) e Animal Kingdom (2016).

    GERALDO CELASCO como Detetive Lopez

    Vindo do Departamento de Polícia de Chicago, o detetive Lopez é o investigador principal do caso de Mae. Embora ele tenha experimentado muita corrupção interna em Chicago, Ohio é uma história totalmente diferente, pois ele está constantemente enfrentando forças enigmáticas externas e obstáculos dentro de seu próprio departamento.

    Curiosidade: Os fãs de novelas provavelmente conhecerão Celasco como Miguel Lopez–Fitzgerald de Paixões (2000). Ele também apareceu em SWAT (2017), How to Get Away with Murder (2019) e Nadando com Tubarões (2022).


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    O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder | Conheça Durin IV

    Durin IV era um rei do Povo de Durin que governou a grande cidade anã de Khazad-dûm, que ficou conhecida como Moria, e foi o quarto rei a ter o nome de Durin. E herdou de seu pai um dos Sete Anéis de Poder dos Anões, o Anel de Thrór, o primeiro dos sete a ser forjado para os Anões.

    Enquanto o próprio Sauron deu aos Anões seus Anéis de Poder, o Anel de Thrór foi originalmente dado ao Rei Durin III de Khazad-dûm por Celebrimbor, e permaneceu na linha da Casa de Durin por milhares de anos.

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    NOMES E TÍTULOS

    Como todos os Durins depois de Durin I, ele recebeu o nome do primeiro dos Sete Pais dos Anões porque se parecia muito com ele tanto na aparência quanto na maneira. De fato, acreditava-se entre os Anões que ele era a reencarnação de Durin I, embora não seja claro se isso é possível;

    Também conhecido como Rei dos Barba Longas.

    ORIGEM

    J.R.R. Tolkien não escreveu nada sobre seu reinado, Durin IV teria vivido em Khazad-dûm no final da Segunda Era ou começo da Terceira. Há um certo rumor na internet que sustenta que Durin IV foi o rei que liderou os Anões de Khazad-dûm para lutarem contra Sauron na Última Aliança no final da Segunda Era.

    SEGUNDA ERA

    Tolkien indica que os Anões do Povo de Durin de fato lutaram na Guerra da Última Aliança, mas não diz sob o comando de qual rei eles lutaram.

    TERCEIRA ERA

    Durin IV não viveu até a Terceira Era, mas seu descendente Durin VI, que ficou conhecido como Durin, o Último, foi o responsável por despertar o Balrog durante escavações de mineração de mithril. 

    O monstro que habitava nas profundezas da montanha matou o Rei Durin VI e o filho de Durin, Náin I, deixando seu neto Thráin I para liderar o Povo de Durin enquanto os sobreviventes fugiam de seu lar ancestral.

    O Balrog ficou conhecido como Ruína de Durin e dominou Khazad-dûm.

    A Guerra do Anel

    A outrora fabulosa Khazad-dûm, agora é conhecida como As Ruínas de Moria e é habitada por goblins e o temível Balrog responsável pela Ruína de Durin. O Maia Gandalf enfrentou o monstro para que a Sociedade do Anel pudesse atravessar as ruínas e seguir em direção à Mordor com o Um Anel.

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    OUTRAS MÍDIAS

    GAMES

    Em O Senhor dos Anéis Online (2019) Durin IV foi o rei dos Barbas Longas durante a Guerra da Última Aliança. Ele e os Thíuda, os nórdicos da Segunda Era, foram encarregados de derrotar uma poderosa horda de orientais.

    Eles foram derrotados e recuaram para se juntar ao resto da Aliança na planície sitiada de Gorgoroth.

    TV

    O personagem estará presente na primeira série de TV da franquia e será vivido pelo ator Owain Arthur (O Grande Ivan) em O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, que chegará ao serviço de streaming Prime Video no dia 1 de setembro de 2022.

    Em 2017, a Amazon fechou contrato para adaptar a história de J.R.R. Tolkien para a TV; o acordo diz que a empresa pode contar histórias da Segunda Era da Terra-Média, incluindo momentos como a ascensão de Sauron e a forja dos Anéis de Poder.

    Assista ao primeiro trailer:

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    Netflix: Veja o que chega em setembro

    Setembro já está chegando e nada melhor que ficar por dentro dos próximos lançamentos Netflix: Conheça os filmes, séries, documentários e animes que chegarão ao catálogo da gigante do streaming.

    Veja abaixo a lista completa com os lançamentos Netflix de setembro deste ano:

    SÉRIES

    Dia 2 – Mulheres Incríveis de Bollywood – T2

    Em uma temporada de recomeços, as protagonistas redefinem seus relacionamentos, carreiras e metas pessoais, sempre mantendo o bom o humor e a amizade.

    Dia 2 – O Diabo em Ohio – T1

    Uma psiquiatra abriga uma jovem que fugiu de um culto misterioso, sem saber que está colocando a própria vida e a família em risco.

    Dia 9 – Cobra Kai – T5

    Terry muda o sistema do Cobra Kai. Daniel e Johnny se unem a uma pessoa do passado para enfrentar uma batalha que vai muito além do tatame.

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    CRÍTICA – Cobra Kai (1ª temporada, 2018, YouTube Red)

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    Dia 14 – Heartbreak High: Onde Tudo Acontece – T1

    Quem fica com quem no Colégio Hartley? Está tudo no mural de Amerie, que agora precisa lidar com as consequências de expor a vida alheia.

    Dia 16 – Casamento às Cegas: Depois do Altar – T2

    Chegou a vez de um novo grupo de solteiros e solteiras procurarem o amor… sem se conhecer pessoalmente. Será possível?

    Dia 16 – Fate: Saga Winx – T2

    Os alunos de Alfea precisam proteger Solaria de poderosos inimigos que supostamente já estão na escola. Bloom não consegue controlar seus poderes.

    Dia 16 – Santo – T1

    Dois policiais (Bruno Gagliasso e Raúl Arévalo) têm que trabalhar juntos para capturar o maior traficante do mundo, cujo rosto ninguém conhece.

    Dia 21 – Iron Chef México – T1

    Novos talentos enfrentam três dos melhores chefs do México em uma competição pela vitória e pela catana mítica.

    Dia 21 – Só Se For Por Amor – T1

    A banda de Deusa e Tadeu começa a fazer sucesso, mas nem tudo são rosas. Já Eva só quer ficar famosa. Os destinos desses três logo vão se cruzar.

    Dia 23 – O Resgate na Caverna Tailandesa – T1

    Um time de futebol juvenil fica preso em uma caverna na Tailândia, levando a uma operação de resgate internacional. Inspirada em uma história real.

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    Dia 24 – Dinastia – T5

    Jogos de poder, rivalidade entre irmãos e sabotagem sem escrúpulos: não há trégua entre os Colbys e os Carringtons nesta temporada.

    Dia 28 – Brincando Com Fogo: Brasil – T2

    Um novo grupo de solteiros e solteiras colocam suas emoções e desejos à prova em um local paradisíaco. Será que vale tudo pelo prêmio de R$ 500 mil?

    Dia 28 – Por Dentro das Prisões Mais Severas do Mundo – T6

    Raphael Rowe, um ex-detento condenado injustamente, continua investigando prisões impressionantes na Bósnia e Herzegovina, Chipre, Grécia e Moldávia.

    FILMES

    Dia 1 – Amor em Verona

    Julie realiza o sonho de viajar para Verona, onde descobre que tem que dividir a casa que alugou com um desconhecido que é bem gato (Tom Hopper).

    Dia 1 – Vizinhos

    A produção nacional da Netflix, apresenta Walter (Leandro Hassum) que depois de um colapso nervoso, troca a cidade grande pelo campo. Mas os vizinhos barulhentos acabam com seu sonho de paz e tranquilidade.

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    Dia 9 – Fim da Estrada

    Um assassinato e o desaparecimento de uma sacola de dinheiro transformam a viagem de Brenda (Queen Latifah) com a família em um verdadeiro pesadelo.

    Dia 14 – Broad Peak

    Depois de escalar a montanha Broad Peak, Maciej Berbeka descobre que não chegou até o cume. Vinte e cinco anos mais tarde, ele decide voltar para lá.

    Dia 16 – Justiceiras

    Uma garota popular e uma aluna nova esquisitona (Maya Hawke e Camila Mendes) fazem um pacto secreto para se vingar de seus inimigos.

    Dia 23 – Athena

    A morte trágica de um garoto dá início a um embate violento no Conjunto Habitacional Athena. No centro do caos, estão os irmãos mais velhos da vítima.

    Dia 23 – Lou

    Uma aposentada tentando levar uma vida tranquila precisa enfrentar os fantasmas do passado depois que a filha da vizinha é sequestrada. Com Jurnee Smollett e Allison Janney.

    Dia 23 – O Homem do Jazz

    De Tyler Perry, este filme retrata amores proibidos, dramas familiares e 40 anos de segredos e mentiras. Tudo ao som de muito blues.

    Dia 24 – Fullmetal Alchemist: A Alquimia Final

    Acompanhe a última missão da jornada épica dos irmãos Elric: enfrentar uma ameaça de outro mundo, com o potencial de arruinar países inteiros.

    Dia 28 – Blonde

    Baseada no best-seller de Joyce Carol Oates, esta biografia fictícia da lendária Marilyn Monroe é estrelada por Ana de Armas.

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    Dia 30 – Rainbow

    Acompanhe a jornada de amadurecimento de uma adolescente nesta história livremente inspirada no livro O Maravilhoso Mágico de Oz.

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    DOCUMENTÁRIOS

    Dia 6 – Untold: A Regata do Século

    Investindo cada vez mais em documentários de esportes, a Netflix traz a dessa vez a equipe do iate Australia II relembrndo a motivação, a dedicação e a inovação que levaram à vitória histórica na Copa América de 1983.

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    Dia 7 – Assassinos Indianos: Diário de um Serial Killer

    O suspeito de um crime é encontrado e o caso é considerado encerrado. Até que um diário sugere mais 13 vítimas e possíveis atos de canibalismo.

    Dia 7 – Chef’s Table: Pizza

    Descubra as melhores pizzas do mundo, preparadas por chefs renomados que colocam paixão, criatividade e dedicação em cada fatia.

    Dia 8 – Antraz: EUA Sob Ataque

    Dias depois do 11 de setembro, cartas com esporos de antraz causam pânico e tragédia nos EUA. Este documentário mostra a investigação do caso pelo FBI.

    Dia 14 – O Terremoto do Everest

    Depois de um terremoto terrível no Nepal, moradores e turistas unem forças para enfrentar a destruição nesta série documental emocionante.

    Dia 21 – A Artista da Enganação

    Esta série documental retrata a trajetória de Wanna Marchi, da origem humilde ao estrelato e posterior declínio.

    Dia 28 – GameStop Contra Wall Street

    Um grupo de amadores decide bolar um plano para ganhar dinheiro rápido e bagunçar o mercado de ações. Mas será que eles sabem onde estão se metendo?

    Dia 30 – Entergalactic

    Combinando música, arte e moda, esta animação acompanha duas almas criativas em busca do amor em Nova Iorque. Com Timothée Chalamet, Vanessa Hudgens e Kid Cudi.

    DESENHOS E ANIMES

    Dia 16 – Drifting Home

    Um grupo de crianças à deriva em um prédio abandonado tenta voltar para casa e embarca em uma jornada de amadurecimento.

    Dia 23 – Pokémon: As Crônicas de Arceus

    Ao investigarem a lenda do mítico Pokémon Arceus, Ash, Goh e Dawn descobrem uma conspiração da Equipe Galáctica que ameaça o mundo.

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    As mortes mais marcantes de Game of Thrones

    Game of Thrones foi uma das maiores séries de todos os tempos, trazendo personagens icônicos e um texto incrível que teve muitos momentos que deixavam os espectadores chocados. Confira a nossa lista das mortes mais brutais ou inusitadas de Westeros!

    UMA COROA PARA UM REI

    game of thrones

    Abrindo a lista, temos uma das mortes mais satisfatórias das Crônicas de Gelo e Fogo! Viserys Targeryen (Harry Lloyd) sempre foi um grande babaca e sua petulância e ânsia pelo poder eram uma marca bem pulsante em sua personalidade.

    Após ser agressivo com Daenerys (Emilia Clarke), ele teve um fim bem terrível, ganhando uma “coroa” de Khal Drogo (Jason Momoa), que jogou ouro derretido na cabeça de Viserys, queimando o rapaz até a morte.

    A INGENUIDADE DE NED STARK

    Ned Stark (Sean Bean) era o protagonista de GoT e todos o amavam. Seu senso de justiça e amor por sua família eram notáveis e os espectadores o tinham como um dos melhores personagens da trama.

    Entretanto, Ned não soube jogar o jogo dos tronos e acabou morto após uma péssima decisão de se entregar como um traidor. Cersei Lannister (Lena Headey) fez um acordo com ele para manter a paz, mas eles não contavam com a crueldade de Joffrey Baratheon (Jack Gleeson) que decapitou o patriarca da casa Stark na frente de todos os cidadãos de Porto Real, incluindo suas filhas Arya (Maisie Williams) e Sansa (Sophie Turner).

    MORRENDO NO TRONO

    Tywin Lannister (Charles Dance) sempre foi um crápula e muito dos problemas de seus filhos se deu por conta de sua tirania ao longo dos anos. Depois de destruir moralmente o caçula Tyrion (Peter Dinklage), ele não contava com a raiva assassina de seu filho, que enfiou uma flecha no peito de seu pai enquanto estava fazendo o número dois no vaso. Tywin conseguiu o que queria e morreu no trono!

    O DRINQUE DA MORTE

    Joffrey foi um dos vilões mais incríveis de Game of Thrones e um dos melhores da TV de todos os tempos, pois sua arrogância e jeito mimado, além da psicopatia fizeram dele um homem detestável de todas as formas. Saindo ileso de diversos momentos importantes da história, dessa vez o rei bastardo não conseguiu se safar, uma vez que não contou com a astúcia de Olenna Tyrell (Diana Rigg) que envenenou o drinque de Joffrey, deixando-o agonizando sufocado em frente a todos da sua família.

    HOLD THE DOOR!

    Agora temos um momento bem triste!

    Hodor (Kristian Nairn) sempre foi um personagem querido por todos e mesmo falando apenas uma frase em toda a sua jornada, conseguiu marcar a todos pelo seu carisma.

    Tentando salvar Bran (Isaac Hempstead-Wright) e seus aliados, o gigante se sacrifica, segurando a porta para ganhar tempo. Descobrimos nesse episódio que o responsável pelos danos cerebrais e pelo nome de Hodor foi o próprio Bran que voltou no tempo e acessou as memórias do jovem Hodor.

    MORRENDO ENGASGADO COM O PRÓPRIO SANGUE

    game of thrones

    Mindinho (Aidan Gillen) sempre foi um vilão odiável e é tipo de cara que amamos odiar e odiamos amar. Ele é ardiloso e conspirador e tenta sempre com sua influência.

    Por mais que Mindinho tenha ajudado Jon Snow (Kit Harrington) na Batalha dos Bastardos e tenha acolhido Sansa, os Stark se vingam de todas as artimanhas realizadas por ele na morte de Ned, com Arya cortando a garganta dele no salão de Winterfell. O rapaz morreu engasgado com o próprio sangue.

    TORTA DE FREY

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    Falando em Arya Stark, a heroína foi responsável por diversas catarses do público. O Casamento Vermelho uma catástrofe para a casa dos lobos do Norte e tudo ocorreu por conta de traições, principalmente dos Frey e dos Bolton, que acabaram trocando de lado por conta de propostas dos Lannisters.

    Depois de seu treinamento com Jaqen H’ghar (Tom Wlaschiha) e os Homens Sem Rosto, a jovem deu fim a todos os Frey, fazendo Walder (David Bradley), o patriarca da família, comer uma torta com os corpos dos próprios filhos antes de cortar a garganta do velho, assim como eles fizeram com Catelyn Stark (Michelle Fairlay). Poético!

    DRACARYS!

    Daenerys foi marcante em toda a história de GoT e é referenciada merecidamente em Casa do Dragão. Dany teve um crescimento fantástico e deixou uma legião de fãs órfãos com seu final terrivelmente ruim.

    Contudo, esta lista existe para relembrar grandes acontecimentos e um dos maiores foi sem sombra de dúvidas quando ela fez churrasco de escravagistas com Drogon. Mostrando uma grande imponência, a Targaryen explodiu tudo falando a famosa palavra Dracarys, ficando eternizada em nossos corações.

    UM SEPTÃO PELOS ARES!

    Jonathan Pryce é um grande ator, todos sabemos disso! Sua atuação como o Alto Septão foi espetacular, mesmo que esse arco tenha sido bem arrastado e frustrante em alguns momentos.

    Todavia, o final dele foi de cair o queixo, pois vimos a igreja ir pelos ares, matando todos que estavam dentro, incluindo os Tyrell, mostrando toda a força de Cersei Lannister que observou de sua sacada bebendo um excelente vinho tudo acontecendo.

    COMIDA PARA OS CACHORROS

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    Joffrey Baratheon foi um vilão que era odiado por todos e achávamos que seria impossível surgir alguém pior do que ele na história de Game of Thrones. Entretanto, George R. R. Martin sabe o que faz e trouxe um antagonista ainda mais sádico e sem escrúpulos com uma atuação memorável de Iwan Rheon.

    Estamos falando de Ramsey Bolton, o bastardo violento da família que matou, estuprou e decepou pessoas. Ele era tão cruel que até Kit Harrington não se conteve na cena de luta corporal e acertou um soco no rosto de Rheon. Depois de um reinado de loucura em Winterfell, Ramsey tem um final digno, sendo comido pelos próprios cachorros sendo observado por Sansa, que sofreu muito nas mãos dele.

    O CASAMENTO VERMELHO

    game of thrones

    O cenário perfeito estava instalado: Robb Stark (Richard Madden) estava com sua amada que esperava seu primeiro filho. Os nortenhos sendo um páreo duro para os Lannisters uma aliança forte pronta para ser concretizada. As coisas saem do controle quando os Frey e os Boltons começam a matar os Starks e seus aliados, matando a esposa de Robb brutalmente com facadas na barriga, além do jovem logo que é esfaqueado por Roose Bolton (Michael McElhatton), morrendo ao lado de sua amada.

    Para finalizar, Catelyn Stark vendo tudo aquilo é degolada, morrendo com uma tristeza profunda com uma traição sem precedentes.

    A ARROGÂNCIA DE OBERYN

    Por fim, mas não menos importante, o assassinato mais chocante de Game of Thrones não poderia ficar de fora! Oberyn foi um herói improvável e sedutor que deu um peso enorme para a casa Martell e introduziu muito bem o arco dos dorneses em GoT com uma atuação maravilhosa de Pedro Pascal.

    O Víbora tinha uma sede gigantesca de vingança, uma vez que sua irmã foi estuprada e morta pelo Montanha (Hafþór Júlíus Björnsson) o mais poderoso cão de guarda da casa Lannister. Em um julgamento por combate, onde os irmãos Tyrion e Cersei estavam em lados opostos, Oberyn se ofereceu como o campeão do caçula da família de Tywin.

    As coisas estavam indo bem, visto que o representante dos Martell era veloz, habilidoso e mortal em seus golpes. Desferindo estocadas letais com sua lança, ele quase conseguiu o que queria…

    Em um lapso de arrogância, ele foi pego de surpresa por Montanha, que desferiu golpes mortais e que ceifou a vida do dornês de uma forma EXTREMAMENTE VIOLENTA, quebrando seus dentes com socos e furando seus olhos com tanta força que a cabeça de Oberyn literalmente EXPLODIU! Esse momento foi chocante e até hoje causa arrepios.

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    Maquiagem de Caracterização e seus filmes icônicos

    O cinema hoje está invadido pela computação gráfica: vários efeitos que antes eram feitos “no braço”, com o uso de maquiagem de caracterização, animatrônicos e fantasias, hoje são resolvidos com o chroma key e roupas de captura de movimentos.

    É claro que os efeitos atuais hoje são indispensáveis e fazem maravilhas pelos longas-metragens mais endinheirados, mas muitos trabalhos incríveis já foram feitos com o uso de pinturas corporais, próteses e outras criações.

    A maquiagem é uma modalidade artística que está presente na sétima arte desde seus primórdios; vale ressaltar que a lista a seguir não é um ranking das melh ores maquiagens, mas sim, uma seleção de algumas que marcaram o cinema.

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    Frankenstein (1931)

    Boris Karloff (como Frankenstein) e Jack Pierce.

    Transformações em filmes antigos eram ainda mais complicadas: as técnicas eram rudimentares, várias vindas do teatro e era preciso fazer de tudo para que algo parecesse assustador e convincente o suficiente em preto e branco. Com a criatura de Frankenstein, no clássico da Universal, foi bem assim.

    O maquiador Jack Pierce sonhava com uma carreira como ator nos filmes mudos de Hollywood, mas seu biotipo passava longe dos padrões da época e sua carreira se transformou completamente por conta de um chimpanzé.

    Pierce assumiu o desafio de transformar um ator em um chimpanzé realista em The Monkey Talks e o resultado foi tão perfeito que Carl Laemmle, diretor da Universal, o contratou imediatamente como maquiador do estúdio em tempo integral.

    Jack Pierce foi responsável pela maquiagem de caracterização nos clássicos Drácula (1931), A Múmia (1932) e O Lobisomem (1941).

    Planeta dos Macacos (1968)

    Como fazer com que os macacos pareçam humanos e símios ao mesmo tempo? Em Planeta dos Macacos, com uma equipe colossal que atrasou outros filmes de Hollywood na época por falta de maquiadores, John Chambers conseguiu. Ele inventou uma nova placa de borracha e precisou fazer vários modelos diferentes para figurantes que pertenciam a espécies diferentes no longa.

    Em 1968, Chambers recebeu um Oscar Honorário por seus trabalhos marcantes. O maquiador é conhecido por criar as orelhas pontudas de Spock na série de TV Star Trek (1966) e por seu trabalho inovador de maquiagem protética na franquia de filmes Planeta dos Macacos.

    O Homem Elefante (1980)

    A triste história de Joseph Merrick, que tinha uma deformação complexa no corpo e até virou atração de circo, rendeu uma emocionante biografia com John Hurt no papel principal. Mas reproduzir algo parecido com o que sofria o rapaz não foi fácil.

    Após muito estudo sobre as deformidades de Merrick e do próprio esqueleto do rapaz, as próteses foram construídas de forma complexa e para que pudessem ser reutilizadas. Tudo era aplicado em 15 seções diferentes e em várias horas, claro. E tudo isso quase nem aconteceu: o maquiador e artista visual Christopher Tucker foi chamado uma semana antes do início das filmagens para salvar a produção, porque o diretor David Lynch tentou ele mesmo criar a maquiagem, sem qualquer sucesso.

    Quando os nomeados para o Oscar de 1981 vieram, foi surpresa geral que o O Homem Elefante não tivesse sido reconhecido por seus efeitos de maquiagem de caracterização; por outro lado, até então não existia nenhuma categoria que premiasse esses profissionais. Após muita polêmica e cartas de reclamações, a Academia criou um ano mais tarde o prêmio de Melhor Maquiagem, que atualmente foi atualizada para Melhor Maquiagem e Penteado.

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    A Hora do Pesadelo (1984)

    Pelas mãos do mestre do terror moderno, Wes Craven (Pânico 1 e 2), surge a sensacional e horripilante saga de Freddy Krueger (Robert Englund), que até hoje permanece um ícone do gênero no cinema. Inclusive, sua maquiagem ganhou até um documentário: Nightmares In The Makeup Chair com o objetivo analisar, de maneira aprofundada, o processo de aplicação de maquiagem que dá vida ao célebre vilão da franquia A Hora do Pesadelo.

    Ao longo dos anos, muitos artistas passaram pela franquia e foram responsáveis pelas icônicas queimaduras que formam o visual horripilante de Freddy, são eles:

    • Kathryn Fenton, maquiadora em A Hora do Pesadelo (1984);
    • Bart J. Mixon, maquiador em A Hora do Pesadelo 2: A Vingança de Freddy (1985) e A Hora do Pesadelo 4 (1988);
    • Robert Kurtzman, maquiador em A Hora do Pesadelo 3: Os Guerreiros dos Sonhos (1987) e A Hora do Pesadelo 5: O Maior Horror de Freddy (1989);

    A Mosca (1986)

    A Era Dourada dos Efeitos Práticos já havia dominado as sequências monstruosas de transformação com filmes como Um Lobisomem Americano em Londres (1981), O Enigma do Outro Mundo (1982) e muitos outros. E foi exatamente quando os fãs de terror pensaram que já tinham visto de tudo, que o artista de efeitos especiais de criatura Chris Walas e sua equipe começaram a criar a transição gradual de Seth Brundle (Jeff Goldblum) para um inseto, uma criatura diferente de qualquer outra coisa já havia sido vista (sim, a mosca é um remake, mas os efeitos não podem ou devem ser comparados).

    O resultado foi um design de criatura e efeitos de maquiagem que imprimiram um realismo impressionante ao conto trágico de David Cronenberg e deram a Walas e Stephan DuPuis (supervisor de maquiagem) um Oscar de Melhor Maquiagem.

    Mais de 30 técnicos projetaram e criaram mais de duas dúzias de diferentes efeitos especiais de maquiagem, plataformas e fantoches, e só tinham cerca de três meses de planejamento de pré-produção para trabalhar. Depois que Brundle foi escalado, a equipe teve menos de um mês para conseguir que a maquiagem de Goldblum fosse projetada, moldada e personalizada para o ator.

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    X-Men (2000)

    Na trilogia original dos X-Men, a atriz Rebecca Romijn passava por um processo de sete a oito horas de maquiagem todos os dias. Próteses azuis de silicone cobriam cerca de dois terços do corpo da atriz (coladas somente nas bordas, algo inédito na época e mais rápido e simples, por incrível que pareça), enquanto o resto era feito de pintura. E a vida dela não era nada fácil: como ela praticamente não usava roupas, era preciso manter a atriz aquecida com secadores de cabelo no set – roupas e cobertores podiam danificar a maquiagem.

    Ann Brodie foi a responsável pela equipe de maquiagem do primeiro filme da franquia.

    O Grinch (2001)

    O maquiador Rick Baker e sua equipe criaram a caracterização do Grinch. Recentemente, Jiim Carrey contou em uma entrevista o pesadelo que vivia durante as filmagens, revelando que um especialista que treina agentes da CIA foi contratado para ajudá-lo a passar pela tortura da maquiagem. Jim precisou passar por quase nove horas de maquiagem para virar o personagem.

    Monster: Desejo Assassino (2003)

    Em Monster: Desejo Assassino, a bela atriz Charlize Theron ficou com uma aparência acabada para viver uma mulher assassina e psicótica. Fora ganhar bastante peso para a interpretação, ela passou por uma transformação radical.

    Para o papel, ela precisou deixar o cabelo ensebado, depilar as sobrancelhas e usar dentes falsos e lentes de contato para parecer mais feia. A pele “furada” e com um tom descolorido foi feita com camadas e mais camadas de tinta de tatuagem e outros materiais.

    Toni G foi o chefe da equipe de maquiagem do longa.

    O Labirinto do Fauno (2006)

    O filme inteiro é um show de efeitos especiais e maquiagem, assim como qualquer outra produção de Guillermo del Toro. Em O Labirinto do Fauno, é a criatura do título quem mais se destaca: a transformação exigiu tecnologias criadas especialmente para a película.

    Quem viveu o fauno foi Doug Jones, famoso por realizar captura de movimentos e usar fantasias em outras produções. Parte da fantasia era um animatrônico controlado por computador, mas tudo exigia interpretação do ator. Os chifres pesavam mais de 4 quilos e a roupa de látex não era nada confortável, além do fauno, no mesmo filme Jones também deu vida ao sombrio monstro do banquete.

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    O Curioso Caso de Benjamin Button (2008)

    Brad Pitt precisava de cinco horas diárias para concluir a maquiagem necessária para o personagem Benjamin Button. O conto de F. Scott Fitzgerald, no qual O Curioso Caso de Benjamin Button foi baseado, foi inspirado na famosa frase de Mark Twain: “A vida seria infinitamente mais feliz se pudéssemos nascer aos 80 anos e gradualmente chegar aos 18”.

    O filme foi um sucesso e no Oscar, venceu em três categorias das dez que foi indicado.


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