Feededigno | Conteúdos diários sobre cultura pop/geek

Ben Esposito: Entrevista exclusiva com o criador de Neon White

-

julho 19, 2022

Ben Esposito: Entrevista exclusiva com o criador de Neon White

Ben Esposito é um game designer e diretor criativo conhecido por atuar em renomados jogos indie. Ao longo da carreira, ele trabalhou em títulos premiados como The Unfinished Swan (vencedor nas categorias Jogo Estreante e Inovação do BAFTA Video Game Award 2013), What Remains of Edith Finch (eleito Melhor Jogo no BAFTA 2018 e Melhor Narrativa no The Game Awards 2017) e Donut County (Jogo do Ano para iPhone pela Apple em 2018).

O portfólio de Ben conta com uma variedade significativa de estilos e propostas: desde jogos sentimentais e profundos como What Remains of Edith Finch (2017) e Unfinished Swan (2012), até títulos como Tattletail (2016) e Sonic Dreams Collection (2015), que aparentam ser o extremo o oposto.

No entanto, o ponto que está presente em todas as produções é a veia artística que Ben Esposito sempre busca destacar. Seja através de músicas, cores, drama ou humor, é sempre possível identificar essa marca entre os variados trabalhos do artista que, além de game designer, também é músico. Seu trabalho musical conta com a composição da trilha sonora do desenho OK KO! Vamos Ser Heróis, do Cartoon Network.

Agora em 2022, Ben trabalhou em parceria com a Angel Matrix, um pequeno grupo colaborativo de desenvolvedores independentes, para lançar Neon White, um game que pode ser considerado um misto de FPS, speedrunner, puzzle, simulador de parkour e também um jogo de plataforma.

Neon White foi lançado pela Annapurna Interactive em 16 de junho de 2022 para PC e Nintendo Switch. O game conta com ótimas avaliações da crítica especializada, estando avaliado com nota 89 (PC) e 87 (Nintendo Switch) no Metacritic. Aqui no Feededigno não é diferente: eu avaliei Neon White com nota máxima. Confira a análise completa aqui.

Tivemos a oportunidade de entrevistar Ben Esposito para saber mais sobre seu trabalho em Neon White, curiosidades a respeito do processo criativo e uma pitada de descontração que não poderia faltar num papo com ele.

Protótipo e desafios no desenvolvimento de Neon White

Iniciamos a entrevista perguntando sobre as origens do jogo e suas ambições. Esposito afirmou que o protótipo foi criado em 2017, como um jogo de plataforma em primeira pessoa que usava cartas. No entanto, ele cogitou desistir da ideia.

Como um último esforço, o diretor decidiu revisar o projeto em 2018 e ele mudou alguns elementos, removendo principalmente a aleatoriedade que provinha de sacar cartas de um baralho.

“Com essa mudança, percebi que o jogo se tornou um divertido time-attack puzzle”, ele relata contente por perceber que o esforço deu vida nova ao protótipo.

Um time-attack puzzle pode ser entendido como um jogo que exige soluções criativas em um curto espaço de tempo. A partir dessa atualização no projeto, em 2019 ele começou a desenvolver o jogo a sério.

Desafios não faltaram para Ben Esposito em Neon White. Afinal, um jogo tão complexo e frenético cheio de camadas de história e da própria gameplay não parece fácil de executar.

Normalmente as apostas poderiam recair sobre as dificuldades com o level design. No entanto, Ben Esposito afirma que o maior desafio foi conseguir lançar o jogo para PC e Nintendo Switch rodando a 60 quadros por segundo (FPS).

“Isso exigiu muito trabalho de todos os envolvidos: programadores, artistas e designers. Em um ponto, tivemos que refazer todos os nossos shaders de ambiente e materiais do zero. Valeu a pena garantir que o jogo funcionasse sem problemas tanto no Nintendo Switch, quanto em uma gama mais ampla de hardwares de PC”, relata o diretor criativo.

Neon White: um jogo frenético ou uma graphic-novel em anime?

Uma de nossas curiosidades era saber o que motivou a Angel Matrix a construir uma narrativa no formato graphic-novel dentro de um anime como pano de fundo de um jogo tão frenético.

Ben Esposito explica que a pegada graphic-novel focada no protagonista do jogo foi planejada desde o início.

A história de Neon White é satisfatória e bem humorada, tornando gratificante a experiência de superar os desafios

“Ao pesquisar jogos focados em speedrunning como esse, descobrimos que a intensidade é tão alta por tanto tempo que é exaustivo jogar por mais de uma hora de cada vez. As partes sobre a história do jogo destinam-se a criar mais momentos de inatividade na experiência e explorar o cenário estranho do Céu”, ele detalha, justificando a interdependência de ambos os pontos: história e gameplay.

Como Ben Esposito e sua equipe fizeram um jogo frenético e leve ao mesmo tempo

Por eu já ter experimentado o jogo Perfect Stride (2013), também criação de Ben Esposito, percebi algumas semelhanças como a velocidade e as mecânicas mais difíceis. Qual é o segredo de Ben e sua equipe para conseguir criar uma experiência leve e divertida mesmo como elementos frenéticos?

Ele confessa que “assim como em Perfect Stride, Neon White foi criado na tentativa de tornar um estilo de jogo muito exigente e de nicho em uma experiência de jogo acessível para novos jogadores”.

“Ambos os jogos têm suas raízes em mapas personalizados para jogos FPS como Quake, Team Fortress e Counter-Strike, e não sei se você ainda pode baixar os mapas que estávamos jogando há mais de uma década! O que sabemos é que esses estilos de jogo de movimento em primeira pessoa são muito divertidos e, com um pouco de design inteligente, podemos apresentar novos jogadores às alegrias do movimento”, complementa Esposito com empolgação.

Inspirações para as personalidades em Neon White

As divertidas e caricatas personalidades dos personagens de Neon White – tanto os Neons, quanto os Anjos – são características que se destacam no novo jogo de Ben Esposito com a Annapurna Interactive.

Segundo o diretor, a ideia da Angel Matrix foi criar um elenco dinâmico de personagens que fossem divertidos e extremamente autoindulgentes. “Procuramos inspiração nos animes do final dos anos 90, mas em vez de nos inspirarmos em qualquer personagem específico, esperávamos criar novos personagens que parecessem exemplificar o estilo e arquétipos destilados desse período”, detalha.

Aproveito ainda para perguntar se o conceito da Neon Violet tinha sido baseado em Tattletail (jogo de terror com um bichinho de pelúcia, também de autoria de Ben Esposito). Apesar da semelhança, ele comenta que “a conexão entre Violet e Tattletail foi um feliz acidente”.

Neon White teve alguma influência do trabalho com o Arcane Kids?

Ben Espositou trabalhou com o estúdio Arcane Kids em projetos feitos por fãs sem licenciamento, como Bubsy3D: Bubsy Visits the James Turrell Retrospective (2013) e Sonic Dreams Collection (2015). O grupo tem em seu DNA proposta de fazer algo pessoal, não focado no público em si, mas em expressar sua própria arte, principalmente através do humor.

Pergunto a ele se Neon White foi o seu jogo em parceria com a Annapurna Interactive que mais pode ter se aproximado dessa proposta.

Esposito afirma que identifica, sim, algumas semelhanças, mas que ainda assim um jogo com a cara do Arcane Kids “provavelmente seria ainda mais engraçado, mais inspirado e muito mais desequilibrado”. Ele ainda enfatiza: “Os jogos com o Arcane Kids são colaborações entre um punhado das pessoas mais engraçadas e talentosas que conheço”.

Mas ele não descarta a possibilidade de executar uma ideia mais próxima desse estilo em um jogo com a essência Arcane Kids e a roupagem Annapurna: “Talvez um dia possamos fazer um!”.

A fase favorita de Ben Esposito em Neon White

Pergunto ao criador de Neon White qual nível do jogo foi o seu favorito em termos de criação e de diversão. Ele logo fez questão de dar créditos aos level designers do jogo, Carter Piccillo e Russell Honor, afirmando que ele trabalhou diretamente em apenas algumas lutas contra chefes que ele considerou difíceis de criar, e que por isso não poderia reivindicar a autoria da maioria dos layouts.

No entanto, ele comenta que um dos níveis que achou mais divertido de jogar foi o Escalada (primeiro nível do nono cenário), desenvolvido por Carter Piccillo. “É um nível mais longo com bom flow e uma quantidade impressionante de oportunidades para melhorar seu tempo. Nós lutamos para decidir onde colocar a dica de atalho neste nível porque existem 3 atalhos principais que são igualmente inteligentes”, avalia.

Alguma chance de algum inimigo ser um guaxinim?

Devido a uma particularidade da vida de Ben Esposito e sua relação, digamos, mais próxima com guaxinins, pergunto se ele cogitou criar algum dos demônios com a forma de um. O caso é que ele era diariamente importunado por guaxinins quando morou em seu primeiro apartamento em Los Angeles.

A brincadeira pode ser melhor entendida através dos jogos Brooklyn Trash King (2013) e no premiado Donut County.

Apesar da experiência complicada, ele afirma não guardar ressentimentos dos bichinhos e que “não faria um demônio que se parecesse com um guaxinim porque não gostaria de atirar em um com uma arma centenas de vezes”. Me pareceu um bom ponto.

Acompanhe as lives do Feededigno na Twitch

Estamos na Twitch transmitindo gameplays semanais de jogos para os principais consoles e PC. Por lá, você confere conteúdos sobre lançamentos, jogos populares e games clássicos todas as semanas.

Curte os conteúdos e lives do Feededigno? Então considere ser um sub na nossa Twitch sem pagar nada por isso. Clique aqui e saiba como.

Persuasão: Quem é o elenco do filme da Netflix?

Guto Souza

-

julho 18, 2022

0

Persuasão: Quem é o elenco do filme da Netflix?

Oito anos depois de romper seu noivado com o capitão Frederick Wentworth, a protagonista Anne Elliot ainda não o superou. A irmã do meio de três irmãs, a jovem de 27 anos está isolada e solitária em uma família que não a entende; mas quando seu passado de repente volta em sua vida, ela deve escolher entre o fechamento real ou uma segunda chance. Baseado no último romance de Jane Austen, o filme Persuasão está cheio de personagens peculiares e cativantes que compõem o círculo social de Anne.

PUBLICAÇÃO RELACIONADA | CRÍTICA – Persuasão (2022, Carrie Cracknell)

Conheça alguns deles a seguir.

DAKOTA JOHNSON como Anne Elliot

Sarcástica e espirituosa, Anne, de 27 anos, é a narradora às vezes imperfeita que leva o público de Persuasão através do colorido elenco de personagens que povoam seu mundo. Quando a conhecemos, ela estava morando com o pai e a irmã mais velha, tendo recusado sua grande chance de amor e felicidade quase uma década antes.

Dakota Johnson vem roubando cenas desde sua curta, mas memorável aparição em A Rede Social (2010), de David Fincher. Catapultada para o estrelato depois de ser escalada como Anastasia Steele na franquia Cinquenta Tons de Cinza, a atriz já atuou em mais de 25 filmes.

Além disso, ela está desenvolvendo suas habilidades atrás das câmeras; em 2019, Dakota co-fundou uma produtora, a TeaTime Pictures, com Ro Donnelly.

COSMO JARVIS como Capitão Frederick Wentworth

Depois de ser rejeitado por Anne a conselho de Lady Russell, o capitão Frederick Wentworth buscou uma vida de aventura na Marinha Britânica. Ele retorna à Inglaterra como um homem rico com perspectivas de casamento muito melhores. Mas ele esqueceu a mulher que partiu seu coração?

O ator britânico nascido nos Estados Unidos – cujo nome completo é na verdade Harrison Cosmo Krikoryan Jarvis – estourou ao lado de Florence Pugh em Lady Macbeth (2016) e apareceu em Peaky Blinders e Raised by Wolves. Ele também é um músico que escreveu centenas de músicas originais e lançou vários álbuns.

PUBLICAÇÃO RELACIONADA | Peaky Blinders: Relembre a linha do tempo histórica da série

NIKKI AMUKA-BIRD como Lady Russell

Em Persuasão, Lady Russell era a melhor amiga da falecida mãe de Anne Elliot e, em sua ausência, atua como modelo, mentora e confidente. Ela se sente culpada por ter afastado Anne de Wentworth tantos anos atrás, e está constantemente tentando compensar isso. Viúva, ela tem pouco desejo de se casar novamente, em vez disso, faz longas viagens à Europa, onde pode ter assuntos sensuais sem julgamento dos outros.

Nikki Amuka-Bird aparece em Old and The Personal History of David Copperfield. Em 2014, no teatro de Londres, ela também trabalhou anteriormente com a diretora Carrie Cracknell na produção de Birdland. Ela foi indicada ao BAFTA por sua atuação como Natalie na adaptação da BBC do romance de Zadie Smith, NW em 2016.

HENRY GOLDING como William Elliot

O primo rico e elegível de Anne, que uma vez esnobou sua irmã Elizabeth por se casar com um americano. Agora, ele está de volta à Inglaterra, solteiro mais uma vez, e à procura de uma nova esposa. É melhor Wentworth tomar cuidado.

Henry Golding é a realeza das comédias românticas, tendo estrelado como Nick Young em Crazy Rich Asians e ao lado de Emilia Clarke em Uma Segunda Chance para Amar (2019), de Paul Feig. O romance de férias, co-escrito por Emma Thompson, marca a segunda colaboração de Golding com Feig depois de Um Pequeno Favor (2018), no qual ele interpreta o marido aparentemente perfeito de Blake Lively.

MIA MCKENNA-BRUCE como Mary Musgrove

A irmã mais nova mimada e egoísta de Anne tem uma única prioridade: ela mesma. Casada com Charles Musgrove, ela trata o marido e os filhos como ela trata Anne – como criaturas descartáveis abençoadas com a oportunidade de aumentar seu próprio conforto e felicidade.

Mia McKenna-Bruce é mais conhecida por seu papel como Tee Taylor na série Tracy Beaker Returns e seu spin-off, The Dumping Ground. Em 2020, ela interpretou Bree Deringer na série britânica de suspense adolescente Get Even.

YOLANDA KETTLE como Elizabeth Elliot

Em Persuasão, Elizabeth é amplamente conhecida como a beleza do clã Elliot – embora seja perfeitamente possível que ela mesma tenha iniciado esse boato. Vaidosa e arrogante, ela é o orgulho e a alegria de seu pai Walter, e a única que viaja com ele para Bath em um esforço para escapar da falência.

Você pode ter visto Yolanda Kettle como a amante de Tony Armstrong-Jones (Matthew Goode), Camilla Fry na segunda temporada de The Crown, ou ao lado de Matthew Macfadyen, Hayley Atwell e Alex Lawther em Howards End.

RICHARD E. GRANT como Sir Walter Elliot

“Meu pai. Ele nunca encontrou uma superfície reflexiva que não gostasse“, diz Anne no início de Persuasão. Isso resume muito bem Sir Walter, um dândi perdulário cujo único instinto paternal é instruir seus filhos sobre como ser mais parecidos com ele.

Aclamado ator de personagem, Richard E. Grant recebeu uma indicação ao Oscar em 2018 por sua atuação em Poderia Me Perdoar?, de Marielle Heller; – mas você também pode tê-lo visto em The Age of Innocence, Gosford Park, Girls, Game of Thrones, Downton Abbey ou Loki.

Inscreva-se no YouTube do Feededigno

Assista às nossas análises de filmes, séries, games e livros em nosso canal no YouTube. Clique aqui e inscreva-se para acompanhar todas as semanas nossos conteúdos também por lá!

CRÍTICA – Persuasão (2022, Carrie Cracknell)

Ben-Hur Silva

-

julho 18, 2022

0

CRÍTICA – Persuasão (2022, Carrie Cracknell)

Persuasão é uma adaptação de uma obra homônima de Jane Austin, dirigida por Carrie Cracknell e protagonizada por Dakota Johnson.

SINOPSE DE PERSUASÃO

Anne (Dakota Johnson) é uma mulher que vem de uma família tradicional e muito rica. Ela tem um relacionamento com Wentworth (Cosmo Jarvis), um homem humilde que por conta disso acaba sendo rejeitado por ela por não ter títulos ou fortuna.

Entretanto, oito anos depois, ele volta como capitão e rico, em busca de uma noiva. Será que Anne viverá novamente esta paixão?

ANÁLISE

Persuasão é mais um romance de época que faz parte de diversas obras de Jane Austin que foram para os cinemas ou TV. Logo de cara a ambientação chama bastante a atenção, principalmente com um bom trabalho de Dakota Johnson que é bastante interessante no papel de uma protagonista divertida e irreverente.
Contudo, o longa carece de muitas coisas para funcionar e agora terei o papel de elencá-las. A primeira e bem marcante são os personagens insuportáveis e esteretipados da obra que prejudicam, e muito, o elenco. O destaque mais negativo é a da atriz Mia McKenna-Bruce que é tão detestável que não conseguia olhar para ela quando entrava em cena.

Pior que o elenco de apoio é o par romântico de Johnson, Cosmo Jarvis, ator que dá vida ao capitão Wentworth, que tem zero carisma e atua no piloto automático em todo o filme, soltando algumas frases de efeito e tomando alguns cortes precisos de Anne a todo o momento. Vendo o mocinho em tela, é incompreensível que a protagonista em oito anos não tenha achado um pretendente melhor, pois se trata de uma mulher deveras interessante em vários aspectos.

Sobre a trama, ela é vazia e se resume a diálogos bobos e em algumas cenas constrangedoras como uma específica envolvendo o capitão e uma pretendente em uma escada. É tão bizarro que as sensações arrancadas são constrangimento e risadas, o que definitivamente não é a proposta de Persuasão. Além disso, a toda a hora vemos o elenco de apoio tecendo elogios forçados aos protagonistas, tentando mostrar que eles são interessantíssimos, o que não ocorre verdadeiramente, fora a quantidade absurda de facilitações para que tudo dê certo no final.

No fim, nada acaba se destacando de fato, pois temos a sensação de estarmos vendo uma adaptação sem fôlego e desinteressante, uma pena, uma vez que Dakota Johnson é competente e tem um grande potencial a ser explorado com melhores trabalhos.

VEREDITO

Persuasão é um longa sem força, que reforça estereótipos de que as mulheres buscam apenas um homem atraente e bem sucedido, mesmo que elas sejam extremamente interessantes em diversos aspectos. Com uma trama boba e fraca, no fim, o que fica apenas é a seguinte lição: se você ver um homem rico e bonito, case-se com ele logo.

Nossa nota

2,0/5,0

Veja o trailer de Persuasão: