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    Caranguejo Negro: Conheça o elenco do novo filme da Netflix

    Guto Souza
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    Caranguejo Negro: Conheça o elenco do novo filme da Netflix

    Situado em um mundo pós-apocalíptico, o thriller de ação sueco Caranguejo Negro segue seis soldados enviados em uma missão secreta para transportar um pacote misterioso por um arquipélago congelado sem saber que perigos estão por vir ou em quem eles podem confiar.

    O longa dirigido por Adam Berg é estrelando Noomi Rapace.

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA | CRÍTICA – Caranguejo Negro (2022, Adam Berg)

    SINOPSE

    Durante um inverno longo e rigoroso, seis soldados embarcam em uma missão secreta em um arquipélago congelado, arriscando suas vidas para transportar um pacote misterioso que pode acabar com a guerra. Ao entrar em território inimigo hostil, eles não têm ideia dos perigos que estão por vir ou em quem – se é que alguém – podem confiar. Mas para a patinadora de velocidade que virou soldado Caroline Edh, a missão é sobre algo completamente diferente. À medida que se esforçam ao máximo, eles têm que decidir o preço que estão dispostos a pagar por sua própria sobrevivência.

    ELENCO

    Conheça o elenco principal do mais novo título da gigante do streaming.

    NOOMI RAPACE (Caroline Edh)

    CRÍTICA - Caranguejo Negro (2022, Adam Berg)

    Noomi Rapace capturou os olhos da comunidade internacional do entretenimento com sua característica imponente, enervante e aclamada pela crítica nas adaptações cinematográficas da trilogia Millennium de Stieg Larsson: A Garota que Brincava com Fogo (2009), A Garota que Chutou o Ninho de Vespas (2010), A Garota com a Tatuagem do Dragão (2011).

    Além de sua poderosa presença na tela, como uma atriz talentosa e criativa, Rapace é uma produtora com olhar criterioso e instintos fortes que a auxiliam para realizar um bom storytelling para o público.

    JAKOB OFTEBRO (Nylund)

    Nascido na Noruega, em 1986, Jakob Oftebro é um premiado ator escandinavo. Desde que se formou da prestigiosa Academia Norueguesa de Artes Cênicas em 2008, ele se juntou a uma variedade de filmes, séries e teatro e é um dos atores escandinavos mais requisitados.

    Jakob é conhecido por seu papel como Carl Hamilton na série Agent Hamilton (2019), uma série sobre um agente sueco que, após uma série de bombardeios e ciberataques, se encontra em uma missão com risco de vida contra um inimigo invisível internacional.

    ERIK ENGE (Granvik)

    O ator sueco e indicado ao Stockholm Rising Star Award 2021, Erik Enge, fez o público internacional ficar impressionado com sua atuação na 4ª temporada de A Ponte, onde ele interpretou um adolescente fugindo de seu pai violento. Enge continuou a construir sua carreira em séries como The Sandhamn Murders e protagonizou o longa O Discípulo. Mais recentemente, ele estrelou o longa Tigres, de Ronnie Sandahl, que é a entrada da Suécia na categoria de Melhor Longa-Metragem Internacional no 94º Oscar.

    ARDALAN ESMAILI (Karimi)

    Criado na Suécia por pais iranianos, Ardalan Esmaili estudou na Universidade de Dramaturgia e Artes de Estocolmo, ao se formar ele apresentou seu tão falado monólogo “No Title” no Stockholm Civic Theatre e trabalhou com nomes estelares do mundo da atuação da Suécia no The Royal Dramatic Theatre.

    Tendo se tornado um rosto familiar para o público através de seus papéis na TV, Esmaili conquistou o público internacional em 2017 com sua atuação no longa O Encantador. Em 2019, ele foi selecionado como European Shooting Star durante o Berlin Festival Internacional de Cinema.

    Ardalan Esmaili continua a ser um dos nomes mais fortes da TV nórdica no mundo e recentemente foi visto nas séries The White Wall e Snow Angels.

    ALIETTE OPHEIM (Forsberg)

    Nascida em 1985, Aliette Opheim é uma a atriz sueca com vasta experiência internacional e é uma das atrizes mais procuradas. Opheim fez sua estreia na tela grande com apenas 16 anos, tendo feito um teste em sua escola para o papel principal de Ida no drama juvenil de sucesso Sandor slash Ida (2005). Em 2012, ela decidiu seguir atuando em tempo integral e se candidatou à renomada Academia de Música e Drama de Gotemburgo, da qual ela graduou-se em 2015. Nesse mesmo ano, ela recebeu o prestigioso Prêmio Rising Star por suas excelentes performances.

    DAVID DENCIK (Raad)

    O ator sueco-dinamarquês David Dencik graduou-se na Teaterhögskolan, em Estocolmo, em 2003 e desde então, desempenhou papéis importantes em filmes escandinavos e internacionais, pelos quais recebeu vários prêmios e elogios. Ele é mais conhecido por seu papel em 007: Sem Tempo Para Morrer (2021).

    No mais recente filme do agente secreto mais famoso do cinema, dirigido por Cary Joji Fukunaga e estrelado por Daniel Craig como James Bond; Dencik interpretou Valdo Obruchev, um inovador cientista russo com acesso a uma tecnologia genial, é sequestrado por Lyutsifer Safin (Rami Malek).

    Caranguejo Negro já está disponível no catálogo da Netflix.

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    CRÍTICA – Caranguejo Negro (2022, Adam Berg)

    Júlia Barth
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    CRÍTICA – Caranguejo Negro (2022, Adam Berg)

    Caranguejo Negro é um adaptação do livro homônimo do escritor Jerker Virdborg. O longa é dirigido pelo sueco Adam Berg e estrelado por Noomi Rapace. O roteiro é assinado pelo diretor e por Pelle Rådström.

    A produção da Netflix já está disponível no streaming. Confira nossa crítica sem spoilers do filme.

    SINOPSE

    Em um mundo pós-apocalíptico dividido após guerras e mudanças climáticas radicais, seis soldados são mandados para uma perigosa missão através de um mar totalmente congelado com o objetivo de transportar um pacote que poderia pôr um fim na guerra que se alastra pelo mundo. Ao entrar no território do inimigo, sem saber o que estão carregando ou em quem eles podem confiar, a missão acaba trazendo questionamentos internos.

    ANÁLISE

    Ainda que nem de longe seja a intenção do diretor, o longa sueco Caranguejo Negro aborda uma guerra entre dois países em um momento onde o mundo vive algo similar no leste europeu. O filme nunca diz quais os países que estão em conflito, mas evidencia que apenas mortes sobram de uma guerra.

    Mas, para além dos reflexos na nossa realidade, o longa de Adam Berg é um filme sólido, tal como o gelo que os soldados precisam atravessar para cumprir sua missão. Porém, todo o gelo acaba derretendo, e não é para menos que Caranguejo Negro tropece a ser mais do mesmo. 

    Isso porque, o filme apresenta conflitos e, antes da metade do filme, o espectador já sabe que não terá todas as perguntas respondidas. Caroline Edh, vivida por Noomi Rapace, é um soldado designado para uma missão que ela considera suicida, mas segundo seu superior o objeto transportado pela missão pode acabar com a guerra. Além disso, sua filha perdida no conflito também estaria no local onde Edh precisa entregar o tal objeto. 

    Logo, ela e mais cinco militares partem em uma missão pelo gelo na tentativa de dar a vitória ao seu país. Dessa forma, Caranguejo Negro introduz conceitos como patriotismo, mas fazendo uma critica pontual a guerra sem sentido, onde há somente a dor e perda. Para Edh, é uma missão mais pessoal, ela deseja mais do que tudo se reunir com a filha e nem o ataque do inimigo ou o gelo quebradiço irá lhe impedir. 

    É nos momentos que o filme adota o gênero de sobrevivência que a trama se intensifica mais. As cenas em que o grupo patina sobre o gelo na completa escuridão, ou quando precisam se esconder da luz do helicóptero inimigo, mostram a qualidade técnica da direção. Berg mescla muito bem os tons gélidos e pontuais tons quentes, como um fogueira, evidenciando o mundo apocalíptico de Caranguejo Negro. 

    Sendo assim, o filme sabe que não têm estrutura o suficiente para explorar o conflito da guerra em sua totalidade ou até mesmo dar a devida atenção para a relação de Edh e sua filha. Por isso, prefere focar na missão do grupo e em como aqueles cinco soldados precisam lidar com as adversidades climáticas, os inimigos e principalmente, com eles mesmos. 

    O acerto em Caranguejo Negro é construir um mundo pós-apocalítico com uma grande guerra, mas destacar uma trama imersa em uma única situação. Mesmo com um final um tanto dramático e o espectador sabendo para onde está sendo conduzido, é interessante perceber que a guerra não está acima da moral humana. 

    VEREDITO

    Caranguejo Negro é um bom filme. Apesar de não apresentar nada novo ao gênero de ação e conflito, acrescenta a discussão sobre limites da guerra com um estilo particular. 

    3,5 / 5,0

    Assista ao trailer:

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    CRÍTICA – Sorte de Quem? (2022, Charlie McDowell)

    Júlia Barth
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    CRÍTICA – Sorte de Quem? (2022, Charlie McDowell)

    Sorte de Quem? é o novo suspense da Netflix com direção de Charlie McDowell (The Discovery) e roteiro de Justin Lader e Andrew Kevin Walker. No elenco estão Jason Segel (How I Meet Your Mother), Lily Collins (Emily em Paris) e Jesse Plemons (Ataque dos Cães). 

    SINOPSE

    Um jovem homem (Jason Segel) decide invadir a casa de veraneio de um bilionário, tudo ocorre como planejado. Mas quando está prestes sair, o dono da casa (Jesse Plemons) chega com sua esposa (Lily Collins) para um fim de semana romântico no local. O homem rende o casal pedindo dinheiro para que o casal seja solto, mas certo dinheiro só chegará em 36 horas – e muitas coisas podem dar errado nesse meio tempo.

    ANÁLISE

    Com um trio de estrelas, orçamento baixo e uma história simples, mas potente, Sorte de Quem? é o típico filme feito para atores brilharem. Jason Segel, Lily Collins e Jesse Plemons entregam personagens intrigantes. Contudo, o diretor Charlie McDowelll consegue manter o ritmo de suspense com um humor sutil até a metade do longa.    

    O espectador sabe muito pouco sobre os personagens. Segel faz um bandido empático, que não busca violência, apenas ter um pouco do que os ricos têm. Plemons, por outro lado, é um CEO arrogante, que se acha acima de todos e tudo. Já Collins faz a esposa passiva e mediadora, mas nem tudo é o que parece. 

    Filmes em que os personagens estão isolados rendem boas tramas com conflitos internos sendo sempre a máxima do longa. Em Sorte de Quem? não é diferente. Ainda que nenhum personagem coloque um contra o outro, a medida que as horas passam, a situação começa a revelar os problemas do casal que parecia tão unido e também as motivações do bandido. 

    Por isso, o filme se mantem em boa parte. Os atores estão empenhados e o roteiro funciona, contudo, há uma quebra de expectativas da metade para o fim. A falta de sagacidade nos personagens vividos por Segel e Collins ressalta a intensidade do personagem de Plemons, logo, quando o ator sai de cena por uns minutos, tudo parece monótono demais. 

    Depois disso, o filme corre para chegar ao seu clímax, mesmo que não saiba dar um fim apropriado aos personagens. Além disso, faltam situações conflitantes, que pudessem levar aqueles personagens aos seus extremos. Acrescente mais alguns arranjos desnecessários e uma simbologia desinteressante e Sorte de Quem? vai de um bom suspense ala Hitchcock para um filme amargo em seus minutos finais. 

    VEREDITO

    Sorte de Quem? aposta em um bom elenco com trama de suspense que consegue prender a atenção do público. Porém, o filme se perde ao criar situações desinteressantes e em nunca colocar, de fato, aqueles personagens em ação.

    3,0 / 5,0  

    Assista ao trailer:

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    CRÍTICA – Monster Energy Supercross 5 (2022, Milestone S.R.L.)

    Diego Rodriguez
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    CRÍTICA – Monster Energy Supercross 5 (2022, Milestone S.R.L.)

    Tivemos neste dia 17 de março o primeiro lançamento do ano da desenvolvedora italiana Milestone S.R.L., Monster Energy Supercross 5. O estúdio é bastante conhecido por muitos jogos de motovelocidade, tanto de motocross como os MotoGP, além do Hot Wheels Unleashed, lançado em 2021.

    Monster Energy Supercross 5 está disponível para PC, PlayStation 4 e 5, XBOX One e Series X | S.

    SINOPSE

    A estrada para a fama nunca foi tão incrível! Ponha-se no lugar das maiores lendas do SX com todas as pistas oficiais, os pilotos e as motos da temporada 2021 do Monster Energy Supercross. O próximo campeão pode ser você!

    Segure firme o guidão da sua moto, pois um novo capítulo da série finalmente chegou. Experimente Monster Energy Supercross 5 – The Official Videogame e descubra o primor do supercross em ambiente fechado!

    ANÁLISE DE MONSTER ENERGY SUPERCROSS 5

    Antes de tudo, deixo claro que este foi o primeiro jogo da série Monster Energy Supercross que tive acesso, apesar de já ser o quinto da franquia. Portanto, minha análise vai ser do ponto de vista de alguém que não está acostumado ao estilo.

    Jogabilidade

    Dito isto, trago alguns pontos sobre a jogabilidade. Por ter como proposta simular uma competição de supercross, os aspectos físicos e mecânicos são bastante trabalhados e destacados.

    Desta forma, para alguém não experienciado no estilo, ainda que no modo fácil, apropriado segundo o jogo para quem não é íntimo do jogo, este é um game bastante complexo. Caí bastante e muitas vezes não consegui nem ser competitivo em corridas por não conseguir ter um domínio da moto.

    Mas entendo que apesar da minha incapacidade, o rigor da física e detalhamento mecânico são elementos que ornam bem a experiência para os fãs da série e são muito bem trabalhados.

    Ainda assim, ressalto o estranhamento em relação à inteligência artificial, que constantemente gera batidas e tombos, e consegue acelerações em pontos pouco prováveis.

    Simulação no aspecto sensorial

    Graficamente, temos um bom resultado entregue por Monster Energy Supercross 5. A ambientação dos estádios e os detalhamentos dos mesmos foi feito com rigor, permitindo cenas muito bonitas. A riqueza de detalhes das motos e dos pilotos também é um ponto alto.

    A trilha sonora é boa e conversa bastante com a temática, mas muitas vezes acaba abafada pelo barulho dos motores, o que é aceitável.

    Aqui comento um pouco sobre minha experiência, ressaltando que em alguns momentos me senti nauseado. Acredito que isso tenha acontecido pela frequência de saltos e curvas, aliados com o alto barulho de motores somado à música.

    Modos de jogo

    Uns dos maiores acertos de Monster Energy Supercross 5 são os modos carreira e multijogador. O modo carreira permite uma escalada em sua jornada pelo supercross, crescendo à medida que aprende e conquista novos melhoramentos.

    O modo multijogador, principalmente em sua opção local, permite uma diversão que, pelo que pesquisei, não era possível em edições anteriores. O modo de tela dividida permite boas disputas de uma maneira bem executada.

    VEREDITO

    Apesar da minha falta de familiaridade com o gênero, e dos problemas relatados, fiquei surpreso com a preocupação em criar uma simulação bem executada como em Monster Energy Supercross 5.

    Do ponto de vista do jogador, estes detalhes são bastante perceptíveis. No entanto, quando projetamos a experiência para os demais competidores na pista, a simulação perde alguns pontos.

    Pesquisando também as edições anteriores da franquia, pode-se perceber pouca evolução, permanecendo o grande destaque mesmo em relação ao modo local de multijogador.

    Apesar da minha experiência, consigo tranquilamente recomendar Monster Energy Supercross 5 para fãs do gênero, pois certamente já estão propensos ao alto som dos motores e às frequentes guinadas de câmera.

    3,5 / 5,0

    Confira o trailer de Monster Energy Supercross 5:

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    Kirby: Curiosidades sobre o personagem rosa mais querido da Nintendo

    Alysson Mainieri
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    Kirby: Curiosidades sobre o personagem rosa mais querido da Nintendo

    Um dos personagens mais fofos e amados da Nintendo, a bolinha rosa Kirby é cheia de surpresas e curiosidades. Sua primeira aparição foi em Kirby’s Dream Land, jogo lançado para Game Boy em 27 de abril de 1992 no Japão, chegando ao ocidente em 1º de agosto do mesmo ano.

    Agora em 2022, o herói rosado celebrará seu 30º aniversário. A Nintendo e a HAL Laboratory, cocriadora da franquia, já anunciaram atividades especiais para comemorar a terceira década de vida. No dia 11 de agosto, um concerto realizado no Tokyo Garden Theater será transmitido ao vivo gratuitamente pela internet. Você também pode participar das comemorações baixando o wallpaper comemorativo aqui.

    Quem criou Kirby?

    Kirby foi criado por Masahiro Sakurai, um videogame designer empregado da HAL Laboratory responsável pelo desenvolvimento do primeiro jogo para Game Boy, o primeiro console portátil da Nintendo.

    Masahiro Sakurai é o criador de Kirby e também um dos diretores da série Super Smash Bros.

    Inicialmente, Sakurai criou o personagem como uma bolha apenas para situá-lo no jogo. A forma esférica se manteve à medida que ganhava expressões faciais, mas seu nome original era Twinkle Popo. Ele ainda foi chamado de Popopo, até que o martelo foi batido e Kirby chegou ao mercado com seu nome que ficou mundialmente famoso.

    De onde vem o nome Kirby?

    A origem do nome Kirby ainda é desconhecida, mas existem duas hipóteses aceitáveis. A primeira é de que o personagem foi nomeado por causa da Kirby Company, uma empresa que vende aspirador de pó. Então, por conta da sua habilidade de sugar tudo pela frente, essa é uma provável fonte de inspiração.

    A outra possível origem cogita que seja uma homenagem ao advogado John Kirby, da empresa Latham & Watkins LLP, que defendeu a Nintendo em um processo movido pela Universal Studios por conta das similaridades entre Donkey Kong e King Kong. Essa informação é abordada no documentário GDLK, lançado pela Netflix.

    Kirby é homem ou mulher?

    Kirby é um menino, embora seu nome não possua gênero idioma original.

    Aqui começam algumas surpresas sobre o protagonista. Nos Estados Unidos, Kirby é referenciado como masculino, mas historicamente ele sempre foi dublado por mulheres. A dubladora oficial é a atriz japonesa Makiko Ohmoto, enquanto no ocidente já foi dublado por Amy Birnbaum em um episódio da animação Kirby: Right Back at Ya!

    No manual do jogo Kirby’s Dream Land (1992), ele é descrito como um homem. Em Kirby and the Forgotten Land (2022), seu amigo Bandana Waddle Dee o chama de menino e sempre faz referência utilizando o pronome “ele”.

    Independentemente do gênero, Kirby já deu a entender que possui uma namorada. Em um mangá da série Yonkoma, a bolinha rosa anuncia à personagem Ribbon que tem uma namorada e a descreve. Ribbon então pede à Adeleine para desenhar um retrato falado, e o resultado é a ChuChu. Apesar disso, a referência não é considerada canônica nos jogos.

    ChuChu
    ChuChu | Créditos: Fandom

    E mais: Ribbon é seu suposto affair no jogo Kirby 64: The Crystal Shards (2000). No fim do game, ela dá um beijo na bochecha de Kirby, e ambos ficam felizes e envergonhados com o ocorrido.

    Habilidades

    A principal habilidade de Kirby é aspirar tudo e todos ao seu redor. Dessa forma, ele consegue copiar as técnicas do que for engolido, gerando infinitas possibilidades. Após aspirar, o personagem pode ativar a capacidade de copiar (Copy Ability) ou cuspir o que foi aspirado em forma de estrela, ataque conhecido como Star Spit.

    Mesmo sem ter asas, o herói rosinha também é capaz de voar graças ao seu corpo flexível e à capacidade de inflar.

    Kirby é um Pokémon?

    Não, Kirby não é um Pokémon. A bolinha rosa nasceu em 1992, enquanto a franquia Pokémon foi criada por Satoshi Tajiri e pelo ilustrador Ken Sugimori. Os primeiros jogos dos monstros de bolso – Pokémon Red & Green – foram lançados oficialmente em 27 de fevereiro de 1996 pelas mãos da Game Freak.

    A única relação entre as franquias é a presença de personagens nos jogos da série Super Smash Bros. Mesmo assim, essa é uma pergunta frequentemente feita no Google, então aqui está a resposta para acabar com a dúvida.

    Personagem de poucas palavras

    Esse é um personagem de poucas palavras e, muitas vezes, faz barulhos difíceis de entender. A bolinha rosa fala hi (oi), poyo (que não significa nada), os nomes de alguns golpes na série Super Smash Bros. e de algumas comidas em jogos próprios.

    Grammy 2022

    Performado pelo The 8-Bit Big Band, o cover de Meta Knight’s Revenge, parte da trilha original de Kirby Super Star (1996), foi indicado ao Grammy 2022 – e venceu! Esse feito é tão exclusivo e impressionante que Kirby se tornou o primeiro personagem da Nintendo a conquistá-lo.

    Jogos oficiais

    Até hoje já são 36 jogos oficiais em quase 30 anos de existência. Confira a lista:

    • Kirby’s Dream Land (1992, Game Boy)
    • Kirby’s Adventure (1993, NES)
    • Kirby’s Pinball Land (1993, Game Boy)
    • Kirby’s Dream Course (1994, SNES)
    • Kirby’s Avalanche (1995, SNES)
    • Kirby’s Dream Land 2 (1995, Game Boy)
    • Kirby’s Block Ball (1995, Game Boy)
    • Kirby Super Star (1996, SNES)
    • Kirby’s Star Stacker (1997, Game Boy)
    • Kirby’s Dream Land 3 (1997, SNES)
    • Kirby’s Super Star Stacker (1998, Game Boy)
    • Kirby 64: The Crystal Shards (2000, Nintendo 64)
    • Kirby Tilt ‘n’ Tumble (2000, Game Boy Color)
    • Kirby: Nightmare in Dream Land (2002, Game Boy Advance)
    • Kirby Air Ride (2003, GameCube)
    • Kirby & the Amazing Mirror (2004, Game Boy Advance)
    • Kirby: Canvas Curse (2005, Nintendo DS)
    • Kirby: Squeak Squad (2006, Nintendo DS)
    • Kirby Super Star Ultra (2008, Nintendo DS)
    • Kirby’s Epic Yarn (2010, Wii)
    • Kirby Mass Attack (2011, Nintendo DS)
    • Kirby’s Return to Dream Land (2011, Wii)
    • Kirby’s Dream Collection (2012, Wii)
    • Kirby: Triple Deluxe (2014, Nintendo 3DS)
    • Kirby Fighters Deluxe (2014, Nintendo 3DS)
    • Dedede’s Drum Dash Deluxe (2014, Nintendo 3DS)
    • Kirby and the Rainbow Curse (2015, Wii U)
    • Kirby: Planet Robobot (2016, Nintendo 3DS)
    • Team Kirby Clash Deluxe (2017, Nintendo 3DS)
    • Kirby’s Blowout Blast (2017, Nintendo 3DS)
    • Kirby Battle Royale (2017, Nintendo 3DS)
    • Kirby Star Allies (2018, Nintendo Switch)
    • Kirby’s Extra Epic Yarn (2019, Nintendo 3DS)
    • Super Kirby Clash (2019, Nintendo Switch)
    • Kirby Fighters 2 (2020, Nintendo Switch)
    • Kirby and the Forgotten Land (2022, Nintendo Switch)

    Qual é o melhor jogo de Kirby?

    Essa é uma análise muito particular. No entanto, considerando as análises compiladas pelo Metacritic, os dois jogos com a nota mais altas são Kirby: Canvas Curse (2005) e Kirby’s Epic Yarn (2010), ambos com nota 86.

    O novo lançamento, Kirby and the Forgotten Land, ficou logo atrás com nota 85 na opinião da crítica, e 90 na avaliação geral dos usuários. Eu gostei muito do jogo e você pode conferir minha análise aqui.

    Por que Kirby é o único sobrevivente em Super Smash Bros. Ultimate?

    Kirby é considerado o personagem mais poderoso da Nintendo. Isso se deve principalmente à habilidade de copiar adversários, técnica que acaba de ser potencializada em Kirby and the Forgotten Land, que passou a possibilitar a cópia de objetos como carros e máquinas de vender refrigerante.

    No modo história de Super Smash Bros. Ultimate (2018), Kirby é o único sobrevivente da catástrofe que dizimou as centenas de personagens presentes no jogo. Segundo Masahiro Sakurai, criador do personagem e diretor do game, a bolinha rosa foi a escolha óbvia para sobreviver, pois os demais possuem habilidades “normais”, de modo que para sobreviver era necessário alguém que desafiasse as leis da física – algo capaz de fazer com sua Warp Star.

    Sakurai também afirmou que o primeiro protagonista jogável precisava ser fácil de utilizar logo no começo da história. Por ser a opção inicial, Kirby também é o único personagem que não precisa ser desbloqueado em nenhum modo de jogo em Super Smash Bros. Ultimate.

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    Confira curiosidades sobre 3 Tonelada$: Assalto ao Banco Central

    Stephanie Espindola
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    Confira curiosidades sobre 3 Tonelada$: Assalto ao Banco Central

    No dia 16 de março estreou na Netflix a série documental 3 Tonelada$: Assalto ao Banco Central, que resgata a história e a investigação deste que foi um dos maiores roubos do Brasil. Pela primeira vez, o crime de proporções cinematográficas ocorrido em 2005, em Fortaleza, no Ceará, é tema de um documentário com depoimentos inéditos, inclusive de criminosos.

    Através de um túnel com quase 80 metros de comprimento, ladrões invadiram o cofre da instituição e levaram mais de 160 milhões de reais – ou cerca de 3,5 toneladas de dinheiro vivo – ocupando as manchetes do noticiário brasileiro durante anos. O golpe que parecia perfeito deixou um rastro de extorsões, sequestros e assassinatos.

    Com três episódios de 50 minutos cada, o documentário recria momentos-chave do jogo de gato e rato entre os bandidos e a polícia federal ao longo de cinco anos de investigação. A produção revela ainda detalhes insólitos sobre o furto, além de suas trágicas consequências. O golpe milionário parecia perfeito, mas deixou um rastro de extorsões, sequestros e assassinatos, levando os próprios criminosos a considerarem todo aquele dinheiro maldito.

    Veja a seguir os detalhes e as curiosidades mais surpreendentes em torno do furto e da investigação, bem como algumas particularidades dos bastidores da produção.

    CURIOSIDADES SOBRE O ASSALTO:

    Confira curiosidades sobre 3 Tonelada$: Assalto ao Banco Central

    – A quadrilha abriu uma empresa de grama sintética de fachada, próxima ao banco, e trabalhava em turnos de até sete pessoas na escavação do túnel, sem parar, usando pá de jardineiro.

    – O túnel contava com um sistema de ventilação, iluminação e linha para interfone (eles não usavam telefone para não deixar provas). Estima-se que 900 tábuas de madeira foram usadas em sua construção.

    – A identidade falsa do dono da empresa, Paulo Sérgio, trazia como data de nascimento 05/08/1968 – exatamente o mesmo dia e mês em que a quadrilha efetuou o roubo.

    – Paulo Sérgio mantinha um ótimo relacionamento com os vizinhos para não levantar suspeitas. No intuito de dar veracidade ao negócio, ele chegou a distribuir bonés estampados com o nome da firma em uma boate que frequentava.

    – Logo após o assalto, tudo que a polícia encontrou no cofre do Banco Central foi um buraco, sem saber que ele era a saída de um túnel de 75 metros. Só uma pessoa magra poderia entrar ali, e o policial Enéas Sobreira decidiu fazê-lo sem saber quem ou o que encontraria pela frente. Ele rastejou por uma hora até o fim do túnel.

    – Na fuga, alguns integrantes do bando viajaram com documentos e nomes falsos, mas com fotos verdadeiras, o que possibilitou a identificação deles pela polícia. Houve até uma “homenagem”: Fernando Carvalho usou o nome Fernando Vinícius de Moraes, uma coincidência – ou não – com o nome do famoso poeta Vinicius de Moraes.

    – Logo após o assalto, a Polícia Civil procurou em revendas de carros e caminhões pistas sobre a aquisição de veículos que poderiam ser usados para transportar o dinheiro de Fortaleza. Descobriram que, para a fuga com parte do dinheiro do banco, 6 milhões de reais foram escondidos em carros zero num caminhão cegonha.

    LEIA TAMBÉM | CRÍTICA – 3 Tonelada$: Assalto ao Banco Central (Minissérie, 2022, Netflix)

    CURIOSIDADES SOBRE A RECONSTRUÇÃO DO TÚNEL PARA O DOCUMENTÁRIO:

    Para dar a dimensão dos acontecimentos, a equipe da produção reconstruiu a passagem subterrânea em um galpão em Embu das Artes, São Paulo. Não só as dimensões são praticamente as mesmas, mas também os objetos encontrados pelos peritos lá dentro, como ventiladores, tubulação de ar refrigerado, lâmpadas, garrafas de água e de isotônico, cordas etc. Para isso, usaram fotos da perícia cedidas pela Polícia Federal, além de depoimentos.

    – A estrutura em madeira, de três metros de altura por oito metros de extensão, foi revestida por várias camadas de terra batida e argila para ter o aspecto equivalente ao de um buraco embaixo da terra.

    – O túnel tinha a possibilidade de aberturas nas laterais e em sua parte frontal para que a câmera acompanhasse a movimentação dos assaltantes na reencenação.

    – Acima dele, a três metros do chão, foi reconstruída parte da sala da empresa de fachada em Fortaleza, com piso de taco, assim como a original.

    – A gravação em torno do túnel durou apenas um dia, enquanto a construção levou 15 dias com uma equipe de sete pessoas.

    – Uma equipe de oito pessoas trabalhou na reprodução dos objetos que fizeram parte do túnel originalmente, como garrafas de isotônico. Tiveram que buscá-las em acervos, por exemplo, já que, na época, elas eram de vidro.

    – Também foi necessário reproduzir o modelo antigo das notas de 50 reais, exatamente como as que foram roubadas na época. Muitas foram sujas com terra, já que, durante o processo de retirada do dinheiro pelo túnel, os ladrões perderam algumas notas em sua extensão.

    OS NÚMEROS DO ASSALTO:

    – 34 criminosos envolvidos diretamente no assalto ao banco;

    – 75 metros de túnel cavado e aproximadamente 11 horas de assalto;

    – 164,5 milhões de reais roubados – 3,5 toneladas de cédulas de 50 reais não rastreáveis;

    – 5 anos de investigação e mais de 200 policiais federais de diversos estados estiveram envolvidos na operação ao longo dos anos;

    – Mais de 160 pessoas envolvidas em lavagem de dinheiro nos anos posteriores ao furto;

    – Ao todo, 129 pessoas foram indiciadas no processo por envolvimento direto no furto ou por lavagem de dinheiro e cerca de 500 testemunhas foram ouvidas;

    – Nas condenações em 1ª instância, as penas somadas chegaram a 2.452 anos de prisão.

    Assista ao trailer de 3 Tonelada$: Assalto ao Banco Central:

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